Die Frequenzweiche, der Name des Ausstellungsverkaufs, wird von Saint Fleur kuratiert und präsentiert eine spannende Auswahl an Werken von 13 Künstlern, von etablierten Namen wie Robert Reed und Rashid Johnson bis hin zu den Newcomern Milo Matthieu, Delphine Desane und Robert Peterson.
Teilnehmende Künstler spenden i Erlös aus dem Verkauf zur Unterstützung des Backboard-Projekts, dessen Mission es ist sicherzustellen, dass alle Gemeinden einen sicheren und einladenden Ort zum Basketballspielen haben, indem er einzigartige, von Künstlern geleitete Renovierungen öffentlicher Basketballplätze organisiert.
Im Geiste der Mischung aus Basketball und Kunst von The Crossover zeigt die Ausstellung eine frühe Aufstellung von fünf dieser Künstler (und einem „sechsten Mann“ von der Bank), die sich jeweils mit Themen an der Schnittstelle zeitgenössischer Identität befassen.
Delphine Desane ist eine Malerin, die in Paris von haitianischen Eltern aufgewachsen ist und überschwängliche und expansive Darstellungen von schwarzer Mutterschaft und Weiblichkeit fördert. Desane verbindet die Welten der Kunst und der Mode: Als ausgebildete Stylistin wandte sie sich, nachdem sie Mutter geworden war, entschieden der Malerei zu und verfeinerte ihre Praxis während des Mutterschaftsurlaubs. Seine Arbeit fand schnell Anerkennung, wobei Desane sowohl mit Vogue Italia für das Cover der Nachhaltigkeitsausgabe 2020 als auch mit Designer Jacquemus für die Frühjahr/Sommer-Kampagne 2020-21 zusammenarbeitete.
Mailo Mathieu greift die von den Surrealisten und Dadaisten praktizierte psychische Autonomie auf und untersucht das Verhältnis von Bewusstsein und Unterbewusstsein. Er malt mit einem offenen Geist, macht das Skurrile, Unerwartete und Aufregende, um Dialoge zwischen den Welten der Erfahrung und Introspektion zu schaffen. Er malt oft mehrere Werke gleichzeitig und projiziert seinen Gedanken in seiner reinsten Form – dem Unerwarteten – mit sehr schneller Intensität und freudiger Spontaneität auf die Leinwand. Die daraus resultierenden Werke stellen unterschiedliche Einflüsse gegenüber, um unerwartete Erkundungswege zwischen dem Gefühlten und dem Ungehörten, dem Gesehenen und dem Ungesehenen, dem Gelebten und dem Imaginierten zu eröffnen.
Markus Brutus ist ein zeitgenössischer Maler aus Queens, New York, dessen Porträts von Afroamerikanern den zeitgenössischen Kampf für Bürgerrechte untersuchen. Brutus mischt zeitgenössische Bilder mit zweideutigen Spuren der Vergangenheit, bricht die Zeit zusammen und enthüllt das anhaltende Trauma der Geschichte. Seine Figuren, einzeln oder gruppiert, aktiv oder passiv, strahlen ruhige Zuversicht und entschlossenes Selbstbewusstsein aus. Ausgehend von diesem Punkt erforscht Brutus den Selbstausdruck und die Selbstdarstellung trotz gesellschaftlicher Bedingungen.
Robert Peterson Er kam 2012 zur Malerei, als er zum ersten Mal professionell Farbe auf Leinwand brachte, nachdem er lebensverändernde medizinische Nachrichten erhalten hatte. Acht Monate später stellte er seine Arbeiten in New York aus und ist seitdem einer der gefeiertsten neuen Künstler des Landes, der in Los Angeles, Chicago und Miami ausstellt. Peterson malt rohe, ehrliche und kraftvolle Porträts mit dem ausdrücklichen Ziel, Menschen mit Farbe zu erheben.
Bahar Bambi, aus Berlin, verbindet Aspekte ihrer türkischen und deutschen Wurzeln, um Kunstwerke zu schaffen, die über Kulturen, Zeiträume und Medien hinweg existieren. Bambi ist vor allem für ihre großen, reich verzierten Gemälde bekannt, die Elemente traditioneller Webtechniken und zeitgenössischer Straßenkunst kombinieren. Diese Arbeiten wirken äußerst polar: Ein Ende zeigt oft scharf abgegrenzte Formen und die strenge symmetrische Ordnung von Textilien aus dem Nahen Osten, während das andere durch freie Formen und unbeschwerte Farben besticht, die an zeitgenössisches Graffiti und Street Art erinnern. In der Mitte zerfallen die Formen und verschmelzen, wodurch die Gemeinsamkeiten beider Seiten hervorgehoben werden.
Debora Roberts untersucht das Anderssein, indem sie etablierte und monolithische soziale Vorstellungen von Schönheit und Zugehörigkeit – kulturelle und psychologische Pop-History-Art – aufbricht und an ihrer Stelle neue Standards für Schönheit und Selbstausdruck fördert. Roberts, der in Austin, Texas, lebt und arbeitet, verwendet Motive aus der afroamerikanischen Kindheit, um die Identität und ihre doppelte Fähigkeit zur Ermächtigung und Unterdrückung zu betonen.
