Ein autobiografischer Blick auf Paolo Sorrentino in seinem Neapel in den 80er Jahren, zur Zeit des Mythos von Maradona. Dies ist die Geschichte, die der neapolitanische Regisseur in seinem neuesten Werk „Es war die Hand Gottes“, der auf zwei wichtige Momente seiner Jugend anspielt, die miteinander verbunden sind: das Schicksal, das ihn vor der Tragödie bewahrte, die seine beiden Eltern traf, und die Leidenschaft für den großen argentinischen Fußballer, der auch für dieses Tor gegen England bei der Fußballweltmeisterschaft von Geschichte schrieb 1986.
Sorrentino ist sicherlich einer der besten italienischen Regisseure überhaupt und auch er gehört zu der Gruppe derer, die ein geschultes Händchen und Auge mit der Kamera haben. Der Film beginnt mit einer sehr langen Sequenzeinstellung, die von oben einen Panoramablick auf Neapel vom Meer aus zeigt und mit diesen Bildern setzt er uns gleich sein „Markenzeichen“, wie es teilweise schon bei dem Preisträger geschehen ist La grande bellezza und die fantasievollen Ansichten von Rom. Von diesem Moment an werden die Hauptstränge seiner Geschichte enthüllt drei große Ehrungen: zu seiner Familie, seiner Stadt und dem Kino. Seine Eltern, Freunde der Familie, Verwandte und Bekannte sind ein phänomenales Reservoir der Menschheit facettenreich und facettenreich, das nur scheinbar "neapolitanisch" ist, wie es vielleicht übermäßig karikiert, manieriert dargestellt werden möchte, mit einer Prise De Filippo und einer weiteren Prise Totò, während es im Wesentlichen universell oder vielmehr ganz italienisch mit dem its ist Laster und Tugenden, mit seinen Komödien und Tragödien.
Die Geschichte konzentriert sich auf die Jugendjahre von Fabietto (Name des jungen Protagonisten) in den Jahren vor und nach der Tragödie, die seine Eltern traf. In diesen beiden Momenten lesen wir seine Zukunft in der Welt des Kinos, die nicht in Neapel sein kann, sondern in Rom, wo er versuchen wird, "eine Geschichte zu erzählen", wie es die Figur/Regisseur Capuano ihm vielleicht am meisten in einer der letzten Szenen erzählt intensiv und suggestiv.
Aus dem Familienfotoalbum, in dem die grundlegenden Charaktere seiner Geschichte erscheinen (auf der Bühne vertreten durch eine hervorragende Besetzung, einschließlich der allgegenwärtigen Servillo, immernoch schön Luisa Ranieri und der gute Neuling Philipp Scotti) gehen wir schnell zur zweiten Ebene über: die Stadt an den Hängen des Vesuvs in vollem Umfang Fußballrausch, in Erwartung der Ankunft des argentinischen Meisters. Es ist eine wohlhabende, kultivierte, reiche und kostbare, abergläubische und schelmische Stadt, aristokratisch und bürgerlich, sobald sie mit einem romantischen Zug bemalt ist, der mit der Figur des Zigarettenschmugglers gemalt ist, der von einem Offshore-Motorboot träumt, auf dem steht: " sciuff ..sciuff ..“ und macht einen Nachtausflug nach Capri, auf den berühmten Platz. Alles weit weg von den "Nachbarschaften" und den Vororten und ganz in der Nähe der Chiaia Riviera, des Posillipo-Hügels oder des Vomero, wo Sorrentino geboren wurde.
