Die Werke stammen aus den Depots der National Galleries of Ancient Art und die Ausstellung wird von Luigi Gallo mit Paola Nicita und Yuri Primarosa kuratiert. Barberini-Palast.
Der Landschaftssaal im Erdgeschoss des Palazzo Barberini diente ursprünglich als privater Speisesaal. Die 1859 im neobarocken Stil dekorierten Wände sind durch große Tafeln gekennzeichnet, die die Lehen der Familie Barberini in Latium darstellen. Hier sind vierzehn Gemälde ausgestellt, die teils aus den Depots stammen, teils aus dem Museo Laboratorio delle Gallerie, der Gemäldegalerie im zweiten Stock des Palazzo Barberini, wo Werke normalerweise für Forschungs- und Lehrprojekte von Wissenschaftlern, Spezialisten und Doktoranden der Geschichte der Menschheit bestimmt sind Kunst und nur selten für die Öffentlichkeit zugänglich.
Die vierzehn Landschaften zeugen von der Definition einer neuen Beziehung zwischen Mensch und Natur und der Erneuerung des Genres zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, angeregt durch die Partnerschaft zwischen Künstlern und Wissenschaftlern, die zu einem tiefgreifenden Wandel in der Art der Beobachtung führte und die Darstellung der Landschaft, die aus einem bloßen Hintergrundelement zum Protagonisten wird.
Landschaften, Launen und römische Ruinen
Zu sehen sind die unterschiedlichen Landschaftstypen, von idealen Kompositionen bis hin zu Ansichten, von ländlichen Anspielungen bis hin zu Launen mit antiken Ruinen. Sie reichen von den poetischen Gemälden von Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 – Rom, 1665), dem Verfechter der französischen Malerei des XNUMX. Jahrhunderts, über den sogenannten Meister der Birke, identifiziert als Gaspard Dughet, bis hin zum Flamen Jan Frans van Bloemen, bekannt als der Horizont
(Antwerpen, 1662 – Rom, 1749), in dem die Natur mythologische und heilige Ereignisse mit wunderbaren Lichteffekten beherbergt. Dann geht es weiter zu exakten Ansichten, wie dem großartigen Werk von Pietro da Cortona (Cortona, 1596 – Rom, 1669), einem der ersten Kammergemälde mit der Darstellung eines bestehenden Ortes, und des Deutschen Jacob Philipp Hackert (Prenzlau). , 1737 – Careggi, 1807), der größte Vertreter der aufklärerischen analytischen Landschaftsmalerei: Die ein Jahrhundert voneinander entfernten Meister schildern meisterhaft das unverwechselbare Licht der römischen Landschaft. Und wir können immer noch die architektonischen Launen und pastoralen Szenen bewundern, Genres, die in Italien und Frankreich großen Erfolg hatten, wie die Gemälde von Andrea Locatelli (Rom, 1695-1741) und Giovanni Paolo Pannini (Piacenza, 1691 – Rom, 1765) belegen. , und einer der berühmtesten Maler des Versailler Hofes im 1703. Jahrhundert, François Boucher (Paris, 1770 – XNUMX), Jean-Honoré
Fragonard (Grasse, 1732 – Paris, 1806) und Hubert Robert (Paris, 1733 – 1808), die als Pensionäre der Französischen Akademie in der päpstlichen Hauptstadt blieben. In den ausgestellten Gemälden werden Rom und seine Landschaft zu Inspirationspunkten, um eine visionäre Natur darzustellen, die von vorromantischer Sensibilität durchdrungen ist und in der die Handlungen der Charaktere und die Architektur einen Kontrapunkt zur Zeitlosigkeit der klassischen Welt bilden.
Cover-Artwork: Jacob Philipp Hackert (Prenzlau, 1737 – Careggi, 1807) Blick auf die Albaner Hügel von der Osteria del Fico, 1789, Öl auf Leinwand, 50 x 82 cm. Foto mit freundlicher Genehmigung: Nationale Galerien für antike Kunst, Rom (MiC) – Bibliotheca Hertziana, Institut Max-Planck für Kunstgeschichte/Enrico Fontolan.
Das Werk zeigt die Landschaft südlich von Rom, in der Nähe des Albaner Sees. Auf den Felsen ist die Inschrift „All'osteria del fico / Richtung Marino“ gemalt. / Ph. Hackert S. 1789“. Die Taverne befindet sich noch immer in Grottaferrata in der Via Latina. Im Hintergrund sind die Profile der Gebäude und Kirchen von Marino und Castel Gandolfo zu erkennen. Der Maler kannte diese Szenarien gut, schuf das Gemälde jedoch zwei Jahre, nachdem er die Orte zum letzten Mal auf Reisen mit Goethe gesehen hatte. In seinen Ansichten verlässt Hackert die klassische Idealisierung der Natur und experimentiert mit einer neuen Art von Malerei aus dem Leben, linsenförmig und analytisch, inspiriert von der Aufklärung. Er wählte die Landschaft zur Darstellung sorgfältig aus, an einem Punkt, an dem die Beziehung zwischen den Elementen harmonisch ist, und kalibrierte genau den Moment, in dem das goldene Licht seine beste Wirkung auf die Natur entfaltet.
Nationale Galerien für antike Kunst – Palazzo Barberini (Landschaftssaal) Rom, via delle Quattro Fontane 13
