Künstlerportfolio: Emilio Isgrò, der große Radiergummi

„Löschen ist keine triviale Verneinung, sondern die Bejahung neuer Bedeutungen: Es ist die Umwandlung einer negativen Geste in eine positive“. Worte von Emilio Isgrò, einem Allround-Künstler, kultiviert und raffiniert, der das Löschen zu seinem charakteristischen Stil gemacht hat. 1937 in Barcelona Pozzo di Gotto geboren, zog er 1965 nach Mailand, wo er noch heute lebt und arbeitet. 1956 debütierte er mit der Gedichtsammlung Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). 1964 nahm er die ersten Radierungen in Enzyklopädien und Büchern vor und trug damit zur Geburt und Entwicklung der visuellen Poesie und der Konzeptkunst bei. Eine absolute Geste, die er als "eine Form der schöpferischen Zerstörung" definierte und die literarische Welt erschütterte, die der Künstler in seiner Eigenschaft als Dichter besuchte.

„Es war Eugenio Montale, der es ohne Zögern ablehnte, obwohl er meine Aktivität als Dichter schätzte und mit dem er eine Freundschaft geschlossen hatte. Als ich ihm die Löschung zeigte, war er sehr verärgert, und seitdem haben wir uns nicht mehr gesehen“, erzählt der Künstler in einem Interview mit dem Kritiker Alberto Fiz. Hilfreicherer Pier Paolo Pasolini, der Fiere del Sud positiv bewertet hatte, "aber vielleicht hatte er seine Bedeutung nicht ganz verstanden, obwohl er etwas davon beeinflusst war". Eine solche Aufregung – so Isgrò – „kann nur durch die Tatsache erklärt werden, dass es einen qualitativen Sprung im Vergleich zur Kunst und Sensibilität der Zeit gegeben hat. In dem Sinne, dass meine Operation klar den Willen repräsentierte, die Negation der Sprache ein für alle Mal mit ihrer kontextuellen Affirmation zusammenfallen zu lassen … Die Geste ist absolut, aber die Handlung hat nichts Dogmatisches an sich. Tatsächlich ist es in eine dialektische und relationale Tonart eingeordnet. Das Ausradieren – erklärt der Künstler – sei der Baustein, oder besser noch die Null in der Mathematik, aus der alle Zahlen und alle Werte entstehen. Im Vergleich zu einem hierarchischen und von oben nach unten gerichteten System, wie es von den Avantgarden auferlegt wurde, stellt die Löschung eine hochinnovative sprachliche Hypothese dar … Die Avantgarden mussten einen Feind finden, gegen den sie kämpfen, eine ästhetische oder politische Bewegung, der sie sich entgegenstellen konnten. Ich habe nicht das Problem, den Vater zu töten, und die Auslöschung – betont er – entwickelt sich zu einer kathartischen Aktion, die keinen Konflikt mit sozialen Prinzipien sucht, sondern ihre Grundlagen untergräbt und den Zuschauer aus einer passiven Position der reinen Kontemplation befreit.“ .

1966 veröffentlichte er anlässlich einer Personalausstellung in der Galleria Il Traghetto in Venedig die Erklärung 1, in der er seine Auffassung von Poesie als „allgemeine Kunst des Zeichens“ präzisierte. 1971 fertigte er sein „konzeptionelles“ Selbstporträt an: eine suggestive Selbstaufhebung seiner Identität mit einer Bestätigung der Nichtidentität (Ich erkläre, dass ich nicht Emilio Isgrò bin), unterzeichnet von ihm und einer großen Gruppe von Freunden, Verwandten und Vertretern von die Welt der Kunst. Erklärung kürzlich zurückgezogen und durch eine verbindliche Bestätigung ersetzt: „Ich erkläre, dass ich Emilio Isgrò bin“. „Seine Identität zu verlieren ist so schwer wie sie wiederzufinden“, sagt der Künstler und spielt damit auf die Kraft seiner Auslöschung an, die widersprüchlich ihr eigenes Gegenteil in sich trägt. 1972 nahm er an der Biennale in Venedig teil, wo er 1978, 1986 und 1993 erneut präsent war. 1992 nahm er an der vom Museum of Modern Art (MoMA) organisierten Ausstellung The Artist and the Book in XX Century Italy teil. in New York. 1994 war er bei der Rezension I libri d'artista italiani del Novecento im Guggenheim Museum in Venedig anwesend. Im Mai 2011 schlug er die Installation Italy sleeping in der Galerie für Moderne Kunst in Rom anlässlich der Feierlichkeiten zum 150 . An der Bocconi-Universität in Mailand wird das Werk „Annullierung der Staatsschulden“ eingeweiht. 2014 wird sein Selbstporträt „Ich erkläre, ich bin nicht Emilio Isgrò“ in die Galerie der Uffizien aufgenommen. 2015 schuf er den Seed of the Most High, eine 7 Meter hohe Marmorskulptur, die sich in der Mailänder Expo befindet.

