La Modernität di Von Bernstein
Mit unserer Berichtsreihe über Bestsellerautoren der Vergangenheit haben wir unseren neunten Termin erreicht. Es ist Lucio D'Ambra an der Reihe, der viel mehr war als ein Autor äußerst erfolgreicher Romane, da er zweifellos eine der prominentesten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens seiner Zeit war.
Wenn es eine Figur gibt, die die Kultur- und Unterhaltungsszene in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts besetzt hat, dann kann es nur er sein, der mit dem anderen Protagonisten unter einer Decke steckt, der allgegenwärtig ist, aber sicherlich nicht so sehr wie er, Salvator Gotta .
In der heutigen literarischen Welt, in der die Technologie alle Berufe ein wenig verändert und in der es nur noch ein Knopfdruck ist, die Öffentlichkeit mit seinem literarischen Werk zu erreichen, wird von Schriftstellern viel mehr verlangt als die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Es ist vielleicht erforderlich, selbst Unternehmer zu sein, Förderer der eigenen Arbeit, Kommunikatoren der eigenen Aktivitäten, insbesondere in den neuen Medien. Diese Arbeit wurde in der Vergangenheit erfolgreich von spezialisierten Strukturen wie Verlagen und Produktionshäusern durchgeführt. Im neuen Szenario der Kulturindustrie bewegt sich das im Cyberspace diese Organisationen der Kulturvermittlung zwischen Kulturproduzenten und Kulturkonsumenten tendenziell an Bedeutung verlieren und fast zu Finanzstrukturen werden, um den Urhebern viele der Funktionen zu überlassen, die sie im Zeitalter der Massenmedien und der Presse direkt wahrgenommen haben. Hier wird der Autor zum Dreh- und Angelpunkt der Beziehung zum Publikum, zum Motor des Geschäfts, zum Subjekt, das mit seinen öffentlichen Initiativen wirklich über den Erfolg eines Werkes entscheiden kann. In diesem Sinne war Lucio D'Ambra seiner Zeit voraus und kann ein Beispiel für diejenigen sein, die sich heute in einem Szenario bewegen, das von den neuen Kommunikationsmedien und der Verbreitung von Kultur bestimmt wird.
Al D'Ambra, das geadelte Pseudonym eines viel graueren Manganella, schreibt tatsächlich eine kontinuierliche und intensive Präsenz auch in der Welt des Theaters und Kinos zu, in der man sich vielleicht mehr an ihn erinnert als in die der Literatur. Insgesamt war er Redakteur und Journalist in verschiedenen Zeitschriften, Dichter, Autor von ungefähr fünfzig Büchern, brillanter Theaterautor für ungefähr vierzig Werke, Themenautor und Drehbuchautor für Dutzende anderer Errungenschaften: mehr als genug Aktivitäten, um ein ganzes Leben zu füllen, was nicht der Fall war sogar sehr lange für ihn, da er im Alter von 59 Jahren starb.
Eine Aufgabe, a 360 Grad in der Industrie Kultur-
Aber unsere Figur war, wie gesagt, sowohl Theater- als auch Filmregisseur und Produzent sowie Gründer einer Filmgesellschaft, die seinen Namen trägt. Kurz gesagt, ein 360-Grad-Betreiber der Welt der Literatur, Unterhaltung und nationalen Unterhaltung seit über dreißig Jahren.
Und als ob das nicht genug wäre, fügte er zu diesen Aktivitäten auch die des Literaturkritikers hinzu, der nicht mittelmäßige Qualitäten an den Tag legte, wenn er zunächst in Italien die Größe und das internationale Ansehen von Marcel Proust erkennen konnte: etwas, das sich ereignete 1913 mit einem Artikel in der „Rassegna contemporanea“, nur einen Monat nach der Veröffentlichung in Frankreich von Du bist bei Swann (Von Swanns Seite), der erste von sieben Bänden der Suche nach verlorener Zeit.
Die Entdeckung und Anerkennung ist überhaupt nicht einfach, da das Werk von Proust an einen nicht-primären Verlag, Grasset, bezahlt und in Italien noch nicht übersetzt oder rezensiert worden war.
Und die Sache war noch schwieriger im Panorama unserer Literaturkritik, die den Wert, wo sie gefunden wurde, sehr langsam entdeckte, so sehr, dass sie jahrzehntelang die Größe eines realistischen Verga und später die eines Tozzi ignorierte, a Schwäbisch, ein Dino Campana, um nur einige zu nennen.
La Leben
Lucio D'Ambra wurde 1880 in Rom geboren (aber das Datum wird von manchen bestritten und um einige Jahre vorweggenommen, was uns angesichts der Frühreife bestimmter Lebensabschnitte auch wahrscheinlich erscheint) und stammt aus einer wohlhabenden Familie des Staatsbürgertums Hauptstadt, entfernten neapolitanischen Ursprungs. Der Vater ist Generaldirektor des Ministeriums für öffentliche Arbeiten und drängt seinen Sohn zu ernsthaften Studien, sich zu engagieren, einen Abschluss zu machen, der nie eintreffen wird, und die Begeisterung für Literatur, insbesondere Französisch, loszulassen.
