Seine von seinem Vater geerbte Galerie in der Via Bagutta, die er seit 1986 persönlich leitet, ist eine Art verzauberte Schatztruhe, die sich öffnet, sobald man die Schwelle betritt. Als erstes fällt einem die Patina eines alten Fußbodens auf, die uns an die eines österreichischen Schlosses denken lässt. Wenige im sanften Halblicht ausgestellte Werke, aber alle wichtigen, Porträts edler Persönlichkeiten und Stillleben mit Blumen wie Zeitfragmente, die zum Alltag gehören. Aber es ist die Bewunderung für seinen Vater Alessandro, die uns in diese Welt der Antiquitäten einführt. Carlo erinnert sich mit Emotionen an die Qualitäten seines Vaters, die Sorgfalt für die Dinge, die er tat, aber vor allem erinnert er sich an den Geschmack und Stil, die ihn umgaben. Dieses "Gefühl", das an diesem magischen Ort nicht nur immer noch überlebt, sondern sich in der eleganten Anmut des Sohnes fortsetzt.
Ich reise viel, aber immer. Die Gesellschaft hat sich radikal verändert, Menschen, Lebensstil und Geschmack; Die Informationen, die uns erreichen, sind unterschiedlich und wir müssen wissen, wie wir eine Synthese erstellen, die Informationen stehlen und uns dem Kunden auf exklusive Weise präsentieren können. New York ist auch ein Schaufenster, an dem man nachvollziehen kann, in welche Richtung dieses Unternehmen geht.
Neben dem Reisen haben Sie neben Mailand auch eine Galerie in London, eine persönliche Wahl oder ein Bedürfnis?
Einmal war es der Kunde, der Sie anrief und nach "Neuigkeiten" fragte, aber es ist Jahre her, dass ich jemanden so ansprechen hörte. In Italien ist alles sehr schwierig geworden, angefangen mit all den bürokratischen Hindernissen, die fast surreal daran hindern, diese Art von Aktivität durchzuführen. Zu viel Starrheit – ich würde fast anachronistisch sagen – in der Frage des Schutzes oder Exports von Kunstwerken; für vieles richtig, aber nicht für jede Art von Unternehmen als Prinzip anwendbar. Zu oft finden wir uns in einer Sackgasse wieder, ohne zu verstehen, warum. Wir müssen bedenken, dass der Markt weltweit ist und London das Ziel vieler Liebhaber von Antiquitäten und Kunst im Allgemeinen ist, eine Stadt, die für Messen oder besondere Veranstaltungen noch beliebter ist, deshalb müssen Sie dort sein.
Dass Antiquitäten nicht mehr in den Geschmack dieser Gesellschaft fallen, wird schon länger diskutiert, aber was ist dann die heutige Klientel?
Eindeutig „Senior“ und „Nische“, aber wir fangen an, auch bei jungen Leuten eine gewisse Neugierde zu registrieren, vielleicht noch in verschleierter Form, aber das Interesse ist da. Ich sehe die Branche wachsen und interpretiere das positiv. Dann dürfen wir nicht vergessen, dass wir immer mehr neue Sammler außerhalb Italiens haben, ich meine Europäer, Amerikaner und Chinesen, die nach exklusiven Werken suchen, die Emotionen wecken können, und antike Werke sind besonders charmant und geschichtsträchtig. Die neuen Generationen haben jedoch einen anderen Ansatz, schließen antike Objekte jedoch nicht aus, sondern suchen nach Werken mit hohem Wiedererkennungswert: Dies bedeutet nicht, dass sie ausschließlich selten sein müssen, sondern in ihrer Art einzigartig in der Produktion eines Künstlers. Ein Stück, das in der Lage ist, in jedem Raum alleine zu leben.
Wie hat sich die Arbeit des Antiquariats verändert?
Die Arbeit erfordert heute viel mehr Aufmerksamkeit als früher, aber ständige Vertiefung ist wichtig... und dann muss man das Bewusstsein für das, was man hat, schärfen, die zu bietenden Werke sorgfältig recherchieren, aber vor allem präsentieren und exklusiv anbieten . Auf diese Weise schärfen Sie das Bewusstsein, aber vor allem helfen Sie dem Kunden, bei den vielen Dingen, die ihm angeboten werden, keine Fehler zu machen; kurz gesagt, er wird dann mit größerer Überzeugung zu wählen wissen.
Was ist die beste Erinnerung an Ihre Aktivität?
Während einer Reise nach Argentinien fand ich auf dem Weg nach Buenos Aires im Haus eines vor dem Krieg geflohenen Polen eine außerordentlich raffinierte Holzintarsienmalerei. Ich entdeckte, dass es ein Geschenk von Ferdinand von Österreich an Prinz Poniatowski anlässlich eines Besuchs in seiner Gemäldegalerie in Warschau war. Das Werk war angesichts der Bedeutung, die es darstellen sollte, bei dem bekannten lombardischen Schreiner und Einleger in Auftrag gegeben worden Giuseppe Maggiolini; la was mich sehr berührte, weil ich gerade ein ähnliches Objekt gekauft hatte und mehr als ein Zufall schien es mir ein Zeichen des Schicksals zu sein.
Schließlich, da nichts geschaffen, nichts zerstört, alles verwandelt wird, was raten Sie jungen Menschen, die sich der Welt der Antiquitäten nähern möchten?
Sehen Sie sich so viele Werke wie möglich an, recherchieren Sie sorgfältig und lassen Sie sich, sobald Sie sich ein gutes Wissen darüber angeeignet haben, von einem Fachmann beraten.
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