Die großen Meister. 100 Jahre Fotografie Leica untersucht erstmals die große Revolution in der Welt der Fotografie und des Sehens im Allgemeinen, die durch Leica Kameras von den 350er Jahren bis heute ermöglicht wurde. Über 35 Vintage-Originalabzüge berühmter Fotografen sowie historische Dokumente aus dem Leica-Archiv, Filme über Fotografen (wie Henri Cartier-Bresson und Garry Winogrand), Vintage-Werbeplakate, historische Zeitschriften und Erstausgaben von Büchern begleiten den Besucher auf einer Reise durch Zeit und Geschichte, um jene revolutionären Veränderungen zu entdecken, die durch eine technologische Innovation wie die "Ur-Leica", die erste effektive XNUMX-mm-Kamera, ermöglicht wurden, die nicht nur einen radikalen Wandel in der Fotografie darstellte, sondern zusammen mit den Modellen auslöste Leica Produkte in der Folge eine bedeutende Metamorphose in unserer Wahrnehmung von Gesellschaft und Umwelt.
Foto für Foto zeigt diese Ausstellung, wie viele der Bilder, die sich in unser Gedächtnis eingebrannt haben, mit einer Leica aufgenommen wurden und wie all diese Fotografien daher ein riesiges Kaleidoskop fotografischer Trends und Entwicklungen der letzten zehn Jahrzehnte darstellen.
1914 entwickelt Oskar Barnack die erste Kamera für das Kleinbildformat. Die Konzeption der „Ur-Leica“ markierte die Geburtsstunde der dynamischen Fotografie mit enormer kreativer Reichweite, die dem Fotografen bis heute unzählige neue Ausdrucksformen und vielfältige Weltbetrachtungen bietet. Wenn Stil aus Vision und Technik besteht, gibt es keinen Zweifel, dass die Existenz eines neuen Geräts, duktil und flexibel, in der Lage ist, dem Fotografen überall hin und in jeder Situation, von der intimsten bis zur offiziellsten, zu folgen Generationen von Autoren, die Realität anders zu sehen, sich vorzustellen, zu dokumentieren und wiederzugeben.
Es gab keinen Leica-Fotografen, der nicht einen speziellen Aufsatz an seiner Kamera gehabt hätte. Allen voran Henri Cartier-Bresson, der es nie geschafft hat, sich von der Leica abzuwenden, so sehr, dass er feststellte: „Die anderen Kameras, die ich ausprobiert habe, haben mich immer davon überzeugt, zu ihr zurückzukehren … Ich mache diesen Job, das ist meine Kamera".
Die Ausstellung besteht aus 16 Abschnitten, die die thematische Ordnung mit der Chronologie verweben, auf einer Reise, die von der Geburt der ersten Leica-Kamera bis zu den neuesten Visionen reicht. Im Laufe der Jahre wurde die Leica nach und nach von Fotografen verschiedener Nationalitäten verwendet, wodurch ihre Verwendung auf verschiedene Arten von Reportagen ausgedehnt wurde. Vom Kriegsfotojournalismus (Erich Salomon war 1930 der erste Fotojournalist, der eine Leica in die Vereinigten Staaten und während des spanischen Bürgerkriegs brachte) bis zum Einsatz der Fotografie als Propagandamittel. Aber auch zu einer eher humanistischen Art der Forschung, denn die Leica kommt in der Modebranche zum Einsatz und revolutioniert in diesem Fall auch das Genre: Wir gehen von der Studiofotografie zur Straßenfotografie über. Die Ausstellung, die diese verschiedenen Genres kreuzt und durch die verschiedenen Länder der Welt reist, bietet die Bilder der größten internationalen Interpreten, die die Leica zu ihrem bevorzugten kreativen Ausdrucksmittel gemacht haben. Von den Schwarz-Weiß-Fotografien von Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Elliott Erwitt und Gianni Berengo Gardin bis hin zu den Farbfotografien von William Eggleston, Fred Herzog und Joel Meyerowitz kann der Betrachter das Beste der internationalen Fotografie bewundern auf einen Blick privilegiert gegenüber Italien. Neben den Bildern von Gianni Berengo Gardin widmet die römische Ausstellung auch den Fotografien anderer herausragender italienischer Interpreten wie Piergiorgio Branzi, Paolo Pellegrin, Valerio Bispuri und Lorenzo Castore Raum.
Am 15. November wird die Karriere von Gianni Berengo Gardin, dem wohl am meisten geschätzten italienischen Fotografen der Nachkriegszeit, mit dem Leica Hall of Fame Award der Leica Camera AG in Rom gewürdigt. Eine Auswahl seiner Werke ist zu sehen.
Abschnittsliste
Fotograf Oskar Barnack; Leica und das neue Sehen („neues sehen“); Fotojournalismus 1925–1935; Fotografie und Propaganda; Humanistische Fotografie; Die Jahre der Trümmer; Subjektive Fotografie; Fotojournalismus 1945–1970; Autorenfotografie; Die „neue Farbfotografie“; Leica und Modefotografie; Leica in Japan; Leica in Spanien; Leica in Portugal; Kunstfotografie: 70er; Kunstfotografie: von den 80ern bis heute.
Die Ausstellung unter der Schirmherrschaft des Instituts für die Geschichte des italienischen Risorgimento wird von der Abteilung für kulturelles Wachstum - Kapitolinische Superintendentur für das kulturelle Erbe der Hauptstadt Rom unter der Schirmherrschaft der Region Latium gefördert und von der Arthemisia-Gruppe produziert und organisiert und Contrasto und wird kuratiert von Hans-Michael Koetzle, einem der renommiertesten Kuratoren und Kritiker der Fotografie
