Die Auktion bietet eine starke Auswahl an französischem Design der Nachkriegszeit, verankert durch eine beeindruckende Auswahl an Werken von Jean Royère. Fahren die Auktion es ist das rote Sofa Ours Polaire. Jean Royère entwarf zuerst das Sofa Polaire Ours für die Zimmer, die er in der Wohnung seiner Mutter in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré 234 während der Renovierung seines Wohnsitzes im Jahr 1947 bewohnte.
Anfangs gewann das Design nur langsam an Bedeutung, aber bald wurde das Sofa in Royères Interieurs der späten 50er und frühen 60er Jahre allgegenwärtig. Heute gilt es als eines seiner kultigsten und begehrtesten Designs. Die weiche runde Form von unserer passt zu Royères extravaganter Ästhetik und seinem biomorphen Stil, der bereits in den 50er Jahren seine volle Kraft hatte. Dieses Los behält das ursprüngliche dicke rote Futter, eine Farbe, die Royère für dieses Design besonders bevorzugt.
Jean Royère – Seltene „OEuf“-Kommode, um 1956 – Schätzung: 100.000–150.000 $
Zu Royères Werken gehört auch ein Boule-Sessel, der 1957 vom Architekten Nadim Majdalani in Beirut erworben wurde. Majdalani hatte Jean Royère in Paris kennengelernt und später, Ende der 40er Jahre, eröffneten die beiden gemeinsam ein Dekorations- und Architekturbüro, ein Syndikat, das bis in die 60er Jahre bestehen sollte. Royère und Majdalani arbeiteten an zahlreichen Wohn- und Gewerbeeinrichtungen im ganzen Libanon zusammen, die zu dieser Zeit ein starkes Wachstum und Neubau erlebten. Eine seltene Kommode ist ein weiteres Royère-Highlight in der Auktion. Die Kommode entstand in Anlehnung an den Œuf-Stuhl von 1954; Während der Stuhl zu einem festen Bestandteil seiner Einrichtung geworden ist, sind die anderen Möbelstücke weit weniger allgegenwärtig und nur an wenigen Stellen dokumentiert.
werden Ebenfalls angeboten werden drei Lose von Claggett Wilsons Lewisohn Commission, darunter ein Sideboard, ein ausziehbarer Esstisch und ein Set aus zwölf Esszimmerstühlen. Mr. und Mrs. Sam Lewisohn, wohlhabende und fortschrittliche Mitglieder der New Yorker Gesellschaft des frühen 1933. Jahrhunderts, fanden in Wilson einen kreativen Partner, der ein äußerst originelles Innendesign entwarf. Wilson war ein amerikanischer modernistischer Künstler, dessen Gemälde sich heute in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum und des Metropolitan Museum of Art. Wie viele Künstler in New York City zu dieser Zeit unterschied Wilson nicht zwischen Medien und zusätzlich zur Malerei und Neben Illustrationen zeichnete er auch Kostüme und Bühnenbilder. Die Vielfalt seiner Entwürfe deutet darauf hin, dass er möglicherweise andere Möbel als die für das Lewisohn-Esszimmer entworfen hat, die heute die einzigen bekannten erhaltenen Beispiele sind. Ein Artikel über Claggett Wilson, der wahrscheinlich um 70 im Boston Evening Transcript veröffentlicht wurde (eine Fotokopie ist im Archiv eines von Wilsons Erben erhalten), zitiert Henri Matisse mit der Bemerkung im Raum: „Das ist vielleicht der ideale Hintergrund für meine Bilder Ich habe noch Durchblick. In den 1939er Jahren entdeckt und bis heute in Privatsammlungen aufbewahrt, ist dies das erste Mal seit XNUMX, dass die aktuelle Möbelserie auf den öffentlichen Markt kommt.
Claggett Wilson – Set aus zwölf Esszimmerstühlen, um 1930, Schätzung: 40.000–60.000 $ und ausziehbarer Esstisch, um 1930, Schätzung: 18.000–24.000 $
Jeroen Verhoeven – „Lectori Salutem“, 2010 – Schätzpreis: 120.000-180.000 $
Max Lamb – „Poly Poly Chair“, Entwurf 2006 – Schätzpreis: 8.000–12.000 $.
Um die Auswahl zu führen Zeitgenössisch zum Verkauf steht Lectori Salutem von Jeroen Verhoeven. Verhoevens Arbeit interpretiert niederländische Designtraditionen mit Hilfe moderner Technologie neu, während er beobachtet, wie sich die Technologie mit einer solchen Geschwindigkeit entwickelt, dass wir uns daran gewöhnen. Seine Arbeit erregte weltweite Aufmerksamkeit, als er den Cinderella-Tisch schuf, der erstmals 2005-2006 geschaffen wurde. Jeroen kreierte 2010 Lectori Salutem und brachte den Prozess und die Materialien auf eine ganz neue Ebene. Mit der kollaborativen Unterstützung seines Zwillingsbruders Joep konzipierte Jeroen einen Schreibtisch, der wiederum auf einer historischen Silhouette basiert, in diesem Fall nach einer Zeichnung von François Linke. Anstatt aus einem massiven Material geschnitzt zu sein, bestand das Stück aus nicht weniger als 150 separaten Edelstahlplatten, die mit 2.300 Schrauben zusammengefügt wurden Eine Auswahl von Werken von Taxile Doat aus der Sammlung von Ann und Robert Fromer. Zu den zeitgenössischen Highlights gehört der Poly Poly Chair von Max Lamb, eine einzigartige Kreation, die aus Lambs neuen Experimenten zu Form, Material und Technik stammt und 2006 entworfen wurde. Der Stuhl wurde im Lost Foam Casting-Verfahren hergestellt, einer höchst unkonventionellen Produktionsmethode für die Herstellung von Möbeln. Lamb taucht ein Modell des Stuhls aus Polystyrolschaum in Sand und gießt dann geschmolzene Bronze hinein, um den Schaum aufzulösen und dem Stuhl seine einzigartige, perlige Oberfläche zu verleihen. In dieser Hinsicht ist der Stuhl sowohl ein Original als auch Teil einer größeren Serie, von der ein Exemplar derzeit zur ständigen Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art gehört.