Mit 16 Jahren lässt sich der junge Renato, so heißt er im Standesamt, von der göttlichen Gabriele D'Annunzio beeinflussen, deren ursprünglicher Nachname, Rapagnetta, sich nicht sehr von seinem, Manganella, um einige Silben und Finale unterscheidet Doppelter Konsonant. So sehr, dass er bald einen ähnlichen adoptieren wird, nämlich D'Ambra, der anscheinend von Ugo Ojetti speziell für ihn geprägt wurde. Und in jenem Jahr, 1896, veröffentlichte er auf eigene Kosten, und wie könnte es anders sein für einen Sechzehnjährigen, einen von D'Annunzio inspirierten Gedichtband.
Wie sein idealer Meister, dessen Stil er sich immer verpflichtet fühlen wird, beraubt sich auch der junge Lucio nicht jener amourösen Regungen, die, wenn auch in unendlich größerer Menge, das Leben des göttlichen Gabriel erfreuen. Die Heirat und die Geburt von drei Kindern, von denen eines, Diego, der glänzend in eine diplomatische Karriere gestartet war, Anfang 1931 starb, brachten ihn jedoch zurück zu den familiären Pflichten und zu einer kontinuierlichen und sehr fleißigen beruflichen Tätigkeit voller Errungenschaften und Erfolge.
La von Leidenschaft und für il Theater
Trotz der Veröffentlichung einiger Bücher gilt seine Leidenschaft und vorherrschende Aktivität in seiner Jugend dem Theater. 1905, im Alter von nur 25 Jahren, komponierte er für den damaligen Hauptdarsteller Ermete Novelli ein Drama, das ebenfalls nicht schlecht lief. Andererseits! Dies ermöglicht ihm, vollständig in die Umgebung einzutauchen, sich mit den großen Autoren, Schauspielern, Produzenten, Regisseuren und verschiedenen Theaterbetreibern vertraut zu machen und vertraut zu sein. Und er beginnt, die Plakatwände mit seinen Werken oder denen anderer zu füllen, an denen er in verschiedenen Funktionen mitgewirkt hat. In der Welt der Buchstaben hatte er dann Gewohnheit und häufige Beziehungen zu Pirandello, Capuana, Zuccoli, Ojetti und vielen anderen.
Er ist im Wesentlichen einer der wenigen, die keiner Einführung bedürfen, um jemanden zu treffen und zu verhandeln, und dies ermöglicht es seiner außergewöhnlichen künstlerischen Kreativität, sich voll auszudrücken.
Die Aktivität Film
1911 trat er auch in die Welt des Kinos ein: Sie baten ihn, ein Drehbuch für zu schreiben Verlobt für die große Leinwand. Und er nimmt die Herausforderung an und zeigt, dass er mit dem Stummfilm der damaligen Zeit gut umzugehen weiß. Seitdem folgten zahlreiche filmische Erfolge, die ihn in der Gestalt des Drehbuchautors, Drehbuchautors und Regisseurs sehen. Seinen Höhepunkt erreichte er 1919, als er seine eigene Filmproduktionsfirma "D'Ambra Films" gründete. Dies war jedoch nur von kurzer Dauer, da es im folgenden Jahr in ein anderes Unternehmen fusionierte. Aber das zeigt seine perfekte Symbiose auch mit der Welt des Zelluloids und mit den unzähligen Bezugspersonen der Branche, von den Schauspielern bis zu den verschiedenen Betreibern.
Erinnern wir uns diesbezüglich an die Filme Fräulein Zyklon, der König, die Türme und die Läufer, Die Frauen und die Orangen, Tänzer, Die Geschichte der Dame mit dem weißen Fächer, Der falsche Liebhaber, Das Prinzessinnenbaby, und andere.
In diesen Werken werden die vielen Fälle des Alltagslebens, des Ehe- und Gefühlslebens im Allgemeinen, sowohl der einfachen Menschen als auch der schönen Welt, mit Schwung, Leichtigkeit und Unbeschwertheit behandelt.
Es führt auch technische Innovationen ein, die in der Lage sind, bemerkenswerte szenografische Effekte zu erzeugen, die für die damalige Zeit sicherlich avantgardistisch sind. Kurz gesagt, seine Präsenz im Stummfilm sollte nicht übersehen werden.
