Finaldi (National Gallery): „Meine Vorstellung von einem Museum“

Gabriele Maria Finaldi ist Italienerin auf der Seite seines Vaters, während seine Mutter Anglo-Polnisch ist, London war sein Geburtsort im Jahr 1965 und die Arbeit, die sein Herz mehr als die anderen höher schlagen lässt die Kreuzabnahme von Rogier van der Weyden, Öl auf Holz, aufbewahrt im Prado-Museum in Madrid.

Gestern war Finaldi in Rom in den Vatikanischen Museen, um die Erfahrungen seiner Nationalgalerie auf der internationalen Konferenz „Präventive Konservierung in großen Museen“, das Management der breiten Öffentlichkeit, die Notwendigkeit von Wartung, Reinigung und Sicherheit, die grundlegende Prinzipien sind, vorzustellen der National Gallery und gültig für deren Erhaltung.

In London steckt noch viel Italien, nicht nur Sie als Direktor eines der bekanntesten Museen der Welt, sondern auch vergangene Ausstellungen wie Jenseits von Caravaggio oder Michelangelo und Sebastiano oder gerade jetzt die über Mantegna und Bellini. Möchten Sie ein Praktikum in Italien machen oder beherbergt Ihr Museum italienische Meisterwerke, um sich ihr näher zu fühlen? 

„In der Zwischenzeit würde ich mich freuen, unsere italienischen Aktivitäten in London fortzusetzen, da die Sammlungen so sehr von der italienischen kulturellen Präsenz geprägt sind. Wir finden Italien in den Sammlungen, Bibliotheken und Archiven. Die italienische Präsenz in den britischen Sammlungen und insbesondere in London ist sehr stark. Beim Publikum herrscht große Begeisterung. Ich würde auf jeden Fall gerne mehr mit italienischen Kollegen zusammenarbeiten. Wir machen das schon im Austausch von Werken, aber es wäre noch schöner, gemeinsam Ausstellungen zu machen.“.

Wenn Sie in Italien wären, wenn Sie mit einem öffentlichen Amt betraut wären, was würden Sie tun, um den Bürgern und Besuchern die Kunst näher zu bringen? Wir erinnern daran, dass viele britische Museen traditionell kostenlos sind, während in Italien die Kontroverse über die Absage des kostenlosen ersten Sonntags im Monat im Museum neu ist. Was denken Sie aus dem Ausland darüber: Wäre die britische Methode auf der Halbinsel anwendbar? Erniedrigen freie Museen die Kunst wirklich?

„Freier Eintritt ist kein Allheilmittel, aber in einem Umfeld, in dem er existiert, ist es möglich, ein Publikum zu schaffen, das das Museum oft besucht und das daher zu einem Publikum wird, das sich mit dem Museum beschäftigt und das eine besondere Beziehung zu Museumsinstitutionen aufbaut, wenn Sie Besuch nur touristische Ebene wird nicht gebildet. Italiener leben mit Kunst um sich herum und sie tun es auf sehr natürliche Weise. Es ist nicht so sehr das britische Modell, das in Italien eingeführt werden muss, wichtig ist, dass das Museum neben seiner touristischen Attraktion für die Bürger lebenswichtig ist. In London ist es Tradition, Museen frei zu halten, aber es ist zunehmend zu einer bestimmten Entscheidung geworden: Das Museum ist öffentlich und gehört allen. Wenn wir in Großbritannien National sagen, meinen wir die Nation, die Menschen, die Bürger. Wenn das Museum uns gehört, können wir es besuchen, wann immer wir wollen, so oft wir wollen. Dabei bleibt die Beziehung zwischen Öffentlichkeit und Institution eng. Das Budget der National Gallery beträgt ungefähr 40 Millionen Pfund pro Jahr, wobei der Staat 24 Millionen Pfund beisteuert".

Denn die Kunst gehört den Menschen, sie bildet ihre nationale Identität, die Unentgeltlichkeit der Kunst schmälert nicht ihre Bedeutung, sie macht sie menschlich und bringt sie den Bürgern näher. "Ja. Der Besuch von Ausstellungen kann als Kinobesuch betrachtet werden, die Menschen gehen ziemlich oft ins Kino. Es wäre wünschenswert, dass die Menschen die Kunstgalerie ihrer Stadt mit der gleichen Häufigkeit besuchen würden. Die Ausstellungen ändern sich, die Filme ändern sich. Unsere Sammlungen sind riesig, es würde ausreichen, den außergewöhnlichen Reichtum der Kunst konsequenter zu erleben. Damit verbunden ist auch eine gewisse Ausbildung, das Engagement im schulischen Umfeld, die Öffnung für die Neugier gegenüber der Kunst.“

Der Einfluss sozialer Netzwerke und der Einsatz neuer Technologien haben die Art und Weise, Kunst zu machen und zu erleben, verändert. Haben sich sowohl das Ausstellungserlebnis als auch das Publikum im Vergleich zu früher verändert? Das Internet macht Wissen über die Kunstwelt greifbar, wie wirkt sich das auf die Reiselust der Besucher aus?

Die National Gallery war eine der ersten Institutionen, die Besuchern erlaubte, während ihres Museumsbesuchs Fotos zu machen. Erstens, weil die Gesellschaft danach verlangt hat und die Galerie Teil der Gesellschaft sein möchte, die der Kommunikation so viel Bedeutung beigemessen hat. Andererseits hat sich die Art und Weise, wie wir kommunizieren, radikal verändert, was uns helfen kann, unsere Inhalte zugänglicher zu machen. Es gibt eindeutig andere Inhalte, die berücksichtigt werden müssen: Das Erlebnis vor dem Werk ist nicht dasselbe wie das Bild online zu sehen. Sie nähert sich der realen Erfahrung an, die ohnehin die privilegierte bleibt. Natürlich ist es nicht für jeden zugänglich.

Für die Museumsökonomie sind es Ihrer Meinung nach die Dauerausstellungen, die Besucher anziehen – ich denke an die Mona Lisa, die den Louvre nicht verlässt – oder halten Sie es für notwendig, Kunst zu verbreiten, Leihgaben zwischen Museen zu fördern, innovativ zu sein Ausstellungen und Kunst universell nutzbar machen? Reisen die Besucher ins Museum oder folgen sie der Wechselausstellung?

Beides, aber man muss in der Realität leben. Man kann nicht behaupten, dass der Eventaspekt der Ausstellung nicht existiert, er existiert und ist wichtig. Zusätzlich zu den Sammlungen, die wir immer zu aktivieren versuchen müssen, um das Interesse der Öffentlichkeit aufrechtzuerhalten, wird die Ausstellung zu einem Moment der Forschung und Aufmerksamkeit für die Öffentlichkeit und der Annäherung an neue Zielgruppen. Es gibt einen großen Wettbewerb zwischen Institutionen und sogar zwischen Städten, was alles kompliziert macht, aber das kulturelle Angebot ist mittlerweile so groß, dass wir Glück haben. Die Organisation von Ausstellungen schafft Momente der Begegnung zwischen Institutionen und zwischen Ländern, zwischen Experten aus verschiedenen Orten und sind sehr wichtige Momente des Austauschs.