Künstlerportfolio: Massimo Vitali, Momentaufnahmen des Alltags

Ein italienischer Künstler, der international als „Fotograf der Strände“ bekannt ist, hat in über 20 Jahren mehr als zweitausend Bilder von Küstenpanoramen aufgenommen, die „die mitfühlende Verwirrung untersuchen, die Italien, seine Menschen, seine Landschaft und seinen Charakter ausmacht. Als Ethologe – erklärt er in einem Interview mit der Kunstkritikerin Angela Madesani – studiere ich menschliche Sozialität. Ich interessiere mich für Beobachtung und Voyeurismus. Mich faszinieren das Funktionieren des Lebens, soziale Dynamiken, Räume, Interaktionen: alles minimale Dinge, die niemanden interessieren. Fotografie wird in diesem Sinne zweitrangig, weil ich Plots erschaffe, ich denke sie: das ist mein Job. Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, Menschen beobachten zu können.“

Maximum Vitali wurde 1944 in Como geboren und lebt und arbeitet derzeit zwischen Lucca und Berlin. Nach der High School zog er nach London, wo er Fotografie am London College of Printing studierte. In den frühen 80er Jahren begann er als Fotojournalist zu arbeiten und arbeitete mit verschiedenen Zeitschriften und Agenturen in Italien und Europa zusammen. In dieser Zeit lernte er Simon Guttmann kennen, den Gründer der Agentur Report, eine entscheidende Figur für seine Entwicklung zum „engagierten Fotografen“. In den frühen XNUMXer Jahren führte das Misstrauen in die schiere Fähigkeit der Fotografie, die Komplexität der Realität wiederzugeben, zu einer Wende in seiner Karriere. Er beginnt als Kameramann für Fernsehen und Kino zu arbeiten. Seine Beziehung zur Kamera endet jedoch nie, so sehr, dass er sich am Ende entscheidet, sich der „Fotografie als Mittel der künstlerischen Forschung“ zu widmen.

1995 begann er seine „Beach Series“, eine Serie von Fotografien italienischer Strände, inspiriert von den politischen Veränderungen in Italien. Vitali beginnt, seine Landsleute genau zu beobachten. Es zeige eine "sterilisierte und selbstgefällige Vision italienischer Normalität" und enthülle gleichzeitig "die inneren Zustände und Störungen der Normalität: die Täuschung der plastischen Chirurgie, sexuelle Anspielungen, die Kommodifizierung des Vergnügens, den Wahn von Opulenz und starrer Konformität" . Italien veränderte sich: "Berlusconi hatte gerade die Wahlen gewonnen, und ich war neugierig, die Italiener zu sehen, die für ihn gestimmt hatten, und so beschloss ich eines Tages - sagt der Maestro in einem Interview mit der HuffPost -, meine Kamera an einen Strand zu stellen und zu beobachten“.
„Der Strand ist ein ausgezeichneter Beobachtungspunkt, denn in diesem Raum, der für mich vor allem ein Nicht-Ort ist, sind die Menschen ruhig, haben keine Abwehrkräfte und befinden sich in einer idealen Studiensituation. Wenn wir am Strand sind, sind wir lockerer, ruhiger, wir bewegen uns sehr wenig, wir sind natürlicher und entspannter. Vom Strand aus schaue ich mir die Gesellschaft genau an – fährt Vitali fort – weil sie eine Art Mikrokosmos ist, in dem sich die gesamte Menschheit konzentriert. Es ist ein fantastischer Ort, um Einzelpersonen zu beobachten und zu dokumentieren, denn hier sind die Menschen sie selbst, sie posieren nicht und mischen sich nicht mit Menschen unterschiedlicher Herkunft“.

Ein anthropologisches und soziologisches Interesse bewegt den Fotografen der Strände: „Am Strand erkenne ich einige Schlüsselmomente, die unserer Gesellschaft zugrunde liegen: Familienverbände, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen und Freunden, der Wandel in der Pflege und Ästhetik von Körpern, z Beispiel in jüngerer Zeit mit dem Tattoo-Boom. Alle Veränderungen werden hier makroskopisch gesehen. Beziehungen entstehen, Verflechtungen von Beziehungen und sogar Nicht-Geschichten. Es gibt Momente, in denen, auch wenn nichts zu passieren scheint, viele Dinge mit meinem Auge passieren.“

