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Cinema: Green Book, eine Reise durch das rassistische Amerika der 60er Jahre

Der Film, intensiv und überraschend, wird von Peter Farrelly inszeniert und von einem meisterhaften Viggo Mortensen gespielt, in guter Gesellschaft von Mahershala Ali (der Protagonistin der neuen True Detective-Serie): Basierend auf einer wahren Geschichte, ist der Film für 5 Oscars nominiert – ANHÄNGER.

Cinema: Green Book, eine Reise durch das rassistische Amerika der 60er Jahre

Urteil des Autors:dreieinhalb Sterne

Ein kleines Meisterwerk läuft seit einigen Tagen in den Kinos, wie es im Kino selten vorkommt. Es geht um Green Book unter der Regie von Peter Farrelly und gespielt von einem meisterhaften Viggo Mortensen in guter Gesellschaft von Mahershala Ali. Es ist kein Zufall, dass ein Film für 5 Academy Awards und andere wichtige internationale Auszeichnungen nominiert wurde.

Die Geschichte ist einfach und das ist sie auch Basierend auf einer wahren Geschichte: Wir befinden uns in den frühen 60er Jahren, als in den Vereinigten Staaten die Rassenfrage immer noch eine tiefe Wunde im nationalen Gewissen ist. Der an der Ostküste trotz seiner Hautfarbe geschätzte und bekannte Komponist und Pianist Don Shirley beschließt, eine Konzerttournee in den tiefen Süden des Landes zu unternehmen, wo in einigen Bundesstaaten Schwarze aufgrund von Segregationsgesetzen nachts nicht zirkulieren können . Er beschließt, sich von Tony Lipp begleiten zu lassen, einem Italo-Amerikaner, einem ehemaligen Türsteher von New Yorker Nachtclubs, der in der Lage ist, die verschiedenen organisatorischen Probleme zu lösen, die während der zweimonatigen Reise auftreten können.

Tony ist im Gegensatz zu Don einfach und brutal, er isst mit den Händen und ist so schelmisch, wie der andere kultiviert und raffiniert ist. Tony ist an seine Familie und seine Herkunft gebunden, Don hingegen ist allein, furchtbar allein. In dieser Zeit wurde zwischen den beiden eine tiefe, intensive Beziehung der Freundschaft und Wertschätzung, des gegenseitigen Respekts geboren und gefestigt, die ihr ganzes Leben lang anhalten wird. Der Titel orientiert sich an einer Broschüre, die Anfang der 30er Jahre gedruckt wurde und für schwarze Reisende in den Vereinigten Staaten bestimmt war und auf die Motels und Orte hinwies, die für Schwarze „offen“ waren.

Der intensive und elegante Musiker und der unhöfliche und ungrammatische energische Rausschmeißer, sie sind zwei unterschiedliche Männer nach Natur, Kultur, Herkunft und sozialer Position, aber sie teilen einen sehr starken Sinn für Menschlichkeit, Respekt vor den Regeln, einen Sinn für Menschenwürde über das Gewöhnliche hinaus. Der Pianist warnt davor, dass er nicht "schwarz genug und nicht einmal weiß genug" sei, um eine akzeptable und anerkannte Identität annehmen zu können, und in dieser Richtung werde sich das tiefe Gefühl ihrer Menschlichkeit entwickeln. Im Hintergrund und in den Bildern gibt es klassische Themen der in den USA hergestellten Kinematografie wie die Einstellungen, Sprachen und Stereotypen der italienisch-amerikanischen Gemeinschaften sowie das Thema der afro-lateinischen Musik, für die der Soundtrack diente viele Jahrzehnte und schließlich das übliche und immer feste Thema der Reise, das im Kino immer großen Erfolg hatte.

hierin Grünes Buch Wir finden, dass dies in gewisser Hinsicht eine außergewöhnliche Geschichte ist, was vielleicht öfter vorkommt, als uns bewusst ist, und wenn die große Leinwand uns all dies zurückgibt, können wir nur dankbar sein und dem danken, der es gemacht hat. Eine Frage stellt sich leicht: Aber Ereignisse wie diese, die diese Geschichten inspirieren könnten, passieren nur auf der anderen Seite des Atlantiks oder, wie es möglich ist, auch hier? Wir können sicher sein: ähnliche Situationen gibt es überall. Der Unterschied ist, wer sie findet, wer ihnen eine überzeugende Erzählform zurückgibt, sie dann in ein Drehbuch übersetzt, großartige Schauspieler findet und schließlich einen exzellenten Regisseur, der sie auf die große Leinwand bringt. Es ist nicht einfach, und wenn es passiert, versteht man, warum die Zuschauer am Ende der Vorführung applaudieren und von dem, was sie gesehen haben, gerührt sind.

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