Urteil des Autors: 
Es ist legitim anzunehmen, dass, wenn die Nachricht von der nominiert für 4 Academy Awards für Ruf mich mit deinem Namen an es gab nicht wenige, die sich wunderten „Aber wer ist Luca Guadagnino?“. Der Schriftsteller ist unter ihnen und es ist schwer, Überraschung zuzugeben. Seine früheren Werke hatten in den Vereinigten Staaten ebenso großen Erfolg, wie sie in unserer Heimat wenig Erfolg hatten. Da fällt es schwer, sich vor Augen zu führen, dass das oft misshandelte italienische Kino solche Sprünge zustande bringen könnte.
Es ist nicht leicht zuzugeben, dass es sich sicherlich um einen italienischen Regisseur handelt, aber was Der Film von Italianness zeigt - besonders für das Thema und für die behandelten Themen - sehr wenig und nur eine bestimmte Sorte. Schließlich ist es nicht leicht zuzugeben, dass ein italienischer Film seine große Schauspielschule nur durch amerikanische Schauspieler repräsentieren kann. Kurz gesagt, wir müssen zugeben, dass es ein Film ist, der so schön und erstaunlich ist, wie er gleichzeitig komplex und verwirrend ist.
Die Handlung ist einfach: Wir befinden uns im Sommer 83 in der Provinz Bergamo in einer Villa mit wohlhabenden und kultivierten Besitzern, einer Familie "abgeschiedener" Juden, in der jedes Jahr ein ausländischer Student für eine Art Praktikum aufgenommen wird Professor, Hausbesitzer und Vater der jungen Protagonistin. Die beiden Charaktere sind Oliver (Armie Hammer) und Elio (Timothée Chalamet) und die Geschichte dreht sich um ihre Geschichte zuerst von Freundschaft und dann von wahrer Liebe. Vor allem Elio ist der Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, und durch seine Reflexionen, seine Ängste, seine Zerbrechlichkeit wird das gesamte erzählerische Gerüst reflektiert und gestützt.
Toller schauspielerischer Test, wie man es selten sieht, aller Charaktere, einige nur angedeutet und andere dicker und tiefer (nicht zu vergessen der Monolog des Vaters am Ende des Films). Es ist leicht zu verstehen, warum die angelsächsische Schauspielschule oft größer erscheint als die italienische. Luca Guadagnino hat eine großartige Ausbildung, es ist klar, dass er das Beste des italienischen Kinos aufgenommen hat, von Bertolucci bis Visconti, und schlägt einen Stil vor, der unsere Schule in der Welt berühmt gemacht hat.
Es gibt Anregungen und Hinweise aus verschiedenen Quellen, z Der Garten der Finzi Fortsetzung von Vittorio De Sica aus dem Jahr 1970 (kurioserweise kehrt das Thema des Gartens als narrativer Ort zurück und mit diesem Film gewann De Sica den Oscar) Tod in Venedig von Luchino Visconti aus dem Jahr 1971. Kultivierte und raffinierte Zitate aus verschiedenen Welten, von der antiken griechischen Literatur bis zu modernen amerikanischen Schriftstellern.
Die Fotografie ist so einfach wie effektiv (der Film wird in 35 mm gedreht, und der Unterschied zum digitalen Filmen ist sichtbar: Die Farbwiedergabe kommt der Aufnahmefähigkeit des menschlichen Auges immer näher). Einige Sequenzen verdienen es, "gefunkelt" zu werden obwohl sie im Rahmen, im Licht und in der Tiefe tadellos sind. Der Soundtrack von Sufjan Stevens untermalt die Geschichte perfekt und bereichert das Sehvergnügen.
Der Film ist eine italienische Oper, gedreht in Italien und platziert in einem historischen Moment unseres Landes, den 80er Jahren, voller Spannungen und Schwierigkeiten. Wir sind jedoch der Meinung, dass der Blick desjenigen, der das Drehbuch vorgeschlagen hat (das Werk basiert auf einem Roman des Amerikaners Andrè Aciman), und desjenigen, der mit einem starken Beitrag daran mitgearbeitet hat (James Ivory, Autor von A Room with a View, The Remains des Tages ) richtet sich an ein Publikum, das sich vielleicht von unserem unterscheidet.
Das Porträt unseres Landes scheint dasjenige zu sein, das im Ausland so beliebt ist und sich gut verkauft und besonders in den USA: Kultur, Sinnlichkeit und Sensibilität, Musik und gutes Essen, alles in einer angenehmen Umgebung, eingebettet in unberührte Natur. In dieser Tonart sehen wir eine kleine Einschränkung dieses Films gerade in der Suche nach Raffinesse und Ästhetik in einigen vielleicht zu ausgeprägten Passagen. Es hängt von den Standpunkten ab, denn dieselbe Grenze könnte sein Vorteil sein, um beispielsweise die Nominierung für die vier Oscars zu verdienen und zu rechtfertigen.
Am Abend des 4. März werden wir zusammen mit den Wahlergebnissen erfahren, wie es ausgegangen ist. Der Kampf wird hart, die Konkurrenten von Luca Guadagnino sind stark und erbittert, unterstützt von budgetreichen Mega-Produktionen und Protagonisten, während unser italienischer Regisseur nur große Qualität hat. Es bleibt zu hoffen, dass es ausreicht.