Seine großformatigen Fotografien von sonnenverwöhnten Meereslandschaften, die oft von hoch aufragenden Klippen oder hohen Gerüsten aufgenommen wurden, sezieren die Komplexität menschlicher Interaktion. Panoramablicke, Küsten mit Müttern, Kindern, älteren Menschen, Menschen mittleren Alters und dann Regenschirme, Badeanzüge, Handtücher, Schwimmwesten, Surfbretter, Felsen, Felsen und Steine, die einen Raum aus Sand und Wasser in einer abwechslungsreichen Geometrie von Farben einnehmen und Bewegungen unter dem typischen Weiß des Sommerlichts.

Von Italien in die Welt. So beginnt Vitalis indiskretes Auge, jeden Winkel des Planeten mit der visionären Neugier des großen Künstlers zu untersuchen. International geschätzt für seine Blow-Ups sowie Strände, Diskotheken und öffentliche Plätze im Allgemeinen, wo anonyme Personen in ihrer Freizeit porträtiert werden. Seine Fähigkeit, Landschaften und Menschenmassen mit narrativen und formalen Details zu zeigen, die manchmal durch fast unmerkliche Hintergründe verstärkt werden, klassifiziert seine Werke als zeitgenössische menschliche Landschaften. Seine Fotos befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen, sowie beispielsweise im Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, im Centro Arte Prato (Permanent Collection), im Guggenheim Museum in New York, im Museum of Contemporary Art in Denver, im Fond National Art Contemporaine, im Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne und in der Fondation Cartier in Paris sowie in mehreren anderen Museen in Europa und den Vereinigten Staaten.

Über die Fotos im Epson-Kalender 2009 mit dem Titel „Menschliche Landschaften“ sagt der Autor: „Die Bilder müssen eine magische Dimension haben, in der sich manchmal soziologische und spielerische Ideen treffen und in denen erzählerische Strukturen ausgearbeitet werden. Ich bin zufrieden, wenn das Lesen meiner Fotos komplex oder widersprüchlich ist, und ich bin neugierig bis zum Voyeurismus, fasziniert vom Verhalten von Individuen, ohne zu versuchen, ihre Bedeutung zu verstehen. Meine Intervention ist neutral, ich nehme nur auf, ich warte darauf, dass Dinge vor mir passieren, weil die Dinge, die passieren, das Bild definieren. Die fotografische Erfahrung wird zu einer offenen Praxis für eine Welterfahrung“.

Ausstellungstätigkeit
Personalausstellungen (Auswahl)
2018
Küstenkolonien, Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme, Benrubi Gallery, New York
2016
Massimo Vitali, Ronchini Gallery, London
2015
Massimo Vitali – Neue Drucke, Hilger Next, Wien
2014
Massimo Vitali, Studio La Città, Verona
2013
Zwischen Normalitäten, Galerie Bonni Benrubi, New York
2011
Arkadische Überreste, Bonni Benrubi Gallery, New York
Massimo Vitali, Natürliche Lebensräume, LOOK3, Charlottesville
2010
A Touch of Summer, Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle, Wien
Rein/Raus, Centro de Arte Santa Monica, Barcelona
Galerie du Jour Agnes B., Paris
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2, Bonni Benrubi Gallery, New York
Störungen der Wirklichkeit, Hilger Contemporary, Wien
2008
Massimo Vitali, Galerie Bonni Benrubi, New York
2005
Massimo Vitali: Neue Arbeit, Galerie Bonni Benrubi, New York
Fotografien 1995-2005: Vitali, Lentos Kunstmuseum, Linz
2004
Massimo Vitali, BBK-Kulturhalle, Bilbao
Massimo Vitali, Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci, Prato
Landschaft mit Figuren, Bonni Benrubi Gallery, New York
2002
Öffentliche Orte Privatleben, The Photographers Gallery, London
2001
Museum of Modern Art / Hasselblad Foundation, Göteborg
Massimo Vitali, Die Biennale von Venedig

Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)
2018
Zivilisation: So leben wir jetzt, Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst, Seoul
2017
Von der Höhle zum Mond, Centro Pecci, Prato
2016
Außergewöhnliche Visionen. Italien beobachtet uns, MAXXI, Rom
2015
Alle kostenlos, Museum Ettore Fico, Turin
Industrie jetzt, Mast Foundation, Bologna
2012
Sense of Place – Europäische Landschaftsfotografie, BOZAR, Brüssel
Gemeinsame Vision, Aperture, New York
2010
Menschliche Riten, Bass Museum, Miami
PastPresentFuture: Highlights aus der UniCredit Collection, Yapi Kredi Cultural Center, Istanbul
2009
Parrworld: Die Sammlung von Martin Parr, Jeu de Paume, Paris
Italian Genius Now, Museum für Zeitgenössische Kunst Rom – MACRO Future, Rom
2008
Mensch/Natur: Neuere europäische Landschaftsfotografie, Nelson Atkins Museum, Kansas City
Las Vegas sammelt Zeitgenössisches, das Las Vegas Art Museum, Las Vegas
Kunst ist für den Geist: Werke aus der UBS Art Collection, Mori Art Museum, Tokio
2007
Jano – Das doppelte Gesicht der Fotografie, Fondos de la Collecion Permanente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Urban Notes, Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci, Prato
Italienisches Genie jetzt, Museum der Schönen Künste, Hanoi
Existencias, Musac, Museum für Zeitgenössische Kunst von Castilla y Leon, Leon
Italien – Verdoppelt Visionen, Maison Européene de la Photographie, Paris
2006
Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne, Paris
Neue Landschaften – Italianische Fotokunst, Sammlung der Unicredit Group, HVB Kunst Palais, München
Sammlung UBS, Tate Modern, London
Des Territoires, des Patrimoines, FRAC – Elsass, Sélestat
Jenseits von Delirious, CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami
Sehen Sie in Flüssigkeit, Museum of Contemporary Art, Denver, Colorado
Klänge und Visionen, Museum für Zeitgenössische Kunst Villa Croce, Genua
2003
Bilder malen: Malerei und Medien im digitalen Zeitalter, Kunstmuseum Wolfsburg, Gerber
Agrupèmonos todos, MARCO Museo de Arte Contemporánea, Vigo
Vacant Community, Olivetti Foundation, Rom
2001
Handel, Fotomuseum Winterthur
Kollektion 3, Frack Elsass
2000
Zeit!, Palazzo delle Esposizioni, Rom
Kunst und Zeit, Zentrum für zeitgenössische Kultur, Barcelona
PS1 Contemporary Art Center, New York
Le Temps Vite, MNAM Centre Georges Pompidou, Paris
1998
Un nouveau paysage humain, XXIX Rencontres de la Photographie, Arles

Präsenz in Museen und internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen

AUG Art Gallery of Ontario Ontario (Kanada)
Conservatoire du Littoral Paris (Frankreich)
Kunstzentrum Reina Sofia Madrid (Spanien)
Luigi Pecci Zentrum für Zeitgenössische Kunst Prato (Italien)
Das Guggenheim New York (USA)
Museum für Zeitgenössische Kunst von Castilla y Leon (Spanien)
Belgacom Brüssel (Belgien)
Stiftung Sandretto Rebaudengo Guarene, Turin (Italien)
Fotosammlung Metropolitan Bank Trust, Chicago (USA)
MMK Frankfurt am Main Sammlung E-On, Düsseldorf (Deutschland)
Museum für Zeitgenössische Kunst Denver (USA)
Agnes B. Paris, Frankreich)
Fond National d’Art Contemporain Paris (Frankreich)
Arts Plastiques (Belgien)
Fondation Cartier Paris (Frankreich)
Fortis Bank (Deutschland)
Frack Elsass (Frankreich)
ABN Amro (NL)
Arken Museum (Dänemark)
AkzoNobel (NL)
Sammlung Vanmoerkerke (NL)
Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne Paris (Frankreich)
Neue Galerie der Stadt Linz (Österreich)
UBS-SBV, Schweiz / Italien
Samuel P. Harn Kunstmuseum Gainesville, Florida (USA)
UNICREDIT (Deutschland)
Autostadt Wolfsburg – Sammlung Volkswagen (Deutschland)
Elton John Atlanta (USA)
Vacances Bleues Paris (Frankreich)
Ella Fontanals Cisneros-Sammlung (USA)
Essl Sammlung Österreich (A)
Deutsche Bank (D)
Rupert Everett (Großbritannien)
Sacha Cohen (USA)
Cameron Diaz (USA)
Courteney Cox (USA)
Das Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City, MO (USA)
Die Hallmark-Sammlung Kansas City, MO (USA)
AT&T Corporate Collection (USA)
JWT New York (USA)
Sammlung Kenneth Cole (USA)

