Eine Ausstellung mit dem Titel „Ich glaube an Wunder" bearbeitet von Riner Opoku e Dennis Curti die sich auf einen kritischen Blick auf die menschliche Seele konzentriert. Ein Projekt, das den Menschen und seine Beziehung zu sich selbst untersucht, der Mensch in der Umwelt, in der er lebt, und in der menschlichen Gesellschaft, in seinen Falten aus Freuden, Schmerzen, Einsamkeiten, Leidenschaften, Unsicherheiten und Idealen in einer Art anthropologischer Reflexion der Gegenwart. Mit 90 ausgestellten Werken, Großformate und ortsspezifische Aufnahmen, aber auch Videoinstallationen und Neuproduktionen.
Nach seiner Ausbildung bei Andy Warhol – im New York der 80er – und der Popkultur wechselte David LaChapelle in Galerien und kulminierte in einer einzigartigen Kunstfotografie, die sich durch ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Zeit auszeichnet, in der wir leben.
Mit den Worten der Kuratoren im Text des zur Ausstellung begleitenden Katalogs: „David LaChapelle hat sich bereits in den 80er Jahren auf diese Reise in eine tiefere und spirituellere Dimension begeben und konnte sich während seiner gesamten Karriere immer wieder durch Sprachen und Liturgien erneuern, die aus unserer Zeit stammen, und dabei einen erkennbaren Stil beibehalten. Ein Markenzeichen, das mit einer traumhaften und surrealen Dimension zu tun hat. (…) Der Ausstellungsrundgang folgt bewusst keinem linearen Verlauf, denn die Ausstellung verweist auf eine kontinuierliche und kohärente Verflechtung aufeinander bezogener Themen. Es ist ein ständiges Hinein- und Hinausgehen in die Widersprüche unseres Daseins: vom ersehnten Wunder zur Hölle der Zeitgenossenschaft"
Werke, die die Verwundbarkeit des Planeten und die Zerbrechlichkeit des Menschen anprangern und die die Vision des Künstlers hin zu einer neuen Welt offenbaren, die die unberührte Natur sucht, in der Männer und Frauen endlich befreit von Entfremdung und in Einheit mit dem natürlichen Kontext leben können.
Viele darunter in der Ausstellung gezeigte Werke beziehen sich auf die berühmtesten Serien des Künstlers, wie die sehr berühmten Aufnahmen, die sie gemacht haben David Lachapelle eine lebende Ikone der Popkultur. Mit ihm kollaborierten Superstars wie z Madonna, Britney Spears, Michael Jackson, Kim Kardashian, David Hockney, Angelina Jolie, Elizabeth Taylor, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Jeff Koons, Uma Thurman, David Bowie, und LaChapelle trägt dieses Vermächtnis mit sich, das ein wesentlicher Bestandteil seiner künstlerischen Welt ist.
Geboren aus den klassischen Themen der Kunstgeschichte, überarbeitet mit den ästhetischen Merkmalen seiner Vision Sintflut (2006) und die Folgeserien Nach der Sintflut (2006-2009), beide inspiriert von der großen Flut der Sixtinischen Kapelle.
In der Serie Landschaft (2013) fordert LaChapelle einen kritischen und bewussten Umgang mit fossilen Ressourcen und erinnert uns daran, dass das menschliche Überleben nicht von dem der Natur getrennt werden kann. Dasselbe gilt für die Oper Spree (2019-2020) eine Produktion, die sich mit dem Spannungsfeld zwischen Natur, Zivilisation und protziger Opulenz verbindet. David LaChapelle hat ein 35-Zentimeter-Modell eines Kreuzfahrtschiffs gebaut, das in einem Meer aus Eis gestrandet ist, um den unaufhaltsamen Zusammenbruch der heutigen Welt und der Zukunft darzustellen.
Revelations (2020), eine der neuesten Serien des Künstlers, ist stattdessen die Geschichte einer zeitgenössischen Gesellschaft, die von Unsicherheit und Instabilität gequält wird, in einem Szenario, in dem sich die Apokalypse so manifestiert, dass sie Panik und Verzweiflung auslöst, aber wo ein kleiner Lichtschimmer und Hoffnung.
In New World (2007-2017) ist der bildgewordene Wunsch nach Frieden und Reinheit unübersehbar: Alle Protagonisten sind im verwunschenen Regenwald verewigt und scheinen nach neuen Möglichkeiten der Interaktion mit Natur und Umwelt zu suchen: a new way to sich tief mit dem Geist der Natur und des Menschen zu verbinden, erscheint nun als reale Möglichkeit.
Bei der Serie ist das so neue Aufnahmen erstmals in einer Ausstellung ausgestellt, nach der "starken" Erfahrung der zweijährigen Pandemie und konzipiert im natürlichen Kontext der hawaiianischen Wälder, in denen LaChapelle seinen Wohnsitz eingerichtet hat.
David Lachapelle
David LaChapelle wurde 1963 in Connecticut geboren und besuchte die School of the Arts in North Carolina. Ursprünglich als Maler eingeschrieben, entwickelte er eine analoge Technik, beginnend mit der Handbemalung seiner eigenen Negative, um ein „sublimes“ Farbspektrum zu erhalten, bevor er seine Filme entwickelt. Im Alter von 17 Jahren zog LaChapelle nach New York City. Nach seiner ersten Fotoausstellung in der Gallery 303 wurde er von Andy Warhol für das Interview Magazine engagiert. Durch seine Beherrschung der Farbe, seiner einzigartigen Komposition und seines fantasievollen Geschichtenerzählens begann LaChapelle, das fotografische Genre zu erweitern. Seine inszenierten Tableaus, Porträts und Stillleben forderten die traditionelle Fotografie heraus und seine Arbeit erlangte schnell internationales Interesse. In den folgenden Jahrzehnten wurde LaChapelle zu einem der meistveröffentlichten Fotografen weltweit mit einer Anthologie von Büchern, darunter La Chapelle-Land (1996) Hotel LaChapelle (1999) Himmel in der Hölle (2006) Lost & Found e Good News (2017). In den letzten 30 Jahren hat LaChapelle international in Galerien und Museen ausgestellt, darunter die National Portrait Gallery (London), das Musee de Monnaie (Paris), das Barbican Centre (London), das Victoria and Albert Museum (London), das Tel Aviv Museum of Art, Fotografiska (Stockholm), Musee D'Orsay (Paris), Groninger Museum (Niederlande), Palazzo delle Esposizioni (Rom), Palazzo Reale (Mailand), National Portrait Gallery (Washington DC), Casa dei Tre Oci (Venedig) und La Venaria Real (Turin). 2022 ist das Jahr seiner persönlichen Ausstellung im Mudec (Mailand).
