Matisses Genie veränderte den Lauf der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts und prägte seine neue Vision in jedes künstlerische Genre ein. Keines davon faszinierte ihn jedoch so sehr wie die Darstellung der Figur, insbesondere der weiblichen, bis zu dem Punkt, an dem er ihn für die gesamte Spanne seiner Karriere in eine unaufhörliche Forschung durch alle Techniken verwickelte. Dies ist das Thema, um das sich die Ausstellung dreht, die der Palazzo dei Diamanti einem Giganten der modernen Kunstgeschichte widmet, die an seinen kreativen Weg erinnert und gleichzeitig die engen Beziehungen zwischen seiner Malerei, Skulptur und Zeichnung hervorhebt.
Mit dieser Rezension, bearbeitet von Isabelle Monod Fontaineehemaliger stellvertretender Direktor der Centre Pompidou und international anerkannter Matisse-Stipendiat, der Kunststiftung Ferrara beabsichtigt, ein umfassendes und nicht offensichtliches Porträt des französischen Meisters vorzuschlagen, das seine Fähigkeiten als Alchemist der Farbe, aber auch sein großes grafisches und bildhauerisches Talent hervorhebt. Eine Auswahl von Werken aus Museen und Privatsammlungen aus aller Welt wird das Abenteuer erzählen, durch das sich Matisse wie Picasso vom klassischsten Thema, dem der Figur, inspirieren ließ und seine traditionelle Darstellung unterwanderte.
Die Besucher werden vom magnetischen Selbstporträt von 1900 (Paris, Centre Pompidou) zusammen mit jugendlichen und kraftvollen Studien zum Modell begrüßt. Die freudige Vitalität der Fauve-Saison wird dann durch ein strahlendes Gemälde aus reinen Farben wie dem Porträt von André Derain (1905, London, Tate) und durch die Kreationen, die unter der Anregung von Cézannes Malerei und afrikanischen Skulpturen geboren wurden, wie z wie die grundlegende bronzene Reclining Nude (1907, Centre Pompidou) und die Leinwand Standing Nude (1907, Tate), beide überraschend für die Variation von Formen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Die Ausstellung konfrontiert den Besucher daher mit drei Meilensteinen aus dem Jahr 1909: der bronzenen La serpentina, der Leinwand Akt mit weißem Schal aus dem Statens Museum for Kunst in Kopenhagen und der Badende aus dem MoMA, Werke, die eine der höchsten Errungenschaften Matissianis darstellen. in der schwebenden Arabeske der Körper, die ein Gefühl der ursprünglichen Verschmelzung mit der Umgebung vermitteln können.
Was die Fantasie des Künstlers anregt, ist vor allem die Anwesenheit eines Modells in seinem Atelier, die Emotionen, die sie in ihm weckt, und die Freude, sie zu porträtieren. In den Jahren des Ersten Weltkriegs steht die weibliche Figur im Mittelpunkt eines fast obsessiven Werks, mit dem Matisse versucht, ihr Wesen freizulegen, wie die Bildnisse von Lorette mit ihrem geheimnisvollen Charme zeigen (z. B. The Two Sisters, 1917 , Denver Art Museum, und Sitzender Akt von hinten, um 1917, Philadelphia Museum of Art).
Einen radikalen Wendepunkt markieren die Nachkriegswerke, die den Zauber der Côte d’Azur und die Wiederentdeckung von Ingres und Renoir widerspiegeln (Mädchen im Garten, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) . Matisse lässt sich nun von den Lichtreflexen auf der Figur des Modells und auf der exotischen Einrichtung, die sie umgibt, verführen, wie zwei außergewöhnliche Werke zeigen, wie die bronzene Large Seated Nude (1922-29, Philadelphia Museum of Art), in dem die majestätische Figur sie im Raum formt, oder die Odaliske mit grauer Hose (1926-27, Paris, Musée de l'Orangerie), in der sie in ein prächtiges Mosaik aus dekorativen Motiven eingetaucht erscheint.
Die monumentale Nymphe im Wald (1935-43, Nizza, Musée Matisse), ein Meisterwerk wie Still Life with Sleeping Woman (1940, Washington, National Gallery of Art) und großartige Zeichnungen (Reclining Nude, 1938, MoMA; Seated Young Woman mit Dress a rete, 1939, Basel, Fondation Beyeler) verkörpern den neuen Richtungswechsel nach dem prestigeträchtigen Dekorationsauftrag für die Barnes Foundation in den Vereinigten Staaten und die Illustrationen von Mallarmés Gedichten. Die Muse der Malerin wird hier in einem lichtdurchfluteten Raum evoziert, wo ihr Körper, ihre Vegetation und ihre Objekte einen lyrischen und essentiellen Fries bilden.
Die Ausstellung wird durch die Zeugnisse von d geschlossendie erstaunliche Vitalität und unerschöpfliche Vorstellungskraft des alten Meisters: die in lebhaften Tönen pulsierenden Atelierinterieurs (Junge Frau in Weiß auf rotem Grund, 1946, Lyon, Musée des Beaux-Arts; Blaues Interieur mit zwei Mädchen, 1947, Universität von Iowa Museum of Art) oder sogar revolutionäre Werke wie das berühmte Buch Jazz (1943-47, Nationalbibliothek von Florenz) und die Serie der Akrobaten (1952, Centre Pompidou). Diese Kreationen verkörpern die Essenz von Matisses Kunst, die mit wenigen Strichen die tiefsten Akkorde der Seele berühren und ein Gefühl perfekter Harmonie vermitteln kann, was einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Künstler seiner Zeit und die kommenden Generationen ausübt.
Matisse, die Figur. Die Stärke der Linie, das Gefühl der Farbe
Ferrara, Diamantpalast, 22. Februar – 15. Juni 2014
