Als einer der reichsten Männer der Nation um die Wende zum 20. William Andrews (WA) Clarks (1839-1925) Der Name ist gleichbedeutend mit amerikanischem Streben, da er in mehreren Branchen, insbesondere im Kupferbergbau, ein erfolgreiches persönliches Imperium aufgebaut hat. Sein enormer Reichtum ermöglichte es ihm, einer lebenslangen Leidenschaft für Kunst und Kultur nachzugehen, die er mit seiner Frau und seinen Töchtern teilte, die die Familiensammlung im Laufe der Jahrzehnte erweiterten. Insgesamt werden in diesem Frühjahr über 400 Artikel, darunter bildende Kunst, Musikinstrumente, Mobiliar aus der Zeit der Vergoldung, dekorative Kunst und seltene Bücher, die von zwei Generationen der Familie Clark gesammelt wurden, bei Christie's zum Verkauf angeboten und ein neues Kapitel in der Geschichte von eröffnet eine der Eckpfeilerdynastien des Industriezeitalters in Amerika.
Vier Meisterwerke von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir wird im Rahmen der Evening Sale of Impressionist & Modern Art bei Christie's New York am 6. Mai präsentiert, gefolgt von einer speziellen Auktion mit dem Titel An American Dynasty: The Clark Family Treasures am 18. Juni. Höhepunkte der Sammlung werden der Öffentlichkeit in den kommenden Wochen durch eine Reihe von Vorschauausstellungen rund um den Globus präsentiert, beginnend mit einer Enthüllung der Werke des Impressionismus und der Moderne bei Christie's London, die bis zum 4. Februar 2014 andauert. Die gesamte Sammlung wird erwartet über 50 Millionen Dollar zu realisieren.
DER „KUPFERKÖNIG“ UND EIN VERMÄCHTNIS DES SAMMELNS
Von bescheidenen Anfängen stieg WA Clark zu nationaler Bekanntheit auf und galt neben Männern wie John D. Rockefeller als einer der reichsten Männer der Vereinigten Staaten. Clark wurde 1839 in einer Blockhütte in Pennsylvania geboren und zog 1856 mit seiner Familie nach Iowa, wo er unterrichtete und sich an der juristischen Fakultät einschrieb. Wie viele Männer seiner Generation wurde Clark vom „Goldfieber“ heimgesucht und reiste nach Westen in der Hoffnung, reich zu werden.
In der Mitte des 1800. Jahrhunderts erweiterten und veränderten sich die Geschäftsinteressen von WA Clark mit den Bedürfnissen des westlichen Handels. Clark heiratete Katherine „Kate“ Stauffer und zog mit seiner Familie nach Osten, um in New York Analyse und Mineralogie zu studieren. Er kehrte bald in den Westen zurück, wo Clark ein wachsendes Imperium um die Stadt Butte, Montana, aufbaute. Als „Kupferkönig“ bezeichnet, florierten Clarks Unternehmen mit Unternehmungen, zu denen Eisenbahnen, Banken, Verlage, Zucker- und Holzunternehmen gehörten. Er war dafür verantwortlich, die Entwicklung einer entfernten Haltestelle auf seiner Eisenbahnlinie in Nevada voranzutreiben und die Stadt zu schaffen, die heute als Las Vegas im Herzen von Clark County bekannt ist. Seine geschäftlichen Interessen führten ihn schließlich zu einer Karriere in der Politik, wo er von 1901 bis 1907 den Bundesstaat Montana im US-Senat vertrat.
Vierzehn Jahre nach dem Tod seiner Frau Kate im Jahr 1893 wurde Clark in einer geheimen Zeremonie in Frankreich erneut geheiratet. Seine zweite Frau, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), war eine Musikerin, die sich auf der Harfe auszeichnete, und das Paar bekam zwei Kinder: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; bekannt als Andrée) und Huguette Marcelle Clark (1906-2011). Die Clark-Mädchen erlebten die privilegierte und kultivierte Erziehung, die den Töchtern eines der reichsten Männer Amerikas gebührt, und besuchten die Miss Spence's School for Girls unter den Kindern der sozialen Elite von New York. Ihr Zuhause, ein Herrenhaus im Beaux-Arts-Stil an der Fifth Avenue, war ein Wunderwerk der Architektur des Goldenen Zeitalters und galt als eine der großartigsten Privatresidenzen in der amerikanischen Geschichte.
