Fernand Léger und viele andere große Künstler in Paris ausgestellt

Unter dem Banner der kreativen Freundschaft und des kooperativen Geistes positioniert, Diese Ausstellung besteht darin, ein Werk aus der Sammlung des Museums mit dem eines anderen Künstlers, Malers oder Bildhauers zu vergleichen, mit dem Fernand Léger (1881-1955) konnte im Laufe seiner Karriere eine freundschaftliche Beziehung aufbauen oder eine künstlerische Zusammenarbeit entwickeln.

Von Natur aus großzügig, neugierig und offen für die technischen und künstlerischen Innovationen seines Jahrhunderts war Fernand Léger immer von Künstlern umgeben, die seine Herangehensweise als Maler beeinflusst haben. An der Kreuzung der wichtigsten Bewegungen der europäischen Avantgarde, sein Werk, das zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert, begleitete die großen ästhetischen Umwälzungen der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts: Sie leistete einen originellen Beitrag zur Moderne und bekräftigte die Freiheit und Unabhängigkeit des Geistes und des Schaffens des Malers.

Über eine erneute Lektüre der Reiseroute der Sammlungen hinaus hebt das Nationalmuseum Fernand Léger die thematische und stilistische Nähe zwischen den Werken hervor, aber auch die gegenseitigen und fruchtbaren Einflüsse, die die Künstler dieser Zeit geprägt und genährt haben.

„Vis-à-vis, Fernand Léger and his friends“ untersucht die eminent klassischen Themen der Malerei, wie die Darstellung der menschlichen Figur oder der Landschaft, um zu zeigen, wie moderne Künstler sie aufgegriffen haben, um sie besser zu revolutionieren . Am Scheideweg aller großen künstlerischen Revolutionen, Das Werk von Fernand Léger vereint und kreuzt alle Strömungen der Malerei und prägt das heutige Schaffen mit seiner visionären Prägung.

Fernand Léger, Die große Parade auf rotem Grund, 1953
Im 1950. Jahrhundert waren die Maler der impressionistischen Generation, allen voran Edgar Degas, dann Georges Seurat, glühende Bewunderer des Zirkusuniversums und entdeckten als erste sein gesamtes plastisches Potenzial: geometrische Formen, rohe Farben, Projektionen, leuchtende und ungewöhnliche Panoramen Sie brechen mit den traditionellen Fluchtlinien. Auch moderne Künstler wie Georges Rouault, Pablo Picasso und der Filmregisseur Federico Fellini haben sich dieses Themas angenommen. Für Fernand Léger ist es eine Quelle der Inspiration in ständiger Erneuerung und eine echte plastische Herausforderung: „Als Maler und angesichts dieser Show fühle ich mich so machtlos, sie auf einer Leinwand zu lösen. In La Grande Parade vor rotem Hintergrund brach er mit dem Ehrgeiz, der in den XNUMXer Jahren die Konzeption des Buches Circus prägte, die Dynamik der Show auf eine ebene Fläche zu übertragen. Im Gegenteil, er inszeniert ein fast statisches Gruppenbild: Seine Parade vorübergehend unterbrechend, posiert eine nomadische Akrobatentruppe vor dem Maler wie vor der Linse eines Fotografen. Léger fängt alle emblematischen Protagonisten des Zirkus ein, begleitet von ihren Accessoires: Reiter, Pferd, Clownmusiker, Akrobaten. Diese grafischen Figuren heben sich von einem roten Hintergrund ab, der die Einheit der Gruppe verstärkt und der Szene eine zeitlose Dimension verleiht. Léger feiert hier ein Ideal des kollektiven, familiären und herzlichen Lebens, in dem sich seine Werte des Teilens und der Solidarität widerspiegeln.