Die Auktion umfasst Keramiken aus der Sammlung von Ann und Robert Fromer, darunter Beispiele von Paul Jeanneney, Taxile Doat und Auguste Delaherche und andere. Als frühere Sammler mit einer gemeinsamen Leidenschaft begannen die Fromers vor fast fünfzig Jahren, dekorative Kunst zu erwerben, eine Tatsache, die sich in dem bewussten Umfang ihrer Sammlung widerspiegelt, die das späte XNUMX. und frühe XNUMX. Jahrhundert umfasst. Die Fromers-Kollektion erzählt treffend den Historismus und den innovativen Geist dieser Zeit und zeigt, wie der Naturalismus, die japanischen Einflüsse und die historische Wiederbelebung des späten XNUMX. Jahrhunderts den zunehmend grafischen und malerischen Stilen des Art déco Platz machten. In diesen frühen Jahren der Wiederentdeckung, ohne den uns heute zur Verfügung stehenden Reichtum an Wissenschaft und Marktgeschichte, stellten die Fromers dennoch eine museumswürdige Sammlung der schönsten und repräsentativsten Werke dieser Zeit zusammen.
Ebenfalls mit dabei sind zwei Schmuckstücke von Alexander Calder in der Design-Auktion im Dezember. Entworfen auf dem Höhepunkt von Calders Anerkennung, als seine Entwürfe die modische Intelligenz in Europa und den Vereinigten Staaten schmückten, demonstriert die filigrane Cape-Schließe und die Brosche mit den Sechs Kreisen die Fähigkeit des Künstlers, tragbare Kunst zu schaffen. Jedes Einzelstück wird sorgfältig von Hand gefertigt und fügt der Erfahrung von Calders Arbeit eine weitere Dimension hinzu und ermöglicht ein greifbares, tragbares und sehr persönliches Engagement. Six Circles wurde um 1940 geschaffen und ist ein Sinnbild für das technische Können des Künstlers. Das Stück gehörte einst der Künstlerin Aviva Baal Teshuva und ihrem Ehemann Jacob, einem renommierten Kritiker moderner und zeitgenössischer Kunst, der später eine Publikation über Calder schrieb. Cape Clasp wurde 1936 geschaffen und weist eine außergewöhnliche Provenienz auf. Sie war Teil der Sammlung von Mary Rockefeller Morgan, nachdem sie ursprünglich von Nelson erworben worden war A. Rockefeller, der bekannte Sammler, Philanthrop und 41. Vizepräsident der Vereinigten Staaten, der auch Treuhänder, Schatzmeister und Präsident des Museum of Modern Art in New York war zu einer Zeit, in der das Museum begonnen hat, eine Äquivalenz zwischen Schmuck und zeitgenössischer Kunst herzustellen. Der elegante Verschluss ist ein antikes Werk aus Sterlingsilber und spielt mit skulpturalen Möglichkeiten im Bereich der Funktionsbekleidung. Ein scheinbar endloser Ring aus schimmerndem Silber spricht die konzeptionelle Strenge der Geometrie an, während asymmetrische geriffelte Enden und handgeformte Nieten an die zarte Laune von Calders frühen gegenständlichen Drahtskulpturen erinnern.
Der Design Sale mit Werken aus der Sammlung Florence Knoll Bassett. Es mag überraschen, dass Knoll Bassett, der Pionier der eleganten Ästhetik, die Amerikas Büroeinrichtung der Nachkriegszeit prägte, Wetterfahnen des 50. Jahrhunderts sammelte. Während diese Skulpturen unpassend erscheinen mögen, hebt diese Paarung die Tradition der sogenannten primitiven Kunst und des Modernismus mit einer langen, miteinander verflochtenen Geschichte hervor. Wassily Kandinsky ließ sich von der russischen Volkskunst inspirieren, während Picasso und andere in Paris arbeitende Künstler afrikanische Skulpturen sammelten. Als Florence in den späten 1965er Jahren während einer Reise nach Paris mit ihrem zweiten Ehemann Harry Hood Bassett „aus einer Laune heraus“ Wetterfahnen entdeckte, diente das frühe Amerika weiterhin als Inspiration für amerikanische Künstler und große Sammler. Während Florence Knoll Bassett anscheinend keine Wetterfahnen in ihre Büroeinrichtung eingebaut hat, erscheinen sie in Bildern ihres Sommerhauses in Vermont. Sie kaufte Segel in Vermont und in den vielen Antiquitätengeschäften in der Nähe des Knoll-Showrooms in Midtown Manhattan und schätzte ihre Sammlung so sehr, dass sie sie mitnahm, als sie und Bassett XNUMX nach Coral Gables, Florida, und schließlich zu ihrem letzten Wohnsitz in Coconut Grove zogen , wo er eine beeindruckende Gruppe in einem benutzerdefinierten Display zeigte.