Mercato
„Meine ersten Fotos in den 90er Jahren – erzählt Vitali in einem Interview mit Il Sole 24 ore im Jahr 2011 – kosteten 800 Lire. Dann stiegen die Preise schrittweise an, um spekulatives Verhalten der Händler zu vermeiden. Im Sommer 2011 ging es bei mir von 25 auf 30-40 Euro. Eine Entscheidung, die aus einem Strategiewechsel resultiert: Ich habe immer eine relativ niedrige Preispolitik verfolgt, um eine größere Verbreitung der Werke zu fördern, die ich irgendwie bremsen musste, weil meine Fotos zu populär geworden waren. Deshalb drucke ich sie jetzt in einem größeren Format, um sie weniger heimisch zu machen, da ich versuche, mich ernsthafter dem Sammeln zuzuwenden". Ein zweifellos erfolgreiches Unterfangen angesichts der hervorragenden Leistungen, die in diesen Jahren erzielt wurden, mit einem zunehmend internationalen Markt und dem massiven Eingang seiner Werke in die großen Museen und die renommiertesten öffentlichen und privaten Sammlungen (siehe Kapitel Ausstellungstätigkeit). 2013 war Vitalis Rekordjahr mit einem Umsatz, der allein bei Auktionen – laut Artprice – fast eine halbe Million Euro (ca. 50 % in den USA) erreichte. In den letzten Jahren, auch aufgrund der Weltwirtschaftskrise, die auch den Kunstmarkt in seiner akuten Phase erfasst hat, haben sich seine Preise – wie die der meisten großen Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst – allmählich konsolidiert. Ein Trend, der sich vor allem auf dem Sekundärmarkt abzeichnet, wo es vermehrt zu unverkauften Stücken kommt und auch bedeutende Werke des Meisters zu interessanten Preisen erworben werden können. Eine weitere Angelegenheit für den Primärmarkt, wo die große Gruppe internationaler Galerien (siehe die Abschnitte Referenzgalerien und Preise), die sich mit Vitali befassen, hervorragende Arbeit leisten, um seine Arbeit zu verbessern, indem sie Ausstellungen veranstalten, Veranstaltungen organisieren und seine Werke an den Ständen des ausstellen wichtigsten internationalen Messen.

Galerie di Referenz:
Verwendung:
Benrubi-Galerie
www.benrubigallery.com
rachel@benrubigallery.com
Österreich:
Galerie Ernst Hilger
www.hilger.at
andrea.rest@hilger.at
Belgien:
Kronengalerie Knokke
www.crowngalleryknokke.com
info@crowngalleryknokke.com
Brasilien:
Baro-Galerie
www.barogaleria.com
info@barogaleria.com
Frankreich:
Galerie du Jour – Agnes B
www.galeriedujour.com
elodie.cazes@agnesb.fr
Italien:
Eduardo Secci Zeitgenössisch
www.eduardosecci.com
sales@eduardosecci.com
Die Stadtstudie
www.studiolacitta.it
info@studiolacitta.it
Spanien:
Senda-Galerie
www.galeriasenda.com
carlos@galeriasenda.com
Großbritannien:
Ronchini-Galerie
www.ronchinigallery.com
info@ronchinigallery.com

Preise: In den zahlreichen internationalen Galerien, die ihn vertreten, sind Massimo Vitalis Aufnahmen mit einem Investment von rund 40 Euro für Einzelbilder bis über 70-80 Euro für Diptychen in einer limitierten Auflage von sechs Exemplaren zu erwerben. Die großen, von einfachen Menschen überfüllten Strände, die das Markenzeichen seiner Forschung darstellen, werden von Sammlern sehr geschätzt.

Top Preis in es: Picnic Allée, 2000 – Chromogener Abzug. Diasec montiert. Gedruckte spätere Ausgabe 1 / 3 von 188 x 231,1 cm – verkauft für über 76 Euro bei Phillips in New York im April 2017. Viareggio, 2000 – Cibachrome (sous plexiglas) Ausgabe 3 / 9 von 150,4, 182 x 73 cm – wechselte im April 2008 bei Artcurial in Paris für über XNUMX € den Besitzer.