Patrick Rossano
Welche könnten das sein und wann könnten die Phasen 2, 3 und darüber hinaus für Kunst aller Formen und Genres, Kultur, Theater, Kino und Museen beginnen? Das Coronavirus hat eine plötzliche und dramatische Verschiebung von der faktischen zur virtuellen Realität in Bezug auf die künstlerische Verwirklichung bewirkt, die in der Lage ist, nicht nur den Markt, sondern auch die Gedanken, das Verhalten und die Herangehensweise der Menschen neu zu gestalten.
Der gesamte Umfang der audiovisuellen Produktion befindet sich in Quarantäne, obwohl umgekehrt noch nie zuvor das Publikum der Zuschauer vor einem Video, einem Monitor oder einem Tablet- oder Handybildschirm signifikant gewachsen ist. Die Zahl der Menschen für jede Altersgruppe ist gewachsen und die Zeit, die mit dem Konsum von audiovisuellen Medien aller Art verbracht wird, hat zugenommen. Laut Berichten von Studio Frasi aus Mailand, das Auditel-Daten verwendet, gibt es im Vergleich zum Vorjahr im gleichen Zeitraum über 4 Millionen tagsüber, die zur Hauptsendezeit am Abend über 5 werden. Das sind Zahlen, die nur den Konsum von linearem Fernsehen erfassen, während wir fast nichts über diejenigen wissen, die TV on Demand bevorzugen, ihre Zeit damit verbringen, im Internet zu surfen, ein Videospiel zu nutzen, anstatt ein Produkt in Podcasts zu hören oder zu rezensieren oder einfach mit einem CD oder DVD. Apropos Videospiele, es lohnt sich, die Erklärung des CEO von TIM, Luigi Gubitosi, zu zitieren: „Wir haben einen Anstieg des Internetverkehrs in unserem nationalen Netzwerk um mehr als 70 % verzeichnet, wobei ein großer Beitrag von Online-Spielen wie z Fortnite.“ Es ist ein äußerst erfolgreiches Online-Videospiel, das Millionen von Fans in Italien und dem Rest der Welt anzieht.
Daher ist einerseits die gesamte Seite der Produktionshöfe plötzlich und dramatisch verstopft, die vor allem das Kino als das am meisten leidende Segment sieht, sowohl aufgrund der Unmöglichkeit, die laufenden Arbeiten auszuführen oder abzuschließen, als auch aufgrund der Gesamtheit Schließung der Theater (wobei niemand mit hinreichender Sicherheit sagen kann, ob und wann sie wieder öffnen können). Auch das lineare Fernsehen, das hauptsächlich über digitales terrestrisches Fernsehen genutzt wird, könnte im Wettbewerb mit anderen Vertriebsplattformen, auf denen die verschiedenen Netflix, Disney+ und Amazon Prime wachsende Erfolge verzeichnen, einen hohen Preis zahlen. Der Gegenstand des Streits ist sehr einfach und liegt ganz in der „Ressource Zeit“, die jeder einzelne vor einem wie auch immer gearteten Bildschirm ausschüttet. Das lineare Fernsehen gewinnt dort, wo es sich an der Front des Zeitgeschehens, der Information, der Live-Unterhaltung behauptet, während es leidet, wenn es gezwungen ist, seine besten Karten mit Nachbildungen von Produkten auszuspielen, selbst mit großem Erfolg, aber immer noch abgenutzt und für ein Publikum bestimmt am Rande der Erschöpfung. Andererseits hat sich ein Horizont für die Entwicklung neuer Plattformen und unterschiedlicher Nutzungsmöglichkeiten audiovisueller Medien geöffnet, die einen neuen Markt neu definieren könnten, eine Art Phase 2 der audiovisuellen Medien. Erwähnenswert ist der bedeutende Schritt, der mit der Zulassung von Filmen zu Filmwettbewerben erfolgte, die bisher nicht im Kino gezeigt wurden und nun nur noch per Streaming in die großen internationalen Verleihkreise gelangen können.
Gleichzeitig muss Phase 2 zwangsläufig für den gesamten Museumssektor geöffnet werden, Gebiete, in denen Kunst aller Art produziert und zum Ausdruck gebracht wird, historische und archäologische Stätten, die als das wertvollste nationale Erbe gelten, das für die Tourismusindustrie in der Lage ist, über zu generieren 13 % des BIP, was über 230 Milliarden Euro entspricht.
Erst in den letzten Tagen hat der Präsident von Agis, Carlo Fontana, während einer Videokonferenz mit Dario Franceschini, Minister für kulturelles Erbe, ein Memorandum vorgestellt, das darauf abzielt, „die sichere Wiedereröffnung von Unterhaltungsstätten zu ermöglichen“. In dieser Begegnung wurden Theater, Museen, Konzerte besprochen, also alle Orte der Kunst, Kultur und Unterhaltung, die gerade im Verhältnis zum Publikum ihre Daseinsberechtigung haben.
Genau aus diesen Begriffen ergibt sich das große Problem des Coronavirus. „Bleiben Sie zu Hause“ und „Halten Sie Ihre soziale Distanz“ können ein starkes Risiko schüren, das unkalkulierbaren Schaden verspricht. Der Vorteil der „digitalen“ Entfaltung jeder Kunstform, die viele für eine mögliche Lösung halten (siehe Boom virtueller Museen), kann nicht nur eine buchhalterische Trennung in ökonomischer Hinsicht bewirken, sondern vielmehr eine Diversität, eine physische Distanz zu den Assets der Menschheit, die niemandem etwas nützen wird.
