Die von Anne Morin kuratierte Ausstellung im MAN in Nuoro, die dritte in einem großen Zyklus, der der Straßenfotografie gewidmet ist, präsentiert zum ersten Mal in Italien eine Auswahl von XNUMX Originalabzügen, die zwischen Mitte der zwanziger und Anfang der zwanziger Jahre entstanden sind sechziger Jahre. Unterteilt in drei Makrosektionen – Portraits, New York und Scientific Photographs – zeigt die Ausstellung das große Talent von Berenice Abbott und gibt einen Überblick über ihre vielfältige Tätigkeit.
Berenice Abbott wurde 1898 in Springfield, Ohio, geboren und zog 1918 nach New York, um Bildhauerei zu studieren. Hier kommt er in Kontakt mit Marcel Duchamp und Man Ray, führenden Vertretern der Dada-Bewegung. Insbesondere mit Man Ray schließt sie eine Freundschaft, die sie dazu bringen wird, ihm nach Paris zu folgen und zwischen 1923 und 1926 als seine Assistentin zu arbeiten.
Aus dieser Zeit stammen die ersten fotografischen Porträts, die den großen Protagonisten der europäischen künstlerischen und literarischen Avantgarde gewidmet sind, von Jean Cocteau bis James Joice, von Max Ernst bis André Gide. Porträts, die – so viele Interpreten – den Ausdruckskanal bilden, durch den Berenice Abbott – eine erklärte Lesbe, in einer Zeit, die noch weit davon entfernt ist, weibliche Homosexualität zu akzeptieren – von ihrer eigenen sexuellen Dimension erzählt.
Abbott zog von Man Rays Atelier weg, um ihr eigenes Fotolabor zu eröffnen – besucht von einem Kreis lesbischer Intellektueller und Künstler wie Jane Heap, Sylvia Beach, Eugene Murat, Janet Flanner, Djuna Barnes, Betty Parson – stellte sie bereits 1926 ihr eigenes aus Porträts in der Galerie „Le Sacre du Printemps“. Zu dieser Zeit kam er mit dem französischen Fotografen Eugène Atget in Kontakt, der für seine Bilder der Straßen von Paris bekannt ist, die darauf abzielten, das Verschwinden der historischen Stadt und die Veränderungen in der urbanen Landschaft einzufangen.
Für Abbott ist es ein Wendepunkt. Die Fotografin beschließt, die bis dahin durchgeführten Recherchen aufzugeben und sich die Poesie des vernachlässigten Atget zu eigen zu machen – von dem sie nach seinem Tod einen großen Teil des Archivs kaufen wird, um ihn in Europa und den Vereinigten Staaten bekannt zu machen Staaten – und widmet sich fortan der Geschichte der Metropole New York.
Alle dreißiger Jahre, nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten, sind in der Tat der Schaffung eines einzigen großen Projekts gewidmet, das darauf abzielt, die Veränderungen der Stadt nach der großen Depression von 1929 aufzuzeichnen. Seine Aufmerksamkeit gilt der Architektur, der Stadterweiterung und auf den Wolkenkratzern, die nach und nach die alten Gebäude ersetzen, sowie auf den Geschäften und Schildern. Das Ergebnis ist ein Band, einer der berühmtesten in der Geschichte der Fotografie des 1939. Jahrhunderts, mit dem Titel „Changing New York“ (XNUMX), der eine außergewöhnliche Serie von Fotografien, die sich durch starke Kontraste von Licht und Schatten und dynamische Blickwinkel auszeichnen, zusammenführt verstärken die Kraft der Formen und den inneren Rhythmus der Bilder.
1940 wurde Berenice Abbott Bildredakteurin der Zeitschrift Science Illustrated. Die auf den Straßen von New York gesammelten Erfahrungen werden sie dazu bringen, wissenschaftliche Bilder mit anderen Augen zu betrachten, die für sie zu einem privilegierten Ort werden, um die Realität jenseits der urbanen Landschaft zu beobachten. Im Einklang mit der zeitgenössischen künstlerischen Forschung zur Abstraktion schuf Berenice Abbott dann eine Reihe von Laborfotografien, die sich auf die Dynamik und Ausgewogenheit von Formen konzentrierten, mit außergewöhnlichen Ergebnissen.
Die Ausstellung Topographies im MAN-Museum, die dank des Beitrags der Region Sardinien und der Sardinien-Stiftung entstanden ist, erzählt die drei Hauptphasen der fotografischen Produktion von Berenice Abbott anhand einer reichen Auswahl an Aufnahmen, darunter die berühmtesten ihrer Produktion, und dokumentarischem Material aus seinem Archiv.