In den späten 1870er Jahren hatte WA Clark damit begonnen, eine der größten Sammlungen bildender und dekorativer Kunst des Landes zusammenzustellen. Clark verkaufte oder tauschte selten Werke und zog es vor, seine Sammlung wachsen zu sehen. Als er 1925 starb, hinterließ Clark ein riesiges Vermögen, das dem damaligen Anteil eines Tages am Bruttosozialprodukt der Vereinigten Staaten entsprach. Ein bedeutender Teil seiner Sammlung – über 200 Kunstwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche, Teppiche, Antiquitäten und Möbel – wurde der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, geschenkt, wobei die Erben von WA Clark Gelder für die Feierlichkeiten des Museums bereitstellten Clark Flügel.
Andrée Clark starb 1919 kurz vor ihrem 17. Geburtstag und ließ Huguette nach WAs Tod bei ihrer Mutter Anna zurück. Frau Clark und ihre Mutter zogen in die 907 Fifth Avenue in Manhattan, wo sie drei Wohnungen unterhielten. Gemeinsam erweiterten Anna und Huguette die Sammlung, die WA begonnen hatte, und statteten ihre Anwesen in der 907 Fifth Avenue in New York und im Bellosguardo Estate in Santa Barbara, Kalifornien, mit prächtigen französischen Möbeln, asiatischen Antiquitäten, europäischen Gemälden und feinen Musikinstrumenten aus.
Huguette erbte die Liebe ihrer Eltern für bildende Kunst und Musik und wurde selbst eine versierte Künstlerin und Musikerin. 1929 veranstaltete die Corcoran Gallery eine Ausstellung ihrer Gemälde, die von Kritikern gut aufgenommen wurde. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1963 lebte Huguette Clark zurückgezogen in New York und mied das Rampenlicht, um sich auf ihre Kunst und das Sammeln zu konzentrieren. Sie starb im Mai 2011 im Alter von 104 Jahren, mit einem Vermögen, das auf Hunderte von Millionen geschätzt wird, und ohne direkte Nachkommen. Als Teil der Beilegung des Clark-Nachlasses wird die Sammlung von der ehrenwerten Ethel J. Griffin, der öffentlichen Verwalterin des Bezirks New York, von der Autorität des Surrogate's Court des Staates New York, Bezirk New York, versteigert. Die Erlöse aus den Verkäufen fließen gemäß der Vergleichsvereinbarung zur Verteilung an das Estate zurück.
IMPRESSIONISTISCHE & MODERNE KUNST IMPRESSIONISTISCHER & MODERNER ABENDVERKAUF | 6. MAI 2014
CLAUDE MONET
Nymphen | Schätzung: 25,000,000-35,000,000 $
Huguette Clark erwarb Claude Monets Nymphéas 1930 in New York von den Durand-Ruel Galleries, deren Pariser Dependance das Werk zehn Jahre zuvor gemeinsam mit der Galerie Bernheim-Jeune direkt vom Künstler erworben hatte. Clarks Nymphéas, ein hervorragendes Beispiel für das herausragende Thema des Künstlers – sein geliebter Seerosenteich in Giverny – wurde 1907 während einer intensiven Schaffensphase in Monets Karriere gemalt. Der Künstler hatte in Paris eine gefeierte Karriere als führender Künstler der impressionistischen Bewegung hingelegt, als er 1883 mit seiner Familie in die kleine Bauerngemeinde Giverny zog und begann, an den kunstvollen Gärten zu arbeiten, die ihn in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens inspirieren sollten Leben. Zwischen 1905 und 1908 arbeitete Monet fieberhaft daran, mehr als 60 zunehmend abstrakte Ansichten des Teichs fertigzustellen, was ungefähr einer alle drei Wochen entspricht. Das Gemälde zeichnet sich durch starke Farbkontraste, eine aggressive Pinselführung und ein neuartiges Hochformat aus. Ein zeitgenössischer Kritiker schwärmte von der Nymphéas-Serie: „Es gibt keinen anderen lebenden Künstler, der uns diese wunderbaren Licht- und Schatteneffekte, dieses herrliche Farbenfest hätte bescheren können.“ Seit sie in die Sammlung von Huguette Clark aufgenommen wurde, ist die vorliegende Nymphéas aus der Öffentlichkeit verschwunden. Die internationale Tour im Vorfeld der Mai-Auktion wird das erste Mal seit 1926 sein, dass das Gemälde öffentlich ausgestellt wird.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Jeunes filles jouant au volant | Schätzung: 10,000,000-15,000,000 $
Renoir malte Jeunes filles jouant au volant um 1887, nachdem er drei Jahre lang intensiv impressionistische Methoden in Frage gestellt und mit seinen eigenen Techniken experimentiert hatte. Renoir führte traditionelle Vorstellungen von Zeichenkunst wieder in seine Kunst ein. Um der menschlichen Form eine monumentalere Präsenz zu verleihen, konzentrierte er sich zunehmend auf die Kontur, mit der er seine Figuren scharf vom Hintergrund abhebt. Jeunes filles jouant au volant gehört zu den komplexesten Kompositionen aus dieser Schaffensphase Renoirs und zeigt fünf zeitgenössische Frauenfiguren, die in einer ländlichen Landschaft Schlägersport spielen. Das Ergebnis ist ein gewollter Hybrid aus Zeitlosigkeit und Moderne, Idylle und Alltäglichem, der dem Gemälde seine besondere Kraft verleiht.
