Portfolio des Künstlers: Giovanni Ozzola, die Wirkung des Lichts im alltäglichen Raum

1982 in Florenz geboren, lebt und arbeitet er derzeit auf den Kanarischen Inseln. Nach einigen Jahren in London kehrte er 2001 nach Italien zurück, wo er begann, seinen eigenen künstlerischen Weg zu entwickeln, der ihn im selben Jahr zur Teilnahme an der Ausstellung führte Glück. Ein Überlebensratgeber für Kunst und Leben, herausgegeben von David Elliott und Pier Luigi Tazzi, al Mori-Kunstmuseum von Tokio. Von diesem Moment an bezieht er sich auf Licht und dreidimensionalen Raum als Materie für die Formulierung seiner eigenen Vision, während er gleichzeitig eine genaue Erforschung des mentalen Bildes und der Essenz des Themas entwickelt. Dies führt ihn oft dazu, sich grundlegenden philosophischen Fragen wie der menschlichen Existenz und dem Sinn des Lebens zu stellen. Die Metapher der Reise, die Erkundung als Mittel, sich den Ängsten der Vorfahren zu stellen, das Bewusstsein für das Vergehen der Zeit, die Dialektik zwischen Licht und Dunkelheit oder zwischen dem Leben und dem mentalen Ort der Emotionen und Fantasien sind nur einige der wiederkehrenden Themen in der his künstlerische Laufbahn. Themen, die verschmelzen und sich weiterentwickeln und sich für eine breitere Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch und Universum öffnen. 

Seine Forschung geht von der Beobachtung und Analyse der sichtbaren Welt aus: kleine Ereignisse, sich täglich wiederholende Naturphänomene, sich selbst gleich und doch immer einzigartig und anders. Mit geradezu wissenschaftlichem Willen werden Momente einer Welt aus Visionen am Rande des Verschwindens erkundet. Seine Fotografien fangen die Veränderung des Lichts in einem kontinuierlichen Versuch ein, etwas Schwankendes und Flüchtiges zu stoppen, als wollten sie die epiphanischen Qualitäten des fotografischen Mediums bestätigen. In "Gefallene Blüten“, der neue Zyklus, den der Künstler in der Ausstellung „Oktillion“ – inszeniert Anfang 2019 in Continua in San Gimignano, seiner Referenzgalerie - Blätter und Blütenblätter, die den Höhepunkt ihres Lebenszyklus erreicht haben, fallen und zerstreuen sich auf dem Asphalt. Es sind Bilder, die über die Vergänglichkeit des Lebens reflektieren, über das vergängliche Gefühl von Schönheit, aber auch über die Möglichkeit, dass sich natürliche und künstliche Elemente nahtlos vermischen.

Obwohl er Fotografie, Video und Installationen zu seinen privilegierten Terrains gemacht hat, haben seine Arbeiten etwas mit Malerei gemeinsam, was in einer Reihe von unveröffentlichten Arbeiten, die in der Ausstellung zu sehen sind, deutlich wird: Teile der Mauer, die von einem Ort „herausgerissen“ sind, der mit sich selbst führt eine Menge Geschichten. „Sie sind vollständig bemalt, was die Vision von mit Graphit markierten Wänden (ein Bild, das die Fotos der Bunker oft hervorheben) durch einen Prozess übersetzt, der aus der Fotografie zu stammen scheint und sich auf die alte Technik der Fresko-Strappo bezieht, die eines Silikons Blatt, das sich "durch Kontakt" einprägt, in die Ritzen des Graffitis kriecht und die Handlung förmlich einfängt. Erst wenn die Ablösung, der Riss erfolgt ist, greift der Künstler mit der Farbe ein und erzeugt andere Schichtungen, den Eindruck einer anderen Zeit (der Malerei), die er der Zeit überlagert, unberechenbar, in die Geschichte des Graffiti eingeschrieben.“ (Davide Ferri in „Gefallene Blüten“, Gli Ori, 2018). 

Ausstellungstätigkeit

Er hat seine Arbeiten international in zahlreichen öffentlichen und privaten Institutionen ausgestellt, darunter die jüngsten Ausstellungen: Tonhöhe (Pitch) Schwarz, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Joaquin Peinado Museum, Ronda (Málaga), Spanien, MI VERDAD, MIT IHRER ZEIT UND IHREM RAUM – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Spanien, Vanitas, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Belgien, BEIDE SEITEN, Stiftung Louis Vuitton, Paris, Frankreich, DER RÜCKRUF DI CTHULHU, MANIFESTA 12, Nebenveranstaltung, Palazzo Mazzarino, Palermo, Italien, WunderMoRE, MAXXI – Nationalmuseum für Kunst des 2018. Jahrhunderts in Rom, Italien im Jahr XNUMX; Wracks und Sternenkammern, Ohne Titel Verein Lynchen, Berlin, Deutschland, Mirage, Suburbia Contemporary Cultures, Granada, Spanien e Rauch, Makro, Rom 2017; Hilflos, District 6 Museum, Kapstadt, Südafrika, Realitätssysteme, sms, Pisa, Italien z Wiedergeburt, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate im Jahr 2016. Seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das MART in Rovereto, Italien; Chelsea Art Museum in New York, USA; Sharjah Maraya Art Center in Dubai; Mori-Museum in Tokio, Japan; Schunck-Glaspaleis in Herleen, Niederlande; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, in Bregenz in Österreich; Man Museum of Art, Nuoro, Italien; Waseda-Universität, Tokio, Japan; Centre d’Art Bastille, Grenoble, Frankreich; GC, AC, Monfalcone, Italien; Viafarini Docva, Mailand, Italien; Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italien; OCAT – Terminal für zeitgenössische Kunst, Shanghai, Guandong Museum of Art, Guangzhou, China; 2139, Jeddah, Saudi-Arabien; District Six Museum, Kapstadt, Südafrika, Star Museum, Shanghai, China.

