Borsino dgli Künstler: Getulio Alviani und die Wahrnehmung von Licht in der Kunst

Seine Oberflächen a Textur vibratile aus dem Jahr 1960 zog sofort die Aufmerksamkeit von Kritikern und Sammlern auf sich: Die Behandlung der Aluminium- und Stahlplatten erweckte je nach Lichtbrechung schillernde Bildstrukturen zum Leben. Sie waren der erste Ausdruck der Poetik des Konkretismus, die in Italien im Gefolge der historischen Erfahrung des Bauhauses herangewachsen ist. „Die visuelle Konstruktion – er theoretisierte Alviani - sich nach elementargeometrischen Verhältnissen entwickelnd, wird es zum Ausdruck eines Ideals rationaler Ordnung auch der gesellschaftlichen Wirklichkeit" . Diese Auffassung drückte sich in der Untersuchung technischer Materialien und ihrer Organisation aus.

Seine künstlerische Ausbildung steht durch Konstitution, kulturelle Anziehung und Freundschaft Meistern wie Josef Albers, Konrad nahe Wachsmann und Max Bill, in der Atmosphäre des Bauhauses. Seine Experimente zur visuellen Wahrnehmung und Psychologie begann er Ende der XNUMXer Jahre. In dieser Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs gibt es eine bemerkenswerte Zusammenarbeit zwischen künstlerischer Forschung und industrieller Produktion, die Alviani dazu beiträgt. „Gendesigner“, wie er sich gerne nannte,  Alviani – schreibt der Kritiker Claudio Cerritelli der kürzlich eine seiner anthologischen Ausstellungen in einer Mailänder Galerie kuratierte – war schon immer ein Verfechter des Strebens nach Strenge und Präzision, was ihn dazu veranlasste, Industriedesign und Architektur als grundlegend für die Lösung von Problemen im Zusammenhang mit der menschlichen Existenz zu betrachten. In gleicher Weise muss Kunst als Notwendigkeit betrachtet werden, und die Arbeit ist nichts anderes als das Ergebnis einer Forschung und daher die Lösung eines Problems, insbesondere eines Problems im Zusammenhang mit der visuellen Wahrnehmung.

Seine Arbeiten sind in der Lage, die sehr enge Beziehung, die zwischen Raum und Zeit besteht, durch eine fast obsessive Planung, die den Betrachter einbezieht, visuell wiederzugeben, da es gerade die Wahrnehmung des Betrachters ist, die sie aktiviert und realisiert. Eine "dynamische Frucht", also weder sensorisch noch emotional, sondern psychologisch, in der das Werk durch die berühmten vom Künstler theoretisierten Faktoren umrissen wird: Reflexion, Lichtquelle, Blickwinkel, Bewegung, Schwingung des Objekts, Verhalten des Benutzers. Immer interessiert am Licht als physikalisches Phänomen, mit exakten Berechnungen und äußerster Aufmerksamkeit für jedes Detail, um Exzellenz zu erreichen, Alviani - Erklärt Cerritelli – hat immer gesagt, dass seine Kunst zum Nachdenken anregen soll und der ästhetische Aspekt dabei keine Rolle spielt. Seine besondere künstlerische Poetik, geprägt von einer extremen Synthese von Rationalität (die vielleicht ihren Höhepunkt in den grafischen Studien „Da 0 a 9“ und „Da A a Z“) macht das Werk nicht mehr zu einem subjektiven Produkt der Künstlerhand, sondern zum Ergebnis einer Untersuchung, die auf strukturelle Probleme im Verhältnis von Werk und Betrachter abzielt, und leitet damit eine neue Phase in der Grammatik der Kunst ein. Il verdiente Erfolg, zum Getulio Alviani kommt '62 mit der Teilnahme an der Ausstellung an Programmierte Kunst in Venedig, Rom, Düsseldorf und in der Galerie Diogenes von Berlin. Seitdem ist die Karriere von Alviani es wächst ständig. 1964 wurde er zur Biennale in Venedig eingeladen (wohin er 1984, 1986 und 1993 zurückkehrte) epan der Ausstellung teilnehmen Nachricht Tendenzen im Louvre in Paris, Nrel 1965 ist dabei Kollektiv Das Responsive Auge al MoMA aus New York, die einige Werke kauft, die Teil der ständigen Sammlung werden. Es ist in dieser Zeit, dass seine Arbeit zeigt ein wachsendes Interesse an räumlicher Artikulation. In einem Kindergarten in Pregelstr a Leverkusen erzeugt eine reflektierende Aluminiumwand, um ein Gefühl von optischer Vibration zu vermitteln.

1967 wiederholte er das Experiment im Saal des Gebäudes der Filmfestspiele von Venedig. Vergleiche mit der Architektur werden immer strenger, nicht nur durch die Vervielfachung von Standardmodulelementen, sondern auch mit der Schaffung von gespiegelten, gekrümmten und gedrehten Strukturen, um besondere Wahrnehmungseffekte zu erzeugen. 1968 nahm er an der Documenta 4 a teil Kassel und in den folgenden Jahren führte er Einzelausstellungen in öffentlichen und privaten Institutionen in verschiedenen Ländern durch. Von 1981 bis 1985 leitete er das Museum of Modern Art in Ciudad Bolivar, Venezuela. Eine große Anthologie ist ihm von gewidmet GAMEC von Bergamo im Jahr 2005 und im selben Jahr nahm er an der Quadriennale von Rom teil. 2010 gehörte er zu den Protagonisten der dritten Ausgabe des Terna-Preises für zeitgenössische Kunst. In den letzten Jahren hat er sich engagiert vor allem auf das architektonische Design (das italienische Zentrum für zeitgenössische Kunst (Ciac) in Foligno ist ein Beispiel), zum Design und zur Bearbeitung von Texten und zPositionen einiger Protagonisten der internen Struktur- und Bildforschungnational, Zusammenarbeit mit Museen, vor allem aus Osteuropa.

