Nach dem großen Erfolg der Ausstellung Alberto Burri: The Trauma of Painting im Oktober 2015 im Solomon R. Guggenheim in New York und der anschließenden Station in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf, wurden die Feierlichkeiten zum XNUMX. Geburtstag des großen Der italienische Künstler endet mit einem außergewöhnlichen neuen Ausstellungstermin in Città di Castello, seinem Geburtsort.
Ein umfassender Überblick über die wichtigsten Trends in der zeitgenössischen Nachkriegskunst des XNUMX. Jahrhunderts, die mit Burris Kunst sowohl als thematisch vor ihr als auch als zeitgenössisch oder später kombiniert werden können, mit identifizierten dialektischen Aspekten von offensichtlicherem Einfluss.
Wie Richard Armstrong, Direktor des Guggenheim Museums anlässlich der Eröffnung der Retrospektive Alberto Burri: The Trauma of Painting sagte, „bekräftigt die Ausstellung Burris Position als einen der innovativsten Künstler der Nachkriegszeit. Burri (…) schuf eine neue Art von Objekten, gleichzeitig bildlich und skulptural, die später Künstler beeinflussten, die mit New Dada, Noveau Réalisme und Postminimalism in Verbindung gebracht wurden …» und, man könnte hinzufügen, mit der italienischen Arte Povera.
Zu diesen Erwägungen kommen weitere hinzu, die nicht weniger entscheidend für die aus seinem Werk resultierende sprachliche Erfindung sind. Burri ist in der Tat der Künstler, der in der direkten und fast ausschließlichen Verwendung des Materials eine beispiellose Räumlichkeit unter dem Banner einer "Beherrschung des Unerwarteten" und einer meisterhaften Balance erreicht hat, die seine Formen qualifiziert.
Ausgehend von diesen Überlegungen, im neuen wichtigen Ausstellungstermin für Herbst-Winter 2016-2017, neben einem ausgewählten Kern von Arbeiten von Burri – rund 20 – von Teer bis Schimmel, von Säcken bis Bucklige, von Hölzern bis Verbrennungen, von Eisen bis Kunststoffen , von Cretti über Cellotex bis hin zu „Schwarz und Gold“, werden Werke von Meister-Protagonisten des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts zu bewundern sein: Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli , Scarpitta , Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Miró, Soulages und andere.
Neben den Werken dieser Künstler wird ein fotografisches und dokumentarisches Repertoire der historischen Wende zwischen 1947 und 1989 mit Daten zu künstlerischen Strömungen, Plakaten, Flugblättern, Katalogen, Publikationen, Videos, Filmen, biografischen Karten, theoretischen Produktionen und anderen bedeutenden Anschauungsmaterialien präsentiert. wird sich entlang eines von den Werken selbst getrennten Pfades schlängeln und die Verwirklichung dieses besonderen historischen kulturellen Moments der Kunst von der Nachkriegszeit bis zum emblematischen Begriff des Endes des Kalten Krieges und des Falls der Berliner Mauer erleichtern.
Anlässlich dieser Veranstaltung ist ein Katalog geplant, der Essays und kritische Beiträge von Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufrène, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni sammeln wird , Denis Zacharopulos , Adachiara Zevi, gefolgt von Einführungsreden von Bruno Corà, Kurator der Ausstellung und Präsident der Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection, und von Richard Armstrong, Direktor des Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
Abgerundet wird die Publikation durch Abbildungen der ausgestellten Werke und durch die historisch-bibliografischen Angaben zu den Künstlern.
