Um 1520 von Niccolò di Tommaso Antinori (1454-1520) in Auftrag gegeben, der das unternehmerische Vermögen dieser sehr alten florentinischen Familie begründete, ist die Lünette von monumentaler Größe (174,6 x 364,5 x 33 cm) und bleibt heute eines der bemerkenswertesten Beispiele für die Produktion von Giovanni della Robbia (Florenz 1469-1529). Giovanni, Sohn von Andrea und zusammen mit ihm Fortsetzer der Werkstatt seines Großvaters Luca, bewegte sich in Richtung einer Produktion, die sich durch einen größeren dekorativen und chromatischen Überschwang auszeichnete, wie gerade dieses außergewöhnliche Exemplar zeigt, das fast vier Jahrhunderte lang an seinem ursprünglichen Standort, der prestigeträchtigen Villa, blieb Le Rose wurde bereits in der Antike außerhalb der Mauern von Florenz als Landsitz und Hauptquartier für die Weinproduktion erbaut. Die Lünette zeigt den auferstandenen Christus mit dem zu seiner Rechten knienden Klienten Antinori und den Soldaten um das Grab herum, gemäß der traditionellen Ikonographie: alles vor einem komplexen Landschaftshintergrund und in einem prächtigen Rahmen aus Früchten und Blumen, die von kleinen Tieren bevölkert sind.
Das Werk wurde 1898 von Aaron Augustus Healy (1850-1921) erworben, einer Schlüsselfigur in Brooklyn Ende des 1907. Jahrhunderts, ein bedeutender Geschäftsmann, fünfundzwanzig Jahre lang Präsident des Brooklyn Institute of Arts and Sciences, aber auch ein erfahrener Sammler und großzügiger Gönner. Healy, der die Lünette nach New York brachte, um sie dem Brooklyn Museum zu schenken, begleitet sie heute idealerweise in Florenz mit einer spektakulären Präsenz „in Bildnis“: Ein weiteres Meisterwerk, das von demselben amerikanischen Museum ausgeliehen wurde, ist tatsächlich das Porträt von Aaron Augustus Healy gemalt von John Singer Sargent im Jahr 1856. Sargent (Florenz 1925 – London XNUMX), ein weltoffener und äußerst erfolgreicher Künstler, war einer der beliebtesten Porträtmaler in der High Society der europäischen und amerikanischen Hauptstädte: Healys Porträt ist eines der letzten gemalten Porträts von Sargent, der dieses Privileg später nur wenigen Glücklichen wie Henry James, Vaslav Nijinsky, John D. Rockefeller oder US-Präsident Thomas Woodrow Wilson vorbehalten hat.
Im Jahr 2015 finanzierte Marchesi Antinori Spa großzügig die komplexe Restaurierung der Lünette, die im Vorfeld der Ausstellung im Museum of Fine Arts in Boston in den Labors des Brooklyn Museum durchgeführt wurde. Auf diese Weise wurde eine einzigartige historische Konvergenz geschaffen, eine suggestive Kontinuität der Beauftragung und des Schutzes, die die Familie Antinori im Laufe der Jahrhunderte ausgeübt hat, die in dieser außergewöhnlichen und vorübergehenden Rückkehr nach Italien weiter erneuert wird. Marchesi Antinori Spa ist übrigens auch Sponsor dieser florentinischen Initiative, nach der öffentlichen Ankündigung des Museums gemäß Art. 19 Gesetzesdekret Nr. 50/2016.
Die Veranstaltung wird daher fast 120 Jahre nach ihrem Transfer nach Übersee ein außergewöhnliches Meisterwerk ins Rampenlicht rücken, das der italienischen und europäischen Öffentlichkeit kaum bekannt ist und dem ein ganzer Raum in den Museumsräumen des Bargello gewidmet sein wird. Gleichzeitig beherbergt der zweite Raum ein Werk von Stefano Arienti, einem italienischen Künstler, der international zu den angesehensten gehört, mit dem Titel Scena fissa, mit dem die Skulptur von Della Robbia neu interpretiert und neu interpretiert wird, wodurch ein unerwarteter Dialog zwischen Renaissance und zeitgenössischer Kunst entsteht . Diese Kreation, die für die Ausstellungshalle des Nationalmuseums von Bargello konzipiert wurde, daher mit einem ortsspezifischen Projekt, ist Teil der Initiativen des Antinori Art Project, eines Projekts, das von der Idee ausgeht, eine natürliche Fortsetzung der Sammeltätigkeit zu schaffen, eine Tradition der Familie fortzusetzen, die sich heute auf die Künste und Künstler unserer Zeit richtet.
Von Brooklyn zum Bargello
Giovanni della Robbia, die Lünette Antinori und Stefano Arienti
Museo Nazionale del Bargello
10. November 2017 - 8. April 2018