Getulio Alviani (Udine 1939 – Mailand 2018)

„Kunststoffschöpfer“, Designer, Grafiker, Theoretiker, Sammler, Kulturförderer, Protagonist von Aktivitäten, die nebeneinander funktionieren; Modalitäten, die parallel laufen, nicht wie die Anhängsel eines Ganzen, sondern wie sehr unterschiedliche Felder, denen er sich von Zeit zu Zeit gegenübersieht. Bei jeder unternommenen Arbeit muss das Ziel seines Tuns immer sein: "Die Verlängerung des Denkens als Intelligenz, die darauf abzielt, eine ähnliche, aber kostenlose Verlängerung bei den Benutzern zu erbitten, um das Feld des Wahrnehmbaren zu erweitern". Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich auch leidenschaftlich mit der Kunst, mit Wahrnehmungsproblemen und visuellen Informationen und beginnt damit, im bildnerischen Bereich zu experimentieren. Schon bald konzentriert sich sein Interesse auf die Analyse der komplexen Welt von „Konstruktion“ und „Realisierung“. 1954 besuchte er das Atelier eines Bildhauers, dann von Architekten und Ingenieuren; gewinnt einen Preis bei einem Konstruktionswettbewerb für elektrische Geräte, konstruiert Ventile mit einem neuen Signalkonzept und später Leistungsschaltertici mit fluoreszierenden Knöpfen. All dies weckte sein Interesse an der Analyse von Problemen bezüglich der Funktionsweise und Beschaffenheit von Objekten, die durch fortschrittliches Design „immer auf die bestmögliche Weise durch Entfernen statt Hinzufügen“ gelöst werden sollten. Es beginnt jener Prozess der Wahrnehmungsschärfung, der die Grundlage seines Tuns auch als visueller Operator sein wird. Ende der 50er Jahre konzentrierte er sich auf die Probleme der strukturierten Plastizität. Beginnen Sie zu erkennen Oberflächen a Textur vibrierbar – ein Begriff, der später von Carlo für ihn erfunden wurde Belloli – die seine vorbereitende Recherche darstellt: in Stahl und Aluminium zunächst freihändig ausgeführt, dann einer präzisen geometrischen Ordnung folgend. „Die Werke können tatsächlich vervielfältigt, in Serie reproduziert werden, weil sie das Ergebnis einer präzisen Programmierung sind.“ Das Textur auf dem Metall bewirkt es, dass das Licht absorbiert und zurückgesendet wird, und tatsächlich bezieht sich der Begriff vibratil – unterstützt auch durch die silbrig-weiße Farbe des Materials – auf komplexe Lichtspiele, die die Oberfläche ständig verändern und immer Bilder erzeugen vonVers nach dem Blickwinkel. Getulio Alviani er starb am 24. Februar 2018 in Mailand.

der Markt

Seine Zitate waren bis Anfang der 2000er Jahre ziemlich zurückhaltend, dann war da noch das sGewölbe - der Markt ist geworden sprudelnd, sowohl in Italien als auch im Ausland. Vor allem bzglvon Sammlern gesucht i „historische“ Werke aus den 60er und 70er Jahren und seine Präsenz ist stark bei internationalen Auktionen, wo es z.B heute etwa 850 Schritte, mit einem Prozentsatzrund 70 % der Verkäufe und einen Umsatz, der 2017 allein bei Auktionen fast 600 Euro betrug. Laut Index Artprice, 100 Euro investiert im Jahr 2000 in einem Werk von Alvians, heute sind sie im Durchschnitt über 550 wert euro.

Galerie: Mazzoleni mit Büros in London und Turin, Begrifflich e Tonelli von Mailand. Aber seine Werke sind auch in anderen "ebenen" Galerien in Italien und im Ausland zu finden.

Preise: für die Arbeit mehrIn jüngerer Zeit beginnen wir bei rund 30 Euro bis über 80 tausend je nach Qualität und Größe. Der Historische Werke der sechziger Jahre und Anfang der siebziger Jahre können auch 2 überschreiten00 Tausend Euro.

Top-Preis bei Auktion: " Oberfläche a Textur vibrierbar ll 14 1-2-4datiert 1961/63, Aluminium auf Leinwand 70×70 cm, wechselte im Dezember 2014 den Besitzer über 198 Tausend Euro (inklusive Rechte) ab Pandolfini in Florenz.

"Fläche a Textur vibrierend“ 1972 , Aluminium und Stahl 84×84 cm, ab Sotheby 's in London wurde es im Oktober 2017 für 105 Euro (einschließlich Lizenzgebühren) verkauft, mehr als das Doppelte der Schätzung