Präsenz in öffentlichen und privaten Sammlungen

Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trento und Rovereto (MART), Italien. Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trento und Rovereto (MART), Italien. 
Chelsea Art Museum, New York. Chelsea Art Museum, New York. 
Sharjah Maraya Art Center, Dubai. Sharjah Maraya Art Center, Dubai. 
Mori-Kunstmuseum, Tokio, Japan. Mori-Kunstmuseum, Tokio, Japan. 
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Niederlande. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Niederlande. 
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Österreich. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Österreich. 
Galleria Continua, San Gimignano / Peking / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Peking / Le Moulin. 
Palazzo delle Papesse, Siena, Italien. Papesse-Palast, Siena, Italien. 
Man Art Museum, Nuoro, Italien. Man Art Museum, Nuoro, Italien. 
Waseda-Universität, Tokio, Japan. Waseda-Universität, Tokio, Japan. 
Centre d’Art Bastille, Grenoble, Frankreich. Centre d’Art Bastille, Grenoble, Frankreich. 
GC.AC – Städtische Galerie für Zeitgenössische Kunst von Monfalcone, Italien. GC.AC – Städtische Galerie für Zeitgenössische Kunst von Monfalcone, Italien. 
Viafarini Docva, Mailand, Italien. Viafarini Docva, Mailand, Italien. 
Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italien. Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italien. 
Ocat – Terminal für zeitgenössische Kunst, Shanghai, Kunstmuseum Guangdong, Guangzhou. Ocat – Terminal für zeitgenössische Kunst, Shanghai, Kunstmuseum Guangdong, Guangzhou. 

Auszeichnungen und Residenzen

Artist in Residence, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Südafrika. Artist in Residence, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Südafrika (2015). 

Erster Preis: 12. Kairoer Preis, Mailand, Italien. Erster Preis: 12. Premio Cairo Prize, Mailand, Italien (2011) 

Talentpreis, Erster Preisträger, Mailand, Italien. Talentpreis, erster Preisträger, Mailand, Italien (2010). 

Terna-Preis für zeitgenössische Kunst: Gigawatt-Kategorie, Rom, Italien. Terna Award for Contemporary Art: Kategorie Gigawatt, Rom, Italien (2008). 

Artist in Residence, Cité Internationale des Arts, Paris, Frankreich. Artist in Residence, CitéInternationale des Arts, Paris, Frankreich (2008).

Artist in Residence, Kulturinstitut Bernard Magrez, Bordeaux, Frankreich. Artist in Residence, Kulturinstitut Bernard Magrez, Bordeaux, Frankreich (2008). 

Markt und Preise

Dank der Originalität seiner künstlerischen Forschung und der hervorragenden Werbearbeit der Referenzgalerie, die es schafft, neben der regelmäßigen Organisation von persönlichen Ausstellungen für ihn in ihren Büros in Italien und im Ausland und der Ausstellung seiner Werke auf den wichtigsten Messen der Welt zu platzieren ihn in wichtigen Gruppenausstellungen, gewinnt Ozzolas Werk eine internationale Dimension. Dies wirkt sich positiv auf die langsam aber stetig steigenden Notierungen aus. Um seine Fotografien zu kaufen, muss eine Investition eingeplant werden, die zwischen 3/4 Tausend Euro und über 20 Tausend Euro liegen kann. Die Videos kosten zwischen 10 und 15 Euro. Die Preise der Skulpturen beginnen bei rund 7 Euro und gehen bis zu über 30. Anspruchsvollere Zahlen, auch wenn sie noch enthalten sind, für Anlagen, die ab 15/20 Euro sogar 80 Euro überschreiten können.

Galerie: La Continua di San Gimignano, mit Büros in Boissy le Châtel – seine et Marne (Frankreich), Peking und Havanna (Kuba) Tel. +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, ist die Referenzgalerie von Giovanni Ozzola. Der Künstler arbeitet auch mit der Smac Galerie, Kapstadt, Johannesburg und Stellenbosch zusammen (Südafrika) - info@smacgallery.com und 313 Kunstprojekt in Seoul.