Minimi Avanzi, das 24 Werke unterschiedlichen Formats präsentiert, die von zwei der wichtigsten und anerkanntesten Meister der zeitgenössischen Keramikskulptur geschaffen wurden, zu denen eine neue großformatige Installation hinzugefügt wird, die speziell für die Museumsräume geschaffen wurde und mit ihren Orten in Dialog treten wird reich an Geschichte und mit den darin erhaltenen Meisterwerken der antiken Kunst.
Die von Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli und Silvia Bartolini kuratierte Ausstellung ist die erste Einzelausstellung des Duos in der Region Marken und hat auch eine wichtige kulturelle und touristische Bedeutung für die gesamte Region.
Ursprünglich für den 26. November geplant, musste die Einweihung aufgrund der schrecklichen seismischen Ereignisse, die die Marken und insbesondere die Provinzen Ascoli Piceno und Macerata heimsuchten, verschoben werden. Vier Monate später ist die Ausstellung nun mit demselben Ausstellungsprojekt zurück.
Bertozzi & Casoni. Minimi Avanzi beschäftigt sich mit einigen Themen, die den beiden Künstlern am Herzen liegen, vor allem dem Essen in all seinen Formen - Reste von Banketten, Abfällen, Dosen, Resten, Mülleimern - sowie Blumen, Schmetterlingen, Tieren, Zeitungen und Elemente des Lebens, die gekonnt zerlegt und wieder zusammengesetzt die ungewöhnlichen Stillleben aus polychromer Keramik bilden, die sie berühmt gemacht haben.
Eine weitere Verbindung mit dem Territorium ergibt sich aus der Tatsache, dass die Hauptstadt der Marken eine lange und bedeutende Tradition mit der Keramikkunst hat, die Bertozzi & Casoni im Panorama der zeitgenössischen Kunst neu interpretieren konnten: Die polychrome Keramik bildet in der Tat das Ihre privilegiertes Medium, um eine Reproduktion zu garantieren, die die Realität oft übertrifft, während das Imaginäre aus dem Alltag schöpft, zwischen Objekten, die gerade wiederverwertet werden, wenn sie zu Abfall werden, mit klarem Bezug zur Konsumgesellschaft.
Das Ergebnis sind Werke, die ständig zwischen kompositorischem Surrealismus und formalem Hyperrealismus balancieren, in denen die Vanitas und Vergänglichkeit der organischen Welt mit jenen Gefühlen von Ekel und Schrecken verbunden sind, die das Publikum in die Wegwerfwelt und Sinnlosigkeit des modernen Materialismus projizieren; Aber durch die Keramik geben Bertozzi & Casoni den Objekten eine neue Existenz und geben ihnen eine Art neues "ewiges" Leben. In der Tat, der Vergänglichkeit enthoben, gewinnen sie einen neuen Wert, nämlich den des ästhetischen Genusses.
So entdeckt der Betrachter angesichts der in erstaunliche Skulpturen verwandelten Verschwendung der Gesellschaft, die auf den ersten Blick schwer zu erfassen ist, deren Schrecken und Schönheit und wird zwischen Staunen und Staunen mehrfach aufgefordert, beim Betrachten zu verweilen bis ins kleinste Detail sich von Werken verführen lassen, in denen Vergangenheit und Gegenwart, Künstlichkeit und Realität verschmelzen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, gedruckt bei Artelito (Camerino), herausgegeben von Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Silvia Bartolini, mit einem Text von Marco Senaldi
Bertozzi & Casoni. Minimale Reste entstand aus einer Idee des Kulturvereins Verticale d'Arte und wird von diesem in Zusammenarbeit mit den Städtischen Museen von Ascoli Piceno unter der Schirmherrschaft von MiBACT - Ministerium für Kulturerbe und Aktivitäten und Tourismus - gefördert und organisiert Region Marche, die Provinz Ascoli Piceno, die Gemeinde Ascoli Piceno, der italienische Verband der Keramikstädte, die Kulturstiftung der Marken, das Team der Marken Social Media
BERTOZZI & CASONI. Biografische Notizen
Bertozzi & Casoni ist ein Unternehmen, das 1980 in Imola von Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) und Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961) gegründet wurde.
Ihre erste künstlerische Ausbildung fand am Istituto Statale d'Arte per la Ceramica in Faenza statt, in einem Klima, das von einem damals angesagten "kalten" postinformellen Stil dominiert wurde. Von größerem Interesse sind für sie die figurativen Skulpturen von Angelo Biancini, mit dem Bertozzi im Studium innerhalb der Schule zusammenarbeitet, die dekorative Kunst von Gianna Boschi und die konzeptionelle Radikalität von Alfonso Leoni.
Unmittelbar nach Abschluss ihres Studiums besuchten Bertozzi und Casoni die Akademie der Schönen Künste in Bologna, gründeten eine Firma und nahmen an Veranstaltungen teil, die versuchten, die Protagonisten und Gründe einer „neuen Keramik“ in den Mittelpunkt zu rücken.
