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Kunst, Ausstellung über Melottis Zeichnung in Mailand: eine Anthologie mit "Linien" und Skulpturen

Die Ausstellung Über das Zeichnen, kuratiert von Marco Meneguzzo, präsentiert zwanzig Zeichnungen von Fausto Melotti (1901-1986), von denen 18 erstmals zusammen ausgestellt werden und in die frühen XNUMXer Jahre datiert werden können, eine der fruchtbarsten Perioden des Künstlers Trentino .

Kunst, Ausstellung über Melottis Zeichnung in Mailand: eine Anthologie mit "Linien" und Skulpturen

15 von Januar bis Februar 28 2018, die Galleria Tonelli in Mailand (via Aurelio Saffi 33, Ecke Corso Magenta) beherbergt die Ausstellung FAUSTO MELOTTI. ÜBER DIE ZEICHNUNG Ausgehend von den Zeichnungen, die für „Linee“ gefunden wurden

Die Ausstellung präsentiert zwanzig Zeichnungen, von denen siebzehn vom Künstler anlässlich der Veröffentlichung der beiden Notizbücher „Linee“ (1975) und „Linee secondo quaderno“ (1978) angefertigt wurden, die noch nie zusammen ausgestellt wurden und in die frühen siebziger Jahre datiert werden können, eine der fruchtbarsten Perioden des Trentiner Künstlers.

Der Ausstellungsrundgang wird auch durch etwa zwanzig Skulpturen und Keramiken bereichert, wie z Sonnenvase von 1950, ich Kinder von 1953, die Pony von 1960, Der Große Klavier Kontrapunkt, in der Unikatausführung, von 1973, eines der bekanntesten und wichtigsten Werke des Künstlers, oder Vasen, Schalen und andere Keramiken aus den XNUMXer/XNUMXer Jahren.

Die Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf das Design zu lenken Faust Melotti ist durch den erst kürzlich erfolgten Erwerb einer sehr homogenen Gruppe von Zeichnungen gegeben: Von den zwanzig ausgestellten Zeichnungen wurden nicht weniger als siebzehn für die Veröffentlichung der beiden Notizbücher von "Linee" (jeweils 1975 und 1978) für den Adelphi-Verlag verwendet . Es sind Sammlungen scharfer, scharfer, lyrischer und manchmal bitterer Aphorismen, die der Künstler nach vierzig Jahren Arbeit und am Vorabend der letzten, glücklichsten Tätigkeitszeit prägnant sammeln wollte.

In diesem Kontext der erneuerten Kreativität wird die Praxis des Zeichnens – wie auch der Grafik – grundlegend: Nicht alle sind Skulpturprojekte, aber sie alle besitzen diese besondere Atmosphäre subtiler Narrativität, und stilistisch sind sie mit Zeichnungen aus der Vorkriegszeit verbunden, viel mehr als die Skulpturen der siebziger und achtziger Jahre nicht auf die der dreißiger Jahre zurückgeführt werden können.

Diesbezüglich in Absprache mit dem Kurator Marco Meneguzzo, das Tonelli-Galerie soll Sammlern, Wissenschaftlern und Liebhabern ein historisch-kritisches Werkzeug an die Hand geben, das auf der analytischen, teilweise systematischen Auseinandersetzung mit dieser in Form eines großen Bandes entstandenen Gruppe von Zeichnungen, Melottis Zeichnung und deren Methoden basiert Vergleich zwischen Zeichnungen und Skulpturen, Suche nach Themen und Stilen, die Zeichnung und Skulptur gemeinsam und eigen sind.

Das Ergebnis ist ein zweisprachiger Band (Italienisch-Englisch), herausgegeben von Silvana Editoriale, mit über einhundertfünfzig Seiten: Ein langer einführender Essay des Kurators über die Praxis des Zeichnens geht den einzelnen großen Dateien – wiederum herausgegeben von Meneguzzo – voraus, die zeigen scheinbar wiederkehrende Themen und Melottis Poetik durch die visuelle Gegenüberstellung von Zeichnungen und Skulpturen, die den ausgestellten konzeptionell nahe stehen; eine „erzählte“ Biographie, herausgegeben von der Kunsthistorikerin Sarah Boglino, und eine Bibliographie runden den Band ab.

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