Il Orangerie Museum (Paris) präsentiert vom 15. September 2021 bis 10. Januar 2022 die Ausstellung "
Chaïm Soutine / Willem de Kooning, das fleischgewordene Gemälde“ mit Werken von Chaïm Soutine (1893–1943), einem Maler der Pariser Schule russischer Herkunft (heute Weißrussland) und von Willem de Kooning (1904–1997), einem amerikanischen abstrakten Expressionisten niederländischer Herkunft. Insbesondere wird die Ausstellung den Einfluss von Soutines Malerei auf die Bildvision des großen amerikanischen Künstlers untersuchen.
Tatsächlich prägte Soutine die Generation der Nachkriegsmaler, sowohl durch die Ausdruckskraft seines Pinsels als auch durch seine Figur als „verfluchter Künstler“, der sich mit den Wechselfällen und Exzessen der Pariser Bohème auseinandersetzte. Seine Arbeiten wurden vor allem in den Vereinigten Staaten zwischen den 30er und 50er Jahren ausgestellt, als der figurative Künstler der europäischen Tradition im Licht neuer künstlerischer Theorien neu interpretiert wurde. Die gestische Malerei und der ausgeprägte Impasto von Soutines Leinwänden veranlassen Kritiker und Kuratoren, ihn zum „Propheten“, Vorboten des amerikanischen abstrakten Expressionismus zu erklären.
Genau zu Beginn der 50er Jahre begann Willem de Kooning mit dem Bildprojekt Woman, einer Reihe von Leinwänden, in denen ein einzigartiger Expressionismus definiert wird, auf halbem Weg zwischen Figuration und Abstraktion. Die Ausarbeitung dieser neuen Sprache entspricht dem Moment, in dem der Maler das künstlerische Universum von Chaïm Soutine beschwört und sich ihm stellt. De Kooning entdeckte die Gemälde seines Vorgängers bereits in den 30er Jahren, dann bei der Retrospektive, die dem Maler 1950 im Museum of Modern Art in New York gewidmet wurde. Später war er besonders beeindruckt von der Präsentation von Soutines Gemälden in den Sammlungen der Barnes Foundation in Philadelphia, wohin er mit seiner Frau Elaine im Juni 1952 ging.
Besser als jeder andere Künstler seiner Generation war De Kooning in der Lage, die Spannung zwischen den beiden scheinbar gegensätzlichen Polen von Soutines Werk zu erfassen: der Suche nach Struktur, verbunden mit einer leidenschaftlichen Beziehung zur Kunstgeschichte, und einer ausgeprägten informellen Tendenz. Soutines Werk wurde dann zu einem dauerhaften Bezugspunkt für den amerikanischen Künstler. De Kooning, der versucht, seine eigene Malerei aus dem Antagonismus zwischen figurativer Kunst und abstrakter Kunst zu befreien, indem er einen originellen „dritten Weg“ einleitet, findet in Soutines Kunst eine Legitimierung seiner eigenen Praxis.
Quelle Musée d’Orsay (Paris)