Ausführendes Geschick und distanzierte Ironie prägen bereits ihre ersten Kreationen in dünner polychromer Majolika. Wichtig ist die Zusammenarbeit (1985-1990) mit der Keramikgenossenschaft von Imola, wo sie als Forscher im Versuchs- und Forschungszentrum für Keramik arbeiten. 1987 und 1988 arbeiteten sie mit dem "K International Ceramics Magazine" zusammen, für das sie auch die Titelbilder erstellten. In den XNUMXer Jahren erreichte die exekutive Virtuosität neue Höhen zwischen skulpturalen Arbeiten, Schnittmengen mit Design und Kreationen von Werken etablierter italienischer und europäischer Künstler: unter anderem Arman und Alessandro Mendini. 1990 schufen sie Brunnen und große Skulpturen für eine urbane Intervention in Tama, einem neuen Stadtteil von Tokio. Aus dem Jahr 1993 stammt die große Tafel Say it mit Blumen, die an einer Außenwand des Zivilkrankenhauses von Imola angebracht ist. In den XNUMXer Jahren trat ein konzeptioneller und radikalerer Aspekt in ihrer Arbeit auf: Keramik nahm immer größere Dimensionen an, bis sie an sprachliche und konstruktive Übertreibungen grenzte. Die Kritik und die wichtigsten nationalen und internationalen Kunstgalerien interessieren sich für ihre Arbeit. Ihre Skulpturen – symbolisch, spöttisch und von einer Anziehungskraft auf das Flüchtige, Vergängliche, Vergängliche und Verfallende durchdrungen – sind zu international anerkannten Ikonen einer nicht nur zeitgenössischen conditio humana geworden. Der ätzenden Ironie ihrer Werke steht stets ein unverwüstlicher exekutiver Perfektionismus gegenüber. Zwischen kompositorischem Surrealismus und formalem Hyperrealismus untersuchen Bertozzi und Casoni die Abfälle der zeitgenössischen Gesellschaft, wobei sie die kulturellen nicht ausschließen: von denen der Vergangenheit bis zu denen der nächsten künstlerischen Strömungen. Ikonen wie die von der Pop Art untersuchte Brillo-Box oder die Dosen von Artist's shit von Piero Manzoni finden in einer raffinierten Keramikversion, die ihre Veralterung und Degradation untersucht, sowohl die Zeichen einer irreparabel vergangenen Zeit als auch ein Einfrieren in Arrangements, die umgekehrt sie wahrhaft unsterblichen Schicksalen anvertrauen. Seit dem Jahr 2000 haben Bertozzi und Casoni die Verwendung von Majolika aufgegeben, um in einer Art Trash-Epos eine breitere Palette von Techniken und keramischen Materialien industriellen Ursprungs zu bevorzugen und ihre Prozesse und Zusammensetzungen zu variieren. Die physische Präsenz der dargestellten Objekte und Figuren zieht durch ihre konzeptionelle Komplexität und elliptischen Bezüge an, die Suggestion nimmt mit der Entdeckung des verwendeten Materials und der erreichten perfekten Mimesis zu, und schließlich treten die formalen Implikationen hervor, sogar bildlich, von überheblich figurativ, aber grundlegend konzeptionell und abstrakt. Eine zeitgemäße Version des Vanitas-Themas, das große Meister der Vergangenheit gesehen hat, wie sie in den Raum einer Leinwand schillernde Blumen, Früchte, Lebensmittel und symbolische Tiere gepresst haben. Anspielungen auf eine Vergänglichkeit (memento mori), die Bertozzi und Casoni, Meister des Zweifels und des „Vielleicht“, auf der Suche nach Schönheit umstürzen; eine Schönheit, die selbst in den am meisten vernachlässigten und ramponierten Objekten zu finden ist.
STÄDTISCHE KUNSTGALERIE VON ASCOLI
Unter den wertvollen erhaltenen Werken sticht der Cope aus englischer Manufaktur aus dem 1288. Jahrhundert hervor, der 1527 von Papst Nikolaus IV. der Kathedrale von Ascoli geschenkt wurde, die Gemälde von Carlo Crivelli (die beiden Triptychen von Valle Castellana, 1575. Jahrhundert), Cola dell' Amatrice (Der Aufstieg zum Kalvarienberg, 1901), Tizian (San Francesco erhält die Stigmata, XNUMX Spaziergang, XNUMX). Die Werke sind in prächtigen Räumen untergebracht, die mit seltenen Konsolen, Sesseln, Spiegeln und Kommoden aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert ausgestattet sind, die mit den kostbaren Vorhängen und Murano-Kronleuchtern die Atmosphäre und den Charme eines Adelspalastes wiedergeben.
