Seine Forschungsschwerpunkte sind das Provisorische, der Lauf der Zeit, das Verschwinden und das kulturelle Erbe.
Für die Serie „Vessel“ (Veliero) fotografierte er seltenes Porzellan ab Joseon-Dynastie (1392-1910) und besuchte Museen auf der ganzen Welt, um Erinnerungen an dieses exquisite weiße Geschirr zu wecken, das vor einem weißen Hintergrund mit weichem Licht aufgenommen wurde.
„Ich habe versucht, den Standpunkt einzufangen, bei dem die Vase mehr ist als ein uraltes kostbares Objekt, sondern ein Segelschiff, das eine Seele mit unendlicher Fähigkeit trägt, das Herz des Betrachters und des Töpfers willkommen zu heißen.“ sagt der Künstler.
Es ist die Rückgewinnung des koreanischen Kulturerbes und gleichzeitig die Möglichkeit der Transzendenz des Objekts. Während in „White“ die Natur thematisiert wird, beziehungsweise jene zerbrechlichen Zeichen, die die Natur hinterlässt, wenn ihre Pracht nun verschwunden ist: schlanke Efeuzweige, die noch an der Wand hängen, und gepunktete Formen von Kletterpflanzen, Tannennadeln auf dem Schnee, schaffen
eine neue, unerwartete "Kalligrafie"!, die uns dazu zwingt, die Schönheit zu beobachten, die in einfachen und vergänglichen Alltagsszenarien eingeschlossen ist, auf die wir uns aus Gründen der Oberflächlichkeit nicht aufhalten.!!
Und die Übersicht „Portraits of the Time“ ist nicht unähnlich: Der Protagonist ist eine streng weiße Wand, an der fast alle Arbeiten von Koo in den elementarsten Farben Schwarz und Weiß stattfinden. Die Wand trägt die Spuren vergangener Zeiten.
Rauheit und Falten, Risse, authentische „Haut“ eines Erlebnisses.
Und „Ocean“ ist auch leicht gewellt oder glatt und weich wie Seidensamt, eine Metapher für ein anderes Zeitalter des Menschen.
Stattdessen konzentriert sich Koos Neugier in „Masks“, der traditionellen koreanischen Darstellung, auf das „Gesehene“ – „Nicht Gesehene“. Die Maske verbirgt die authentischen Emotionen, aber die unbeholfenen Gesten und Masken spiegeln die tiefe Traurigkeit wider, die in der Folklore seines Landes zum Ausdruck kommt.
In der neusten Arbeit (2014) „Everyday Treasures“ Bohnchang Koo radikalisierte seine Forschung noch mehr. „Everyday Treasures“ sammelt Bilder von Seifenstücken. Alltägliche Schätze, die wir ohne das geringste Bewusstsein nutzen. Seife nutzt sich ab wie unser Leben, Tag für Tag. Die Bilder sind von einer entwaffnenden Einfachheit und könnten
erscheinen trivial, aber der Autor unterstreicht einmal mehr die Zerbrechlichkeit, die Vergänglichkeit unserer Welt.
Bilder von eleganter Ästhetik, nicht aggressiv und mit gedämpften Tönen, repräsentieren gut die
Koreanische Sensibilität und die Fähigkeit, die subtilsten Ausdrücke der Realität zu beobachten.
Geboren 1953 in Seoul, Südkorea, wurde er in der buddhistischen Kulturtradition erzogen. Er schloss sein Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Yonsei University in derselben Stadt ab. Nachdem er einige Jahre in einem multinationalen Unternehmen gearbeitet hatte, beschloss er 1980, seinem Interesse an der Kunst nachzugehen und nach Deutschland zu ziehen, um Fotografie an der Fachhochschule in Hamburg zu studieren. 1985 kehrte er nach Korea zurück und begann an der Kaywon School of Art and Design zu unterrichten. Derzeit ist er Dozent an der Kyungil University in der koreanischen Stadt Gyeongsan.
Seine Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt und sind Teil mehrerer Museen und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und Asien, darunter: San Francisco Museum für moderne Kunst; Museum der Schönen Künste, Houston; Kahitsukan Kyoto Museum für Zeitgenössische Kunst; Nationales Museum für Zeitgenössische Kunst, Leeum, Seoul; Leeum Samsung Museum von
Kunst, Seoul.
2008 war er künstlerischer Leiter der Deagu Foto Biennale, Südkorea, und 2013 war er einer der Kuratoren von Photoquai, Paris. Er ist Präsident der Parkgeonhi-Stiftung in Korea. Unter seinen Veröffentlichungen: Deep Breath in Silence, Revealed Personas, Vessels for the Heart in Korea und Hysteric Nine, Vessel, Everyday Treasures in Japan.
Bohnchang Koo gilt als einer der einflussreichsten Fotografen Südkoreas, nicht nur wegen seiner fotografischen Forschung, sondern auch wegen seiner Arbeit als Dozent und Kurator, der maßgeblich zur Gestaltung und Förderung der zeitgenössischen koreanischen Fotografie beigetragen hat.
Mailand/Galerie Carla Sozzani: vom 9. November 2014 bis 11. Januar 2015
