Abdoulaye Konaté und Luca Trevisani sind die ausgewählten Künstler, um die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft zu veranschaulichen, eine Forschungslinie, der die Golinelli-Stiftung seit Jahren Ausstellungen widmet, die die Ergebnisse der neuesten wissenschaftlichen Forschung in einen Dialog mit zeitgenössischen Kunstwerken bringen .
Arte Fiera mit der virtuellen 360°-Realität des neuen Golinelli Arts and Sciences Center
Im Ausstellungszentrum (Pavillon 25) ist die Golinelli Foundation mit einer Ausstellungsfläche von 32 Quadratmetern vertreten, um das Golinelli Arts and Sciences Center und die Ausstellung „UNPREDICTABLE, being ready for the future without knowing what it will be like“ zu präsentieren. Im Inneren des Standes können Sie – in einem immersiven Virtual-Reality-System, das vom Vitruvio Virtual Museum für den HTC Vive-Viewer erstellt wurde – das neue Arts and Sciences Center vorab ansehen. Mit einem Virtual-Reality-Viewer kann der Besucher den Raum sehen und sich dank zweier manueller Steuerungen frei im Inneren bewegen (ohne eine vorgegebene Richtung): Er kann das Äußere sehen, das Innere und kann gehen bis zu den Terrassen. Der Betrachtungswinkel beträgt 360°: Der Betrachter ist immer in das Erlebnis eingetaucht. Samstag, 28. Januar um 16.15 Uhr im Gesprächsbereich, Treffen mit Mario Cucinella mit dem Titel „Architektur, Kunst und Wissenschaften“, um die Geburt des Zentrums für Künste und Wissenschaften zu erzählen. Mit Marino Golinelli, Gründer und Ehrenpräsident der Golinelli Foundation, Antonio Danieli, Direktor der Golinelli Foundation, dem Künstler Luca Trevisani und den Kuratoren der Ausstellungen der Golinelli Foundation, Giovanni Carrada (wissenschaftlicher Teil) und Cristiana Perrella (künstlerischer Teil).
Der Stand wird auch ein neues Bildungsprojekt für Schulen beherbergen, das dem Künstler Luca Trevisani (Verona, 1979, lebt in Berlin) anvertraut ist, dessen Arbeiten zu sehen sein werden.
Opificio Golinelli mit dem Schwerpunkt Abdoulaye Konaté und dem didaktischen Labor von Luca Trevisani
Im Opificio Golinelli (via Paolo Nanni Costa, 14) wird es eine Ausstellung mit Werken afrikanischer Künstler aus der Sammlung von Marino und Paola Golinelli geben, darunter Cameron Platter, Gonçalo Mabunda, Ouattara Watts, Pascale Marthine Tayou. Als Teil des Rundgangs durch die Werke – der eine der Hauptforschungsrichtungen der Sammlung widerspiegelt, die der Kunst, die außerhalb der westlichen Szene geschaffen wurde – wird ein Schwerpunkt auf den afrikanischen Künstler Abdoulaye Konaté (Dirè, Mali, 1953) vorgeschlagen denen eine große Auswahl an Werken präsentiert wird. Konaté, Direktor des Conservatoire des Arts et Métiers Multimedia in Bamako, ist einer der anerkanntesten Künstler des Kontinents. Typisch für sein stilistisches Markenzeichen sind großformatige „Gobelins“, in denen Hunderte von Stoffstreifen, hauptsächlich Baumwolle (eine der wichtigsten Kulturpflanzen Malis), herabfallen und sich zu faszinierenden Farbeffekten verbinden. Zunächst an der Abstraktion orientiert, öffnete sich seine Recherche dann auch parallel zu Realitäts- und Sozialbezügen und knüpfte an das geopolitische Zeitgeschehen an, insbesondere an den Bürgerkrieg in Mali zwischen den Regierungstruppen, den Tuareg-Separatisten und den islamistischen Rebellen. Treffen mit dem Künstler: „Abdoulaye Konaté: Kunst in Afrika, die dem Fundamentalismus entgegensteht“, Samstag, 28. Januar, 19 Uhr Der von Cristiana Perrella moderierte Termin konzentriert sich auf die Arbeit von Konaté und die politische Situation in Mali.
Im Opificio Golinelli gibt es Workshops, Lesungen und interaktive Aktivitäten zwischen Kunst und Wissenschaft für Familien (Sonntag, 29. Januar, 16-19 Uhr, freier Eintritt nach Reservierung): vom Bau von Prototypen idealer Städte bis zum Drucken von Fotografien mit alten Methoden; von der Erstellung von Zeichnungen mit Hilfe von "Roboterkünstlern" bis zur Erstellung von Kunstwerken mit der DNA-Analysetechnik. Zu den Neuheiten gehört auch ein von Luca Trevisani konzipiertes Labor mit dem Titel „Materie wird transformiert. Es verändert Farbe, Konsistenz, Geruch, Gewicht, Form, es verändert sich ständig, bis es ausstirbt“. Die Aktivität führt die Teilnehmer zur Schaffung von Gemüseskulpturen, die physikalisch-chemischen Behandlungen unterzogen werden, die ihre Eigenschaften verändern. Am Ende wird ein Kit geliefert, mit dem Sie die Transformationen im Laufe der Zeit verfolgen können (Sonntag, 29. Januar, 17 und 18.30 Uhr).
