Die Illusion des Fleisches und der Sinnlichkeit ist das Thema, um das sich der erste Abschnitt entwickelt, in dem einige frühe Werke eines klassischen Stils gesammelt sind, darunter der berühmte Homme au nez cassé, der vom Pariser Salon von 1864 abgelehnt wurde, eine Hommage an das Porträt großes Genie Michelangelo. An der Spitze dieses Abschnitts steht Il Bacio, die skandalöse Skulptur, die zwei Liebende darstellt und in den USA für Aufsehen sorgte Frankreich des späten neunzehnten Jahrhunderts, ein Werk, das die Besucher immer noch erobert Musée Rodin.
Der zweite Abschnitt bietet einige der bekanntesten Skulpturen Rodins und demonstriert die volle Reife des Meisters auch im Hinblick auf die Fähigkeit, die aus den weißen Steinblöcken hervortretenden Figuren auszuarbeiten. Neben Porträts von großer Intensität, weit entfernt von der kalten Präzision seiner frühen Karriere, wie die seiner Lebensgefährtin Rose Beuret gewidmete Büste, wechseln sich Referenzen zum Eros mit der ungehemmten formalen und ästhetischen Forschung des Meisters ab und demonstrieren sein Bedürfnis, neue skulpturale Wege zu gehen. Hier sind die schönen Mains d'amant ein lyrischer Hinweis auf Liebe und Sinnlichkeit, aber sie erlauben uns bereits, die Arbeit der Wiederherstellung der Tradition, die Rodin zusammen mit der Bestätigung einer neuen Idee der Skulptur durchführt, vollständig zu verstehen.
Die Poetik des Unvollendeten charakterisiert den dritten Abschnitt, in dem der Triumph des „Unvollendeten“ dargestellt wird, das sprachliche Mittel, das sich unmittelbar auf Michelangelo bezieht und das Rodin in einer Tonart der absoluten Moderne entwickelt, die später von seinen Kollegen weit verbreitet wird. Hier sind einige der schönsten Porträts des Künstlers, darunter das von Victor Hugo und ein weiteres, wenig bekanntes von Puvis de Chavannes, der große "Wandmaler", einer der populärsten Künstler seiner Zeit.
Rodin hatte eine besondere Beziehung zum Marmor und seine Zeitgenossen sahen in ihm einen Herrscher, vor dem die Materie erzitterte. Seine Skulpturen, weit davon entfernt, konventionell zu sein, geben der Moderne Leben und Gestalt, indem sie das sehr klassische Material schlechthin beleben, das von Natur aus zur Unbeweglichkeit bestimmt ist.
Die Ausstellung stützt sich auf eine Forschungstätigkeit des Musée Rodin, das eine umfassende historische und kritische Analyse der künstlerischen Werkstatt des französischen Genies und seiner Methoden der Steinbearbeitung durchgeführt hat. Seit einigen Jahren engagiert sich das Musée Rodin in der Tat dafür, Rodins Marmorproduktion neu zu untersuchen und sogar die einzelnen Mitarbeiter zu definieren, die an den Marmorblöcken gearbeitet haben. Rodin schneidet persönlich und direkt Marmor für einen großen Teil seiner Karriere, bis die Menge der Anfragen aufgrund des Erreichens (wenn auch spät) eines breiten Ruhms ihn dazu zwingt, einen echten Workshop zu organisieren, ohne jedoch auf den Erfolg aller Arbeiten zu verzichten.
Alle reifen Murmeln von Rodin haben seinen Stil gut geprägt, dieses Unvollendete, das in der ganzen Welt bekannt werden wird, aber jedes Stück hat seine eigene Geschichte, und durch sie wird auch das Gefühl eines Ateliers rekonstruiert, das zu einer "Werkstatt" wird. Aline Magnien schreibt dazu im Katalog: „Wenn die Hand des Bildhauers für seine Gesprächspartner grundlegend ist, ist es offensichtlich, wie Rodin die Dinge trennt: einerseits die Konzeption und das Modell, für das er die volle Verantwortung übernimmt, von The Das andere ist die Ausführung, die offen delegiert wird und an der der Kunde nicht zögert, sich zu beteiligen, und ihm manchmal erlaubt, den Titel zu wählen, den er bevorzugt. Die Hand ist hier ein entscheidender Punkt, denn die Rolle – real oder eingebildet – die Rodin bei der Herstellung seiner Murmeln spielt oder nicht, steht im Mittelpunkt der Aufwertung oder umgekehrt der Kritik seiner Werke im XNUMX. Jahrhundert“.
Diese Ausstellungsmöglichkeit hat es ermöglicht, die Untersuchungen der vom Meister verwendeten Materialien zu vertiefen, aber vor allem die Beziehung zwischen dem Bildhauer und den Mitarbeitern zu klären, die zur Teilnahme an den Phasen der Realisierung des Werks berufen sind. Auch in diesem Fall ist Rodin also ein Vorläufer der zeitgenössischen Praxis – indem er die Bräuche der alten Werkstätten aufgreift – die Ausführung der Arbeit an die Assistenten zu delegieren, während das ursprüngliche konzeptionelle Projekt unverändert beibehalten wird. Die Ausstellung, die die Murmeln des Künstlers in chronologischen Reihen zeigt, ist daher eine Reise durch die Ästhetik und bildhauerische Praxis des französischen Genies. Was entsteht, ist eine völlig neue Sensibilität im Vergleich zu seiner Zeit, in der Materie nach Sinnlichkeit sucht und der Akt mit einer höchst innovativen erotischen Ladung entblößt wird.
Ein außergewöhnliches Set-up wurde vom Architekten und entworfen Der französische Designer Didier Faustino, um die verschiedenen Abschnitte des Ausstellungsrundgangs hervorzuheben und einen Dialog mit dem architektonischen Raum des herzustellen Halle der Karyatiden. Auch dank der Beleuchtung von Giambattista Buongiorno werden Rodins weiße Murmeln in einem eindrucksvollen und überraschenden Kontext zum Leben erweckt, der es den Besuchern ermöglicht, alle Themen zu erkunden, die seine Kunststoffproduktion charakterisieren.
Nach der Verabredung in Mailand wird die Ausstellung ihre Reise in Rom fortsetzen, auf Initiative der Sonderaufsicht für das archäologische Erbe von Rom und der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom. Die Ausstellung wird im monumentalen Raum der großen Aule delle aufgebaut Bäder des Diokletian, einer der Hauptsitze der Römisches Nationalmuseum, während GNAM eine Auswahl italienischer Skulpturen zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert präsentiert, um einen Vergleich mit der Skulptur des französischen Meisters anzuregen.
Die Ausstellung wird gefördert und produziert von Stadt Mailand - Kultur, Royal Palace, Rodin-Museum in Paris, Civita und Electa, In Zusammenarbeit mit der Ministero dei beni e delle attività Culturali e del turismo, die Ausstellung wird kuratiert von Aline Magnien, Chefkuratorin des Erbes des Musée Rodin in Paris, in Zusammenarbeit mit Flavio Arensi. Die Ausstellung präsentiert ein Korpus von über 60 Werken mit einer so großen Anzahl von Marmorskulpturen, dass sie die vollständigste Übersicht über Auguste Rodins Marmor darstellt.
Rodin. Marmor, leben
Mailänder Hauptquartier, Palazzo Reale – Saal der Karyatiden
Von Oktober bis Januar 17 2013 26 2014