Ausstellungstätigkeit (Quelle Wikipedia)
1972 nahm er an der Biennale in Venedig teil, wo er 1978, 1986 und 1993 erneut präsent war. Er stellte mit anderen Künstlern auf der von Achille Bonito Oliva kuratierten Ausstellung Contemporanea (1973) aus, die in der Tiefgarage der Villa eingerichtet wurde Borghese in Rom. Im folgenden Jahr wurde das abenteuerliche Leben von Emilio Isgrò in den Zeugnissen von Staatsmännern, Schriftstellern, Künstlern, Parlamentariern, Schauspielern, Verwandten, Familien, Freunden, anonymen Bürgern (Il Formichiere), Kandidaten für den Strega-Preis, veröffentlicht. 1976 veranstaltete er die erste anthologische Ausstellung seiner Werke im Studienzentrum und Archiv für Kommunikation in Parma. 1977 erhielt er den ersten Preis der XIV. Kunstbiennale von São Paulo in Brasilien. Im selben Jahr veröffentlichte er mit Feltrinelli den Roman Marta de Rogatiis Johnson. 1979 präsentierte er Chopin, eine Installationspartitur für 15 Klaviere, in der Rotonda della Besana in Mailand. 1982 vertrat er Gibella del Martirio e San Rocco und las die Liste der Wunder und Schrecken in Gibellina.
Ab dem folgenden Jahr und für drei aufeinanderfolgende Saisons vertrat er die Orestea di Gibellina, eine sizilianische Trilogie, beim Internationalen Festival von Orestiadi. 1985 beauftragte ihn das Teatro alla Scala mit der Multimedia-Installation La veglia di Bach, die in der Mailänder Kirche San Carpoforo entstand. 1986 präsentierte er im Archäologischen Stadtmuseum von Bologna die Installation L'ora italiana zum Gedenken an die Opfer des Massakers am Bahnhof von Bologna am 2. August 1980. 1989 veröffentlichte er gleichzeitig den Roman Polifemo (Mondadori). Zeit, eine neue Erasure Theory auszuarbeiten (Galerie Fonte d'Abisso).
1992 nahm er an der vom Museum of Modern Art (MoMA) in New York organisierten Ausstellung The Artist and the Book in XX Century Italy teil. 1994 war er bei der Rezension I libri d'artista italiani del Novecento in der Guggenheim-Sammlung in Venedig anwesend. Er veröffentlicht den Roman L'asta delle ceneri (Camunia) und kehrt mit der Sammlung Oratorio dei ladri (Mondadori) zur Poesie zurück. 1998 schenkte er seiner Geburtsstadt die Skulptur Seme d'arancia.
2001 hielt er im Komplex Santa Maria dello Spasimo in Palermo die Anthologie Emilio Isgrò 1964-2000. Mit Die Bienen der Thora beginnt der „Kreislauf der Insekten“. 2002 veröffentlichte er den Gedichtband Brindisi all'amico infame (Aragno), Finalist für den Premio Strega und Gewinner des Premio San Pellegrino. 2004 schuf er im Rahmen der Veranstaltung „Die Werke und die Tage“, die vom 18. bis 20. Juni 2004 von Achille Bonito Oliva in der Certosa di San Lorenzo di Padula stattfand, eine Installation mit dem Titel Das Vaterunser der Ameisen.

