Die von Marco Romanelli und Carlo Capponi mit Natale Benazzi, Laura Lazzaroni und Andrea Sarto kuratierte Rezension, die von der Erzdiözese Mailand nach dem Willen des Erzbischofs von Mailand, Kardinal Angelo Scola, organisiert wurde, findet anlässlich der XXI. Internationalen Ausstellung von statt die Mailänder Triennale aus dem Titel 21. Jahrhundert. Design nach Design wird erzählen, was Architekten, Designer und Künstler für den Auftrag der katholischen Kirche gedacht und entworfen haben oder auf jeden Fall das Heilige darstellen, darunter Kunstwerke, Fotografien, Einrichtungsgegenstände, Architekturbeispiele, musikalische Kompositionen von Autoren wie Lucio Fontana , Fausto Melotti, Francesco Messina, Mario Sironi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino, Gio Ponti, Figini und Pollini, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti, Luigi Caccia Dominioni, Roberto Sambonet, Nanni Strada, Giulio Iacchetti, Afra und Tobia Scarpa, William Xerra , Gabriele Basilico, Mario Carrieri, Francesco Radino, Mario Cresci, Luciano Migliavacca, Luigi Picchi, Francis Poulenc, Igor Strawinsky und viele andere.
Die Initiative lädt den Besucher ein, über das künstlerische oder gestalterische Objekt hinauszugehen und nach einer darin enthaltenen impliziten Bedeutung zu suchen, die sich jedoch nicht der primären Funktion entzieht, für die das Objekt bestimmt ist. Die Geschichte einiger dieser Artefakte zu erzählen bedeutet, einen „Schöpfer“ zu zeigen, der in der Lage ist, über seinen Bleistift hinauszublicken und das Objekt nach „Regeln“ zu entwerfen, die sich auf die Bedeutung sowie die notwendigen technischen Funktionen beziehen.
Der nach Themenbereichen geordnete Ausstellungsrundgang beginnt mit der der Architektur gewidmeten Sektion, die dank der unveröffentlichten Aufnahmen, die speziell von Giovanni Chiaramonte aufgenommen wurden, die Umgebungsprojektion einiger der wichtigsten modernen Mailänder Kirchen nutzen wird, d.h. Orte von Qualität", die Kardinal Angelo Scola für grundlegend wichtig hält, um die verschiedenen Gemeinschaften der Diözese aufzunehmen, gemäß der Linie, die Mitte der 50er Jahre von Giovanni Battista Montini, dem zukünftigen Papst Paul VI., Dem damaligen Erzbischof von Mailand, gezogen wurde , denn erstens hatte er die Intuition, die Kirche für die zeitgenössische Welt zu öffnen, indem er die interessantesten Künstler und Architekten der Zeit zur Zusammenarbeit aufrief. Anschließend werden die Zeugnisse von Architekten wie Gio Ponti (San Francesco al Fopponino, 1964), Figini und Pollini (Madonna dei Poveri, 1952-1956), Vico Magistretti und Mario Tedeschi (Santa Maria Nascente al QT8, 1954) analysiert. 1955), Giovanni Muzio (San Giovanni Battista alla Creta, 1956-1958), Ignazio Gardella (San Francesco, INA Casa Village, Cesate, 1958), Luigi Caccia Dominioni (San Biagio, Monza, 1965-1967).
Die Ausstellung versammelt dann Exzellenz von Künstlern und Designern, die sich mit den Themen des Sakralen und mit den Regeln des Rituals oder mit der Liturgie auseinandergesetzt haben. Einige zeitgenössische Arten von sakralen Einrichtungsgegenständen werden ausgewählt, von Kreuzen bis zu Kelchen, von Paramenten bis zu Evangelisten, die dank der ständigen Sammlungen des Diözesanmuseums einen beispiellosen und effektiven Vergleich zwischen Antike und Moderne erleben werden. Neben den Meisterwerken der Prunkkunst, die in den Räumen des Museums untergebracht sind und einen Zeitraum vom XNUMX. bis zum XNUMX. Jahrhundert abdecken, finden Sie daher zeitgenössische Kreationen wie die Kreuze von Giulio Iacchetti, Marta Laudani, Marco Ferreri, Emilio Nanni, Lorenzo Damiani, Studio Quattroassociati, die Kasel aus laminiertem Goldgewebe von Nanni Strada und die Kelche von Afra und Tobia Scarpa, Tito Amodei, Giuseppe Polvara oder auch der kostbare dreiflammige Leuchter und die von Giovanni Muzio entworfene Ambrosianische Monstranz.
Besonders wichtig ist der Abschnitt der Ausstellung, der der Malerei und Skulptur gewidmet ist, wo sich zwei Kreuzigungen von Lucio Fontana aus Privatsammlungen treffen (zu vergleichen mit der berühmten weißen Via Crucis von 1955, deponiert von der Region Lombardei im Diözesanmuseum), Skulpturen von Francesco Messina (Büste von Kardinal Schuster, aus der erzbischöflichen Sammlung), von Fausto Melotti (Veronica, von der Melotti-Stiftung), von Emilio Greco (Kopf eines Apostels, in den Sammlungen der Paolo VI-Stiftung in Varese). als Gemälde von Mario Sironi (Christus mit dem Kreuz), William Congdon, Adolfo Wildt (Mater Misericordiae), Roberto Sambonet (Kuppeln der Heiligen in Padua) und William Xerra.
Es wird auch eine Analyse der interessantesten fotografischen Forschungen zu sakralen Themen geben, mit Aufnahmen von Giovanni Chiaramonte von der St. Elisabeth Kirche in Berlin, von Mario Cresci aus The Massacre of the Innocents von Guido Reni oder von Gabriele Basilico beim Besuch der Mailänder Türme Cathedral , von Mario Carrieri, der in San Francisco ankommt, um das Licht von Pier Luigi Nervi in der St. Mary Cathedral aufzunehmen, oder von Francesco Radino, der bei Beispielen des Heiligen im Bereich der Antona Traversi Chapel in Meda verweilt.
Der Rundgang schließt idealerweise mit der der Musik gewidmeten Sektion ab, die es ermöglicht, Persönlichkeiten lombardischer Komponisten wie Luciano Migliavacca und Luigi Picchi wiederzuentdecken und erneut zu hören, mit einem Programm, das im Laufe der Ausstellung mehrmals variiert wird, zeitgenössische geistliche Musik, nicht nur für die Verwendung des Rituals richtig gesagt.
Silvana-Redaktionskatalog.
