Das Anthropozän reicht nicht mehr aus, um die vom Menschen verursachten Veränderungen in der Welt zu interpretieren. Nun reicht die Reflexion der Mast-Stiftung von Bologna bis in die Technosphäre, das ist die Gesamtheit aller Strukturen, die Menschen gebaut haben, um ihr Überleben auf der Erde zu sichern. Riesiges Thema, gleichzeitig philosophisches, wissenschaftliches, wirtschaftliches, ethisches, architektonisches, das heißt das Herzstück der vierten Ausgabe von Foto/Industria, der Biennale für Industrie- und Arbeitsfotografie, ein einzigartiger Rückblick auf die Weltszene für die Besonderheit des Themas. Unter der neuen künstlerischen Leitung von Francesco Zanot (Mailand, geb. 1979) verteilt sich "Tecnosphere: man and building" bis zum 11. November auf 24 Ausstellungen: 10 davon in historischen Räumen im Zentrum von Bologna, während "Anthropocene" , kuratiert von Urs Stahel, ist noch bis zum 5. Januar 2020 im Mast (Manufaktur der Künste, des Experimentierens und der Technik) zu sehen.
Eine Entdeckungsreise durch Bologna und die Gebäude, in denen sich die 450 Fotografien ausgestellt, 16 Videoprojektionen und ein Film. „Eine echte Untersuchung zum Thema Bauen und Wandel durch den Blick von Fotografen aus der ganzen Welt, ob bereits etabliert oder aufstrebend – erklärt Zanot – Die Weite der Eingriffe des Menschen in die Umwelt wird dadurch deutlich Vielfalt der Themen und Orte, die in den Bildern der Autoren vertreten sind. Die Fotografie ist eine grundlegende Maschine, um die Vorstellungskraft der letzten zwei Jahrhunderte herzustellen und ständig zu aktualisieren. Sie ist gleichzeitig ein unverzichtbares Forschungswerkzeug und ein Produkt des unauslöschlichen Bedürfnisses des Menschen, die Welt zu verändern“.
Neben geweihte Namen der internationalen Fotografie wie Albert Renger-Patzsch und André Kertész gibt es die Italiener Luigi Ghirri und Lisetta Carmi. Und wieder große Künstler wie Armin Linke und David Claerbout neben jüngeren wie Matthieu Gafsou, Stephanie Syjuco, Yosuke Bandai und Délio Jasse, die die innovativsten digitalen Technologien für ihre künstlerische Forschung nutzen.
Im Mittelpunkt der 70 Aufnahmen von Renger-Patzsch stehen die Wandlungen des Ruhrgebiets, das in den XNUMXer Jahren von einer ländlichen Umgebung zum Zentrum der deutschen Stahlindustrie wurde aus Monaco stammend und jetzt in der Pinacoteca Nazionale. Von André Kertész, in der Casa Saraceni, können Sie die unveröffentlichten Fotos von 1944 sehen, das Ergebnis seiner einzigen Auftragsarbeiten an Industrieprodukten, die Firestone-Reifen in Ohio unsterblich machen. Ebenfalls im Auftrag sind die Aufnahmen, die Luigi Ghirri in der Ausstellung „Prospettive Industriali“ im Untergeschoss des Palazzo Bentivoglio nie gesehen hat: Durch seine Linse kleiden die Arbeiten für Marazzi, Ferrari, Bulgari und Costa Crociere die Poesie des Fotografen aus Reggio Emilia.
Verbunden durch eine Reflexion über die eher politischen Aspekte sind die Werke der über neunzigjährigen Lisetta Carmi über den Hafen von Genua (Oratorio di Santa Maria della Vita), von Armin Linke in der Universitätsbibliothek und von Délio Jasse in der Fondazione del Monte di Bologna und Ravenna. Blickt ersterer Mitte der 2016er-Jahre militant auf die Lebensbedingungen von Hafenarbeitern, untersucht Linke in „Prospecting Ocean“ die Ausbeutung des Meeresbodens nach Recherchen zwischen 2018 und XNUMX in den wichtigsten meereswissenschaftlichen Labors der Welt. Jasse hingegen erzählt die Geschichte von Luanda, die Hauptstadt Angolas, gehört zu den afrikanischen Städten mit der schnellsten Wachstumsrate (es wird geschätzt, dass im Jahr 2030 über 15 Millionen Menschen dort leben werden, verglichen mit 5 Millionen heute), wo hauptsächlich chinesische und internationale Unternehmen bauen.
Der Belgier David Claerbout im Palazzo Zambeccari und Yosuke Bandai im International Museum of Music sie schauen auf die Überbleibsel des Baufiebers. Claerbout studiert eines der größten architektonischen Meisterwerke der Zeit, das Olympiastadion von Berlin und simuliert dessen Auflösung und Verfall über tausend Jahre. Stattdessen arbeitet Bandai mit Verschwendung, einem der Technosphäre innewohnenden Element.
Sie blicken in die Zukunft die Werke von Matthieu Gafsou und Stephanie Syjuco. Im Palazzo Pepoli Campogrande schlägt der junge Schweizer eine fotografische Dokumentation über die kulturelle Bewegung des Transhumanismus vor, wonach die Technologie maximal genutzt werden sollte, um die körperliche und geistige Leistungsfähigkeit zu steigern. In „Spectral City“ im Mambo zeichnet die Filipina Syjuco mit Google Earth die Route der Seilbahn nach, die 1906 von den Miles Brothers in San Francisco gefilmt wurde, und zeigt eine Stadt, die von Menschen und Algorithmen komplett neu aufgebaut wurde Grundlage der Software.
„Mit Foto/Industria – schließt die Präsidentin Isabella Seràgnoli – möchte die Mast-Stiftung noch einmal darüber nachdenken, was in der Welt passiert ist und passiert: Es liegt in unserer Verantwortung. Bewusstheit zu erlangen bedeutet bereits, einen Fuß in die Zukunft zu setzen.“
Alle Ausstellungen sind frei zugänglich. Infos auf der Website der Fotobranche.