Unter dem Titel Erasure and other solutions (Skira) hat er 2007 die in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichten Schriften als kritisch-theoretischen Baukasten kreativer Tätigkeit in einem Band gesammelt. Im folgenden Jahr produzierte das Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato die Anthologie Ich erkläre, ich bin Emilio Isgrò, kuratiert von Marco Bazzini. 2008 und 2013 war er mit einer Arbeit an der BAU beteiligt. 2009 stellte er auf der Stelline in Mailand aus. Im folgenden Jahr fand in Marsala die Ausstellung Disobbedisco statt. Landung in Marsala und anderen Sizilien. Gleichzeitig wird Var ve yok in der Taksim Sanat Galerisi in Istanbul eröffnet, während die vierzehn osmanischen Kodizes in der Boghossian Foundation in Brüssel ausgestellt werden.
Im Mai 2011 schlug er die Installation Italy sleeping in der Galerie für moderne Kunst in Rom für die Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens vor, eine Arbeit, die im Vorjahr für die Zeitschrift The cancelled Constitution – Representation of a Crime, kuratiert von, entstand Marco Bazzini in der Kunstgalerie Boxart in Verona. An der Bocconi-Universität in Mailand wird das Werk „Annullierung der Staatsschulden“ eingeweiht. Im Jahr 2012 wurden die Werke Ich erkläre, ich bin nicht Emilio Isgrò (1971) und Das abenteuerliche Leben von Emilio Isgrò im Palazzo Reale in Mailand in den Zeugnissen von Staatsmännern, Künstlern, Schriftstellern, Parlamentariern, Schauspielern, Verwandten, Familie, Freunden neu arrangiert , anonym Bürger (1972); sowie L'ora italiana (1985-1986) in der Gallerie d'Italia. Im Juni 2013 fand in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom die von Angelinandreina Rorro kuratierte anthologische Ausstellung mit dem Titel Model Italy (2013-1964) statt. Im selben Jahr erschien die von Beatrice Benedetti (Maretti Editore) herausgegebene Sammlung unveröffentlichter Essays „Wie man sich vor Kunst und Regen verteidigt“. 2014 wird sein Selbstporträt „Ich erkläre, ich bin nicht Emilio Isgrò“ in die Galerie der Uffizien aufgenommen. In Mailand wurde seine Grande Cancellatura für Giovanni Testori auf der Piazza Gino Valle im neuen Stadtteil Portello aufgestellt.
2015 schuf er den Seed of the Most High, eine 7 Meter hohe Marmorskulptur, die sich in der Mailänder Expo befindet. Im folgenden Jahr wurde ihm zu Ehren in Mailand an drei Orten ein Projekt organisiert: eine persönliche Ausstellung im Palazzo Reale, die Ausstellung seiner Auslöschung des Porträts von Alessandro Manzoni in der Gallerie d'Italia und fünfunddreißig Bände der Promessi Sposi gelöscht für fünfundzwanzig Leser und zehn Pestpatienten in der Casa di Manzoni.
2017 stellte Emilio Isgrò in London in der Tornabuoni Gallery aus. Es ist eine in Mailand begonnene und dann nach Paris verlegte Retrospektive, die mit der Löschung von 24 Bänden der Encyclopedia Britannica (Werk von 1969) beginnt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Forma Edizioni und herausgegeben von Marco Bazzini.
2018 weiht Isgrò das monumentale Werk Monument to Hell ein, das speziell für die IULM-Universität Mailand geschaffen wurde. Im April stellte er in Belgien in der MDZ Art Gallery in einer doppelten Einzelausstellung aus, in der er zusammen mit Christo der Protagonist ist.