I drei Die Ebenen der Geschichte vermischen sich kontinuierlich und die Anregungen und Referenzen des Pantheons des Regisseurs gedeihen: Die Spuren seiner "fellinischen" Filmkultur sind sofort offensichtlich, wenn die erste Einstellung den großen Kronleuchter zerstört auf dem Boden zeigt, dann die Fragmente des Familienlebens im "Manier" der neapolitanischen Komödie mit Mittagessen in der Familienvilla und Schwimmen im Meer mit dem schönen sorrentinischen Kropf, während im Hintergrund der Lärm des San Paolo-Stadions (heute Maradona) und schließlich der direkte Hinweis auf den Maestro, der muss, zu hören sind "Geh nach Neapel", um Extras auszuwählen (eine wunderbare Galerie von Charakteren). Alles fließt in einem Strudel von Attraktivität, der nicht immer ergreifend ist und der Schönheit Neapels nicht immer gerecht wird, wie es der Regisseur mit seinem Film über Rom getan hat. Die Dialoge, der Text, das Drehbuch verdienen selten Notizen und wirken eher wie eine einfache Bildunterschrift, die die Charaktere unterstützt, als markante und charakteristische Elemente des Films. Nicht zufällig endet der Film mit dem erwähnten Dialog mit dem Regisseur Capuano, der ihn dazu auffordert, eine Geschichte vorzuschlagen, und Sorrentino erzählt, was er kann und vielleicht muss: seine Vergangenheit, seine Stadt und seinen Beruf. Mehr kann er nicht und will er vielleicht auch nicht.
Wir kommen nun zum „Film jenseits des Films“ und schlagen einige Überlegungen vor. Zunächst eine, die den Gesundheitszustand des italienischen Kinos betrifft. In diesem Einblick in die Saison Wir haben bereits drei große Protagonisten wie Nanni Moretti, Carlo Verdone und jetzt Paolo Sorrentino gesehen, die sich mit ihrem auseinandersetzen Autobiographien. Man kann immer sagen, dass alles in Ordnung ist: Es ist immer noch ein interessantes "Genre", aber vielleicht erfordert und verdient die große Kinoshow etwas mehr, etwas, das auch Erfindung, Kreation, Fantasie oder die Suche nach neuen Sprachen, Ausdrucksregeln und Quant sein könnte 'Andere, stattdessen ist es immer zum Rückblick gezwungen, um das Tafelsilber der Familie zu polieren, das, so wertvoll es auch sein mag, immer noch verstaubt und in Schubladen eingeschlossen ist.
Wir haben es schon andere Male geschrieben: es ist derewige Versuchung, deinen Nabel zu bewundern, sich in seiner glorreichen und alten Vergangenheit zu sonnen. Wenn sich hingegen das italienische Kino an einem konventionellen Genre versucht, das so erfolgssicher ist wie der Thriller (also ein Fake wie der jüngste 3/19 von Silvio Soldini) verzettelt sich ohne Sinn und Verstand in einer Geschichte. Und doch, und das ist eine wichtige nachträgliche Überlegung, wird es auf der internationalen Bühne niemals wie in diesem Moment nicht auf dem Terrain des Kinoerfolgs mit dem zahlenden Publikum, sondern auf dem der großen globalen Verbreitung konfrontiert Streaming-Plattformen, von Netflix konkret wo Es war die Hand Gottes wird ab dem 15. Dezember verteilt. Wissen Sie, welcher der meistgesehene nicht-englischsprachige italienische Film der Welt ist, der von der Webplattform vertrieben wird? Yara, unter der Regie von Marco Tullio Giordana, die Chronik der dramatischen Geschichte des 2010 getöteten Mädchens aus Bergamo. Wir sprechen von einem "Publikum" von zig Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Dies ist ein Thema, das einer weiteren Untersuchung bedarf.
Schließlich ist es erwähnenswert, dass die neueste Serie von Gomorrha, ein weiterer großer „globaler“ Fernseh- und Kinoerfolg. Ein anderes Neapel wird erzählt, mit anderen Charakteren, anderen Fotografien, anderen Geschichten, einem anderen Kino. Dieser Film von Sorrentino ist jedoch für einen Oscar nominiert und den Eintrittspreis auf jeden Fall wert.