Chrysanthemen | Schätzung: 3,500,000-5,500,000 $
Pierre-Auguste Renoirs Chrysanthèmes wurde im November 1929 von Huguette Clark und ihrer Mutter Anna Eugenia La Chapelle gekauft, nur zwei Wochen nach dem Börsencrash an der Wall Street, der die Weltwirtschaftskrise einleiten sollte. Das zwischen 1876 und 1880 entstandene Gemälde ist eines von fünf großformatigen Gemälden mit Chrysanthemen, die Renoir bis 1884 fertigte. In den frühen 1880er Jahren malte Renoir eine Reihe kunstvoller Blumenkompositionen, die zu den kühnsten und vollständigsten Stillleben in der Karriere des Künstlers zählen. Renoir genoss die Gelegenheit, Stillleben darzustellen, da sie es ihm ermöglichten, freier zu malen und seine Techniken zu entwickeln. Während ein Teil der Anziehungskraft von Chrysanthemen für Renoir sicherlich praktisch war (die Blumen sind winterhart und verwelken nicht so schnell), hatten sie auch eine starke ikonografische Bedeutung. Chrysanthemen hatten zur Zeit des Künstlers eine starke Verbindung zu Ostasien, und Renoir, der sich der Mode des Japonismus bewusst war, hat diese besondere Blume möglicherweise ausgewählt, um die Attraktivität seiner Gemälde für Sammler zu erhöhen.
Frauen im Regenschirm | Schätzung: 3,000,000-5,000,000 $
Renoirs Femme à l'ombrelle wurde 1873 gemalt, ein kritischer Punkt sowohl in der Karriere des Künstlers als auch in der Geschichte der impressionistischen Bewegung; Dies war im selben Jahr, in dem Renoir half, die Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs usw. zu gründen, eine Gruppe, die später als Impressionisten bekannt wurde. In den 1870er Jahren war eines von Renoirs Lieblingsmotiven die zeitgenössische junge Frau in einer abgelegenen Gartenoase, die oft einen Sonnenschirm in der Hand hielt, eine wichtige Ausstattung der bürgerlichen Frau. Nur wenige seiner Darsteller haben jedoch die fesselnde Präsenz der jungen Frau in Femme à l'ombrelle, bei der es sich möglicherweise tatsächlich um Monets Frau Camille handelt. Neben der kunsthistorischen Bedeutung hat das Werk auch eine bemerkenswerte Provenienz, da es sich zunächst im Besitz von Erwin Davis befand, einem der wegweisenden Sammler des Impressionismus in den Vereinigten Staaten.
AMERIKANISCHE KUNST EINE AMERIKANISCHE DYNASTIE: DIE SCHÄTZE DER CLARK-FAMILIE | 18. JUNI 2014
An der Spitze der Gruppe der amerikanischen Kunst steht John Singer Sargents Girl Fishing at San Vigilio (Abbildung rechts; Schätzung: $3,000,000-5,000,000). Ab 1905 suchte der Künstler Zuflucht vor den Anforderungen seiner Porträtaufträge und malte stattdessen lieber seine Freunde und Verwandten, die in Urlaubszielen in der ganzen Schweiz und in Italien schwelgten. St. Vigil war ein kleines Fischerdorf am südlichen Ende des Gardasees und Sargent war von diesem malerischen Ort so angetan, dass er den Ort in einem Brief an seinen Freund Ralph Curtis als „Paradies“ bezeichnete. In dem 1913 gemalten Mädchen, das in San Vigilio fischt, malte Sargent einen seiner Gefährten beim Fischen am Ufer, gehüllt in einen Kaschmirschal, der in vielen von Sargents Kompositionen aus dieser Zeit vorkommt. Diese lebhafte, impressionistische Komposition zeigt die schiere Freude des Künstlers, die Auswirkungen des Sonnenlichts auf das plätschernde himmelblaue Wasser zu erforschen.
