Diesmal veröffentlichen wir eine schöne Seite von Massimo Mantellini die wir dank Freunden von „Wilde Spuren” eine Denkfabrik in Rom unter der Leitung von Federico Chiacchiari, die die schönste und duftendste Patina (nur auf Papier und leider nur zweimonatlich) über die Filmkultur und viele andere Kulturen veröffentlicht.
Dies sind einige Seiten aus Mantellinis Buch Zehn wunderschöne tote Gegenstände, erschienen bei Einaudi (Seite 152, Kindle-Edition: 7,99 Euro, knapp zwei Stunden Lesezeit).
Mantellinis zehn prächtige tote Objekte sind: Karten, Telefon, Stift, Brief, Kamera, Zeitungen, Aufzeichnungen, Stille und der Himmel. Aber für Mantellini gibt es immer noch ein prächtiges lebendiges Objekt: das Buch.
Wir jedoch Heute sprechen wir über Rekorde.
Alles war neu, alles war perfekt
Gegen Ende der siebziger Jahre wurde nach einer Zeit großer Meinungsverschiedenheiten die künstlerische Partnerschaft zwischen Lucio Dalla und der Dichter Roberto Roversi, der viele Jahre lang Dallas Songtexte signiert hatte. Die Gründe für das gegenseitige Missverständnis heute gehen uns nichts an.
Was uns interessiert, ist, dass der Musiker, Klarinettist, Sänger, Komponist, der praktisch noch nie in seinem Leben einen Songtext geschrieben und nie die High School abgeschlossen hat, irgendwann plötzlich eine Entscheidung treffen muss.
Aus irgendeinem Grund wissen wir nicht, dass er den Sprung wagt, er wählt: Er schreibt die ersten richtigen Songtexte seiner Karriere. Er tut es 1977 in einer Platte mit einer seltsamen Hülle aus Meer, Erde und Himmel.
Wer damals zum ersten Mal diese Schallplatte auf den Plattenteller legte, die Nadel senkte und sich hinsetzte und auf die ersten Töne wartete, hörte zuerst eine Gitarre, dann einen Bass, dann das Pfeifen einer Melodie.
Und dann die Stimme von Dalla, die, aus dem Nichts kommend, anfängt, die Worte von zu singen Wie tief ist das Meer die er selbst geschrieben hat.
Endlich war alles neu. Alles war perfekt.
ebenso
Etwas Ähnliches passierte knapp ein Jahrzehnt später immer noch in der italienischen Musikszene. Lucio Battisti, Waise von Mogols Texten, veröffentlichte er 1986 zusammen mit dem Dichter Pasquale Panella das erste Album des neuen künstlerischen Lebens. Der Song, der diese Platte eröffnet, betitelt Don Giovanni, könnte leicht der Soundtrack zu diesem Buch sein und heißt Die Dinge, die sie denken.
An einer Stelle, nachdem Panella im Incipit des Stücks auf ein Gedicht von Giorgio Caproni Bezug genommen hat, deklamiert und Battisti singt, dass bestimmte Dinge einen verlängern.
Endlich war alles neu. Alles war perfekt.
Ein plumpes Objekt
Neuheit und Perfektion sind seit langem in einem Objekt mit sehr fragwürdiger Ästhetik eingeschlossen. Heute neigen wir dazu, nicht allzu viel darüber nachzudenken, auch weil dieses Objekt inzwischen einen Weg der Wiedergeburt eingeschlagen hat, der es mit anderen Symbolen der jüngeren Vergangenheit verbindet: wie bestimmten Autos, bestimmten Fernsehern, bestimmten Lampen, einigen anderen ikonischen Objekten .
Die affektive Ladung, die wir über solchen Dingen abgelegt haben, die euch verlängern, hat dabei eine wichtige Rolle gespielt.
Die schwarze Schallplatte, wie man es auch betrachtet, es bleibt auf jeden Fall ein Stück Plastik mit einer unhandlichen und unhandlichen Form: es ist zu groß, dünn wie eine Margherita-Pizza, zerbrechlich, zieht Staub an, ist sehr leicht zu zerkratzen, um danach umgedreht zu werden dreißig Minuten Zuhören. Im Nachhinein eine Art Caporetto des Nachkriegsdesigns und der Ergonomie.
… aber mit Sinn
Il Abspielgerät, Mit seiner sehr dünnen Spitze, die sich sanft zwischen die Rillen legt, ist es sein Blutsbruder; und Schallplattenwaschmaschinen, teure Hochdruckreiniger für Audiophile, die Konstruktionsunsicherheiten abfedern sollen, sind die unausweichliche Folge.
Trotz dieser Einschränkungen war der Rekord a starkes sentimentales Objekt, eine Sammlung dichter Informationen, von denen viele zu dieser Zeit nicht anderweitig verfügbar waren.
Das schwarze Plastik enthielt oft Liedtexte und Studiofotos, die während der Aufnahme aufgenommen wurden. Alle Bilder müssen sorgfältig analysiert werden: wie der starre Karton, der die Disc schützte und unsere Aufmerksamkeit auf Fotos lenkte, künstlerische, einprägsame Grafiken, die diesem umständlichen Format Bedeutung verliehen.