Mercato
Steigende Zitate, insbesondere nach seinem Eintritt in den Stall der Tornabuoni-Galerie, die mit ihren Büros an zahlreichen ausländischen Plätzen (London, Paris, Crans Montana) und mit einer großen Anthologie in der französischen Hauptstadt die Türen zum internationalen Markt öffnete. Außerdem stellt er seine Arbeiten auf den wichtigsten internationalen Messen aus. Um nur ein Beispiel zu nennen: Vor ein paar Jahren präsentierte Tornabuoni auf der Art Basel in der Sektion Unlimited die Annullierung der 1969 von Isgrò geschaffenen Enciclopedia Britannica Millionen Euro und – Gerüchten zufolge – laufen Verhandlungen mit dem Beaubourg in Paris über eine mögliche Übernahme. Die beiden Mailänder Ausstellungen von 24, die gleichzeitig im Palazzo Reale und in der Gallerie d'Italia stattfanden, trugen ebenfalls zur Erholung des Marktes für Radierkünstler bei. Eine intensive Aktivität, die sich auch in der Zunahme seiner Präsenz auf internationalen Auktionen zeigt, wo es heute fast 1 Passagen hat, mit einem Verkaufsprozentsatz, der in den letzten Jahren 2016% bei den verschiedenen Arten von Werken überschritten hat, und mit einem Umsatz, der darin liegt 500 waren es fast 75 Dollar (wenn auch niedriger als die rund 2017 Dollar, die im Vorjahr erreicht wurden). Laut Artprice-Index sind 650 Dollar, die im Jahr 900 in ein Werk von Isgrò investiert wurden, derzeit 100 Dollar wert.

Präsenz in Museen e in Sammlungen
Seine Werke sind in bedeutende italienische und ausländische Museen sowie in öffentliche und private Sammlungen gelangt. Unter anderem: Nationalgalerie der Uffizien, Florenz; Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Rom; Mart, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto; Zentrum für zeitgenössische Kunst "Luigi Pecci", Prato; Museo del Novecento, Mailand; Museo Novecento, Florenz; Bocconi-Universität, Mailand; Galerien von Italien, Intesa Sanpaolo, Mailand; Madre, Donnaregina Museum für Zeitgenössische Kunst, Neapel; Museum für moderne Kunst von Bologna, Bologna; Studienzentrum und Archiv für Kommunikation, Universität Parma; Sammlung Maramotti, Reggio Emilia; Museum für Zeitgenössische Kunst von Sizilien, Palermo; Stadtmuseum, Livorno; Städtische Galerie Sant'Anna für moderne Kunst, Palermo; Credito Siciliano, Acireale (Catania); Städtisches Museum für Zeitgenössische Kunst, Gibellina (Trapani); Orestiadi-Stiftung, Gibellina (Trapani); Kunstmuseum von Gallarate (Varese); Museum für Zeitgenössische Skulptur, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerno); Hausmuseum Brindisi, Lido di Spina (Ferrara); Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Turin; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Brüssel (Belgien); Imago Mundi. Luciano Benetton-Sammlung; Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris.

Galerie: Das Werk von Emilio Isgrò wird von Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) mit Büros in Florenz, Mailand, Forte dei Marmi, London, Paris, Crans Montana (Ch) behandelt. In der Vergangenheit arbeitete er mit der Galleria Milanese von Giorgio Marconi und mit Guastalla Centro Arte, ebenfalls in Mailand. Werke des Künstlers sind jedoch auch in anderen italienischen und internationalen Galerien zu finden.

Preise: Um eines seiner Werke in der Galerie zu erwerben, ist eine Investition von rund 20 bis über 150 Euro erforderlich, je nach Art, Technik und Baujahr. Die Preisspanne seiner gelöschten Lippfische, die zu den begehrtesten Arbeiten des Künstlers gehören, reicht von 40 bis 100 Euro. Um nur ein Beispiel zu nennen, bot seine Referenzgalerie kürzlich auf einer Messe ein gestempeltes Buch auf einer 80 x 40 x 60 cm großen Tafel für 2 Euro + MwSt. an. in Plexiglasgehäuse aus den 80er Jahren. Bei Sammlern besonders begehrt sind Werke aus den 60er und 70er Jahren, die 30-40% mehr kosten. Eine separate Diskussion für die großen Projekte und „historischen“ Installationen des Künstlers.

Top PREISLISTE in es: "Prolog der Evangelisten nach Matthäus / Prolog der Evangelisten nach Markus / Prolog der Evangelisten nach Johannes / Prolog der Evangelisten nach Lukas, (Aus dem Bach-Mahnwachen-Zyklus)", Mischtechnik auf Leinwand aus dem Jahr 1985 von 120 x 180 cm. es wechselte im November 111 für 2016 Euro (einschließlich Tantiemen) von Finarte nach Mailand. „Telex g 6“, Tusche auf Leinwand in einer Plexiglaskassette von 1972, 162×21 cm. es wurde im Mai 71.250 bei Sotheby's Mailand für 2016 Euro (einschließlich Gebühren) verkauft