Um der Sicherheit von Mitarbeitern, Künstlern und der Öffentlichkeit Priorität einzuräumen, hat Gagosian seine Galerien auf der ganzen Welt aufgrund des Ausbruchs von Covid-19 vorübergehend geschlossen.
Duino Elegies wird als Kollektivausstellung vorgeschlagen, die die Resonanz von Rainer Maria Rilkes Poesie anhand von Kunstwerken aus den letzten 150 Jahren nachzeichnet.
1912 wurde Rilke von Prinzessin Marie von Thurn und Taxis eingeladen, im Castello di Duino, einer Festung nördlich von Triest, Italien, zu bleiben. Dort, als er auf einer Klippe mit Blick auf die Adria stand, behauptete er, die folgende Zeile gehört zu haben: "Wer würde mich inmitten der Engelsbefehle hören, wenn ich schreien würde?" Schließlich benutzte Rilke diese Worte, um Duineser Elegien zu eröffnen, eine Sammlung von zehn zutiefst religiösen metaphysischen Gedichten aus dem Jahr 1923. Beschäftigt mit dem Wechselspiel von Leid und Schönheit in der menschlichen Existenz projizieren die Elegien auch eine hoffnungsvolle Vision einer friedlicheren Welt.
Zwei Jahrzehnte zuvor war Rilke nach Paris gezogen, um eine Monografie über Auguste Rodin zu schreiben, was eine komplexe, aber dauerhafte Freundschaft zwischen den beiden Männern initiierte. Rilke verehrte die Fähigkeit des Bildhauers, figuratives Gefühl in Figuration zu übersetzen, wie es in Rodins großer bronzener Tragödie La Muse (1896) zum Ausdruck kommt. Ursprünglich sieben Jahre zuvor für das Denkmal für Victor Hugo konzipiert – in dem die Muse, die über dem französischen Literaturgiganten thront, Inspiration für ihn flüstert – wird La Muse tragique hier als einzelne Figur präsentiert, die ein scharfes Pathos hervorruft, das der symbolischen Identität des Denkmals angemessen ist Thema.
In den 60er Jahren nahm der junge Anselm Kiefer ein Exemplar von Rilkes Rodin-Monographie in die Hand, seine erste Begegnung mit beiden Werken. Rilkes eindrucksvolle Prosa ermöglichte es Kiefer, das Werk des französischen Bildhauers voll und ganz zu würdigen, dessen naturalistischer Touch und Hang zum Monumentalen ihn zu einer der nachhaltigsten Inspirationsquellen Kiefers machen würden. In zwei intimen Künstlerbüchern von 1974 und einer Reihe sinnlicher Aquarelle präsentiert Kiefer meditative und spirituelle Szenen, die seine langjährige Faszination für Bildhauer und Dichter zeigen.
Erstmals 1893 geboren, hat sich Medardo Rossos Bambino Ebreo (jüdischer Junge) zu einem der beliebtesten Motive der späten Karriere des Künstlers entwickelt. In seinem ständigen Bemühen, komplexe Emotionen in den Gesichtszügen des Kindes darzustellen, hat Rosso die traurige Porträtbüste mehrmals für zahlreiche Ausstellungen und persönliche Geschenke nachgebildet und neu gestaltet. Zu sehen ist eine Version des Judenkindes von 1920–25 aus Gips mit Wachsoberfläche. Rosso verwendete Wachs – normalerweise ein vorbereitendes Medium – als Finish und nutzte seine tödlichen Konnotationen von Vergänglichkeit und Verfall sowie seine Annäherung an die Wärme und Zartheit des menschlichen Fleisches – ein Impuls, der Rilkes eigenen Gedanken über flüchtige Momente des Kontakts mit der Menschheit ähnelt mit Vergänglichkeit, erhabene Schönheit.
Cy Twombly erinnerte sich an seine prägende Erziehung und schrieb: "Es war unmöglich, das Black Mountain College zu verlassen und Rilke nicht zu lieben." Twombly Duinos Gemälde (1967) baut eine direkte und starke Verbindung zu den Elegien auf und verbindet die geometrischen Untersuchungen des Künstlers mit seinem ständigen Interesse an Literatur. Um dieses „Tafelbild“ zu schaffen – eines aus einer Gruppe von Werken, die an die Schulmauer erinnern sollen – kritzelte, löschte und trug Twombly den Namen von Rilkes Titelschloss mit weißer Wachskreide auf einem dunkelgrauen Ölfarbengrund auf Akt des Schreibens als künstlerische Geste an sich.
Für diese Ausstellung hat Edmund de Waal eine neue Arbeit im Dialog mit Twomblys Malerei geschaffen, indem er das keramische Medium verwendet, um auf den handgeschriebenen Leinwänden des früheren Künstlers zu improvisieren. Das Elegies-Diptychon (2020) besteht aus gebürstetem Kaolin-Ton auf zwei Holztafeln; Auf diese kalkigen Oberflächen kritzelt de Waal literarische Fragmente mit Graphit und Ölstiften, verschmiert und überschreibt sie teilweise, um die Veränderlichkeit der Beobachtung zu simulieren. Mit ihrer spiralförmigen Schrift und dem hellen Grund erscheint De Waals grafische Skulptur als ästhetisches Gegenteil und kreative Hommage an Twomblys Duino.
Die Ausstellung würde unter anderem auch Werke von Balthus, Paul Cézanne, Edmund de Waal, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Medardo Rosso und Cy Twombly zeigen.
DUINO ELEGIEN Gagosian New York