Die Aktivität literarisch
Anfang der XNUMXer-Jahre begann für das italienische Kino eine Krisenzeit, und D'Ambra entfernte sich mit seinen äußerst sensiblen Antennen für das Aufspüren von Moden, Vorlieben und Abneigungen etwas von diesem Umfeld, in das er später zurückkehren sollte. und intensiviert die schriftstellerische Tätigkeit, jedoch stets gepflegt. Tatsächlich hatte ihn die Welt des Schreibens sehr früh sowohl als Dichter als auch als Geschichtenerzähler in Beschlag genommen; dann hatte er es für die parallele Theatertätigkeit etwas aufgegeben, aber er hatte weiter für Zeitungen und Zeitschriften geschrieben.
Der eigentliche Erfolg kommt 1924 mit dem Roman Der Beruf des Ehemanns, was es mit 90-100.000 verkauften Exemplaren in etwa zwanzig Jahren in den oberen Bereichen des Buchrankings einordnet. Wir sind in Bezug auf die Verkäufe nicht auf dem Niveau von Da Verona und Pitigrilli, die in den letzten Jahren, wie wir gesehen haben, entvölkert sind, noch von Brocchi, aber wir befinden uns immer noch in der sehr kleinen Patrouille erfolgreicher Autoren, neben Gotta, Milanesi und sehr wenige andere. Kurz gesagt, es wird auch in diesem Sektor zu einem der Protagonisten auf nationaler Ebene.
Der Beruf des Ehemanns ist der erste einer Trilogie, jener von „Della vita in due“, die dann 1930 mit Der Beruf der Ehefrau abgeschlossen und 1936 mit abgeschlossen wurde Die Kunst, Liebhaber zu sein. Es ist seine berühmteste Trilogie, gefolgt von vier weiteren, insgesamt fünfzehn Romanen. Dazu kommen noch mindestens dreißig weitere Titel, um die vulkanische Aktivität an der Grenze, sagen wir mal, der Raserei zu berücksichtigen, von denen viele in die Bestseller-Charts eingestiegen sind, wie z Herr Whiskey, mein Rivale, Slawischer Charme, Die zwei Möglichkeiten, zwanzig zu sein, Engel am Ende des Tages und andere.
Was das Theater betrifft, ist seine Erzählung vor allem mit den täglichen Ereignissen verbunden, mit der Vorliebe für familiäre und sentimentale Intrigen, mit den unzähligen Fällen, die die alltägliche Realität präsentiert, ohne jemals dramatische Töne zu erreichen, sondern eher brillante und diskursive Töne zu bevorzugen welche weltliche Frivolität sich mit Familienwerten, Tradition und Glauben verbindet.
I Auszeichnungen
Seine fleißige literarische und künstlerische Tätigkeit wird zwar von den Lesern belohnt, entgeht aber nicht einmal den Körperschaften und Institutionen im In- und Ausland. 1928 verlieh ihm der französische Premierminister Raymond Poincaré auf Vorschlag der Académie francaise als Krönung der Aufmerksamkeit, die er der französischen Literatur und Kultur seit jeher geschenkt hatte, den höchsten Titel des Offiziers der Ehrenlegion Ehre der französischen Republik.
Etwa zehn Jahre später wird seine relevante und allgegenwärtige Figur auch vom Regime belohnt, wenn nicht die Nähe zu seinen Themen, so doch die Nichtfeindlichkeit. Seine Werke, ob literarisch, theatralisch oder filmisch, distanzieren das Publikum von den dringendsten politischen Themen, lenken es ab, veranlassen es, sich gelassen an das politische Klima anzupassen, das im Land tobt, ohne sich zu viele Fragen zu stellen und ohne darüber nachzudenken kann alles ändern. Wie andere, aber nicht viele, es in diesen zwanzig Jahren taten.
Das Regime verlieh ihm die Ernennung zum Mitglied der „Accademia d'Italia“, der angesehensten Kulturinstitution des Landes. Er besteht aus 60 Mitgliedern, die Anspruch auf den Exzellenztitel haben, der ausschließlich Ministern, Präfekten und dem Sekretär der einzigen Partei vorbehalten ist, und einer Reihe anderer Privilegien, darunter die Prämie von 3.000 Lire pro Monat, in einem Land, das davon träumten 1.000, wie uns das berühmte Lied „Wenn ich tausend Lire im Monat haben könnte“ lehrt.
Im Gegenzug haben die Akademiker Italiens keine andere Verpflichtung, als an den pompösen und bombastischen Versammlungen und Feiern teilzunehmen, eine hellblaue Uniform zu tragen, ausgestattet mit Schwert und Schwerthalter und Nummern-9-Knöpfen, und weitere Vorschriften, alles sorgfältig überlegt und aufgelistet eine im Amtsblatt veröffentlichte Sonderverordnung. D'Ambra wurde 1937 zum Akademiker Italiens ernannt, sechs Jahre vor seinem Mitarbeiter Salvator Gotta.
Seine Anwesenheit in der renommierten Institution war jedoch nur von kurzer Dauer, da er zwei Jahre später, 1939, am Silvesterabend starb, nur wenige Stunden von den Fässern entfernt, ein Jahr nach dem von Maestro Gabriele D'Annunzio.