William Merritt Chases A Water Fountain in Prospect Park (Schätzpreis: 700,000 bis 1,000,000 US-Dollar) wurde 1886 in Brooklyn, New York, gemalt. Es zeigt einen Wasserbrunnen in der Nähe des Sees im Park, der von Frederick Law Olmsted und Calvert Vaux entworfen wurde, den Landschaftsarchitekten, die auch für den Central Park verantwortlich waren. Dieses kleine Werk wurde wahrscheinlich im Freien im Park gemalt und gehört zu einer Reihe von Werken, die er zwischen 1886 und 1887 im selben Park malte. 1915 wurde Chase beauftragt, ein Porträt von Senator Clark zu malen, und es wurde vermutet, dass Clark dieses Gemälde als Zeichen dafür erhielt, dass er das Porträt in Auftrag gegeben hatte.
MUSIKINSTRUMENTE EINE AMERIKANISCHE DYNASTIE: DIE SCHÄTZE DER CLARK-FAMILIE | 18. JUNI 201
Die Familie Clark hat eine lange Tradition im Sammeln von Musikinstrumenten, insbesondere mit einer Vorliebe für seltene Werke von Antonio Stradivari. In den letzten zwei Jahrhunderten galt Antonio Stradivari als der größte Geigenbauer der Geschichte, und seine Arbeit ist die Messlatte geblieben, an der alle anderen Geigenbauer gemessen werden. Es wird angenommen, dass er während seiner Zeit fast tausend Instrumente hergestellt hat, von denen heute etwa 650 erhalten sind. Insgesamt neun Stradivarius-Instrumente können ihre Herkunft zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte auf die Familie zurückführen. WA Clark kaufte zwei zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod kauften Anna und Huguette sie weiter und gingen so weit, die vier außergewöhnlichen Instrumente wieder zu vereinen, aus denen das Paganini-Quartett bestand, das Huguette später der Corcoran Gallery of Art schenkte. Die in dieser Auktion angebotene Stradivarius-Geige (Abbildung rechts; Schätzpreis auf Anfrage) ist ein besonders schönes Exemplar, das um 1731 datiert wird. Das Instrument, das als Kreutzer bekannt ist, wurde nach Rodolphe Kreutzer (geb. 1766 – gest. 1831) benannt, dem großen französischen Geiger, für den Beethoven die berühmte Violinsonate Nr. 9 komponierte, und der einst dieses besondere Exemplar besaß.
Neben der Kreutzer Stradivarius werden am 18. Juni auch mehrere andere seltene Musikinstrumente aus der Sammlung angeboten, darunter eine 3,000-saitige Double-Action-Konzertharfe im Stil von Louis XV (Schätzung: 5,000 bis 1912 US-Dollar), die datiert ist bis ca. 1915-XNUMX und steht sechs Fuß hoch.
SELTENE BÜCHER EINE AMERIKANISCHE DYNASTIE: DIE SCHÄTZE DER CLARK-FAMILIE | 18. JUNI 2014
Senator Clark und Huguette waren beide anspruchsvolle Sammler seltener Bücher und hinterließen eine riesige Sammlung, die Jahrhunderte und Genres umfasste. Unter denen, die im Juni versteigert werden, ist ein außergewöhnliches Exemplar der Erstausgabe von Charles Baudelaires Les fleurs du mal (Schätzung: 80,000-120,000 $), gedruckt 1857 in Paris. Außerdem ist es eine seltene Erstausgabe, die sieben Gedichte enthält die später unterdrückt wurden, wurde dieses Exemplar zusätzlich mit Zeichnungen, Drucken und vor allem zwei Briefen von Baudelaire selbst an den Herausgeber des Buches illustriert. Jeder der enthaltenen Briefe erwähnt Edgar Allan Poe, den Autor, den Baudelaire in Frankreich übersetzte und für den er sich einsetzte. Das Buch ist in einem sehr feinen Fin-de-Siecle-Mosaikeinband von Charles Meunier.
Ein Stundenbuch aus dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts (Schätzung: 40,000-60,000 $) ist ein außergewöhnliches Beispiel für eine illuminierte Handschrift auf Pergament. Jede Seite dieses Manuskripts hat einen ganzseitigen Rand auf einem Grund aus flüssigem Gold, und jede der zahlreichen Andachten beginnt mit einer Miniatur, die in einem lebendigen und dramatischen Stil gemalt ist. Es ist sowohl