Die Fotografie gehört sicherlich zu den modernsten Künsten, wird aber nicht immer als solche anerkannt, sondern oft mit einem Mittelding zwischen Technik und Kunst verglichen bis verstanden wurde, dass es eine faire Investition sein kann und vor allem ohne zu viel Risiko. Die Faszination, den Moment oder die Person zu verewigen, war schon immer der Grund, warum sich viele Menschen auf diesen Bereich spezialisiert haben. Wenn wir über Fotografie als Sammlerstück oder Wertanlage sprechen, müssen wir zwei Bereiche unterscheiden, der erste betrifft die historische Fotografie, d. h. Fotografie, die zwischen 800 und Mitte des 900 zweitens, wo das Foto zu einem Werk wird, das vom Künstler, der vielleicht nicht einmal ein Fotograf ist, überarbeitet wird.
Ausgehend von den großen Fotografen können wir sagen, dass sie zur ersten Kategorie gehören, Namen wie: Imogen Cunningham (1883-1976), Carleton E. Watking (1829-1916), Tina Modotti (1896-1942) und weitere… Ansel Adam (1902 – 1984), Irvin Penn (1917 – 2009), Henri Cartier Bresson (1908 – 2004), Lillian Bassman (1935 – 2009), Diese und andere werden vor allem für die Zeit und das historisch-kulturelle-gesellschaftliche anerkannt Kontext, in dem sie lebten. Oft handelt es sich um einzigartige Fotografien oder höchstens um wenige beglaubigte Kopien, die auf dem Markt zwischen 3 und 4 Dollar bis zu einigen Hundert Dollar kosten, wenn es sich um besondere Werke handelt oder, wie es häufig vorkommt, zu den Sammlungen einiger bekannter Persönlichkeiten gehörte .
Andere sind die Fotografien, die für einen offensichtlichen künstlerischen Ausdruck gelten, siehe Andreas Serrano (1950), bekannt für seine Fotos von Leichen, Vera Lutter (1960), erkennbar für seine Schwarz-Weiß-Details, Helmut Newton (1920-2004) für die Aufnahmen in der Mode Welt, Richard Avedon (1923-2004)
Sebastiao Salgado (1944) mit Fotos von starker sozialer Wirkung, Steve McCurry (1950) berühmt für das afghanische Mädchen.
Darüber hinaus gibt es Fotografen, die aufgrund ihrer Technik und Arbeitsweise auch in Katalogen zeitgenössischer Kunst aufgeführt sind, wie im Fall von Vik Muniz, einem brasilianischen Künstler, der die "Aufnahme" ausgehend von einer andersartigen Komposition konstruiert, wie die Konstruktion von Bildern von „Prominenten“ mit Diamanten. Von hier aus dann der Schuss in sechs/neun Exemplare.
oder in der "Pigment"-Serie, indem er die Bilder großer Maler wie Monet und seiner Japanaise mit Papierstücken rekonstruiert.
Fotografie ist ein Weg, entdeckt zu werden, aber wie viel ist es wert, gesammelt zu werden und wie viel ist es wert, investiert zu werden?
Verlassen Sie sich zunächst auf Auktionshäuser oder wichtige Galerien, wo immer ein Zertifikat und ein Kaufbeleg ausgestellt wird, dies garantiert bereits, dass es sich bei dem Werk nicht um eine Kopie handelt, sondern um die authentischen. Zweitens, wenn es sich um eine erste Annäherung an diesen Sektor handelt, ist es besser, Werke der beliebtesten Künstler zu kaufen, und sobald Sie sich für den Weiterverkauf entscheiden, haben Sie daher ein breiteres Publikum als die bekannten Fotografen, zum Beispiel Serrano, das hat nur eine bestimmte Sammlung.
Werke von Newton und nicht von Penn sind eindeutig in der kollektiven Vorstellung und daher leichter zu verorten. Aber für eine erste Investition von 2 bis 5 Tausend Dollar würde ich viele andere nicht ausschließen, wie IMRE KINSZKI, ABELARDO MORELL, ADAM FUSS, KYUNG SOO KIM, HARRY CORY WRIGHT, NOBUYOSHI ARAKI, um dann zu höheren Werten überzugehen von 10 bis 30 Dollar: TODD HIDO, KAZUYOSHI USUI, FREDERICK SOMMER, RUUD VAN EMPEL, und über 30 Dollar: MARIO TESTINO, STEVEN KLEIN, DESIREE DOLRON, ROBERT MAPPLETHORPE, PETER BEARD.
Wenn Sie sich entscheiden, "Fotografien" zu sammeln, ist es wichtig, die internationalen Auszeichnungen zu verfolgen, die den Wert der Arbeit des ausgewählten Künstlers kennzeichnen. Steigt der Wert des Künstlers auf dem Markt eine Zeit lang nicht, ist es besser, mit Spezialisten zu entscheiden, wann es Zeit für eine Veräußerung ist.