… und auch Identität
Kurz gesagt, Vinyl bot "Haltepunkte", die keiner der nachfolgenden Träger in einer solchen Fülle und Wirksamkeit zur Verfügung stellen kann. Darüber hinaus könnte das mit der Zeit gealterte Albumcover für Notizen verwendet werden, die mit Tropfen des Morgenkaffees befleckt sind.
Innerhalb dieses Prozesses der Erweiterung von eine Sache, die andere Dinge enthält, gab es unseren Raum, um einen Weg der Identifikation zu entwickeln: Jede Aufzeichnung, die wir liebten und verloren, während eines Umzugs, am Ende einer Beziehung, aufgrund eines unbezahlten Kredits, wurde zum unser verwaistes Objekt (Remo Bodei würde sagen), ein Teil von uns, der woanders gelandet ist und dort schweigend überlebt.
… wie die Madeleine
Meine persönliche Madeleine der Schallplatten ist das erste Album von Peter Gabriel von 1977. Zusammen mit den Liedern eines Künstlers, den ich sehr liebte, gab es unter den "Haltepunkten" das blaues Foto auf dem Cover.
Der junge Mann, der Künstler, sitzt gebeugt in einem regennassen Auto, sein Gesicht ist kaum sichtbar, als würde er etwas beschützen; das Auto ist ein Lancia Flavia im Besitz des Fotografen, der Fotograf ist Storm Thorgerson, der mit dem Studio Hipgnosis die Grafiken für Dutzende denkwürdiger Platten in der Geschichte des Rock produziert hat.
[…] Gabriels erstes Album mit blauem Cover, das ich vor ein paar Minuten in meinen Händen gedreht habe, ist eines dieser Dinge, die mich verlängern: Sie werden es auch nach meinem Tod noch tun. Und das nicht nur wegen der darin enthaltenen Musik.
Aber was hat Support mit Musik zu tun?
[…] Es ist sicher, dass, was auch immer die Gründe für den Abgang von Vinyl sein mögen, das Erbe, das an seine Stelle getreten ist, die Audio-CD, noch schlimmere Mängel aufwies.
Lieder haben ihre eigenen sentimentaler Vorwurf, die unabhängig von der Unterstützung ist - dies zeigt sich darin, dass heute, in dem historischen Moment, in dem die faktische Unterstützung gerade verschwunden ist, die Musik noch stärker und zentraler unter uns ist.
Aber die technologische Entscheidung, sich auf CDs zu verlassen, kann als typisch für ihre historische Periode gelesen werden, als ich sie an einem bestimmten Punkt gegen Ende des letzten Jahrhunderts nennen würde ein technologischer Fideismus und stellte sich vor, dass er die Welt regierte.
Wo ist also das Problem?
Was war damals das Problem? Eine gewisse weit verbreitete Entmenschlichung von Beziehungen, einschließlich derjenigen zu Objekten, vermittelt durch Technologie. Ein Sprung nach vorne, bewundernswert in seinem Streben nach Erneuerung, aber nicht unterstützt von den intellektuellen Fähigkeiten, um ihn am besten zu bewältigen.
Die Kulturindustrie, die plötzlich von der Diktatur der Bits ohne die Werkzeuge zu besitzen, um es zu meistern.
Als also die großen Plattenfirmen beschlossen, ihre Kunden auf neue Medien umzustellen, in denen wir mehr Musik, einfacher zu verwendende Bilder und Videos und wer weiß was noch finden konnten, war ihnen nicht klar, dass ihnen etwas Wichtiges fehlte.
Das Ergebnis ist die Audio-CD, ein völlig affektives Objekt, das vielleicht von der Zeit gefordert wird, aber kalt und ordentlich wie die herrschende Logik.
Technologie kann in Kunst eingeschrieben werden
Steve Jobs hat einmal gesagt, dass seine Idee von Innovation darin bestehe, einen Scheideweg zu präsidieren: den – so sagte er – zwischen Technologie und den freien Künsten. In dieser grundlegenden Intuition, die kein Technologe seit ein paar Jahrzehnten verstanden hat, liegt der tiefe Grund für den großen Erfolg von Apple.
Das verstanden zu haben – lange vor allen anderen Technik allein reicht nicht, das, wenn es einem Bedürfnis nicht entspricht, und in der Informationsgesellschaft sind solche Bedürfnisse fast immer kulturell und komplex, dazu bestimmt ist, sich in einen Staubsauger zu verwandeln: eine Röhre, die etwas von einem Punkt ansaugt, um es an einem anderen auszuspucken.
Die grundlegende Frage, die sich damals die Technologie zur Herstellung von CDs hätte stellen müssen, lautete: Verlängern dich bestimmte Dinge? Leider wurden die Geisteswissenschaften jedoch lange Zeit und zum Teil auch heute noch aus dem Denken über Innovation verdrängt, weil sie als ungeeignet und veraltet galten.
Ausschnitt aus: "Wilde Spuren", NEIN. 9, 2021, p. 10-14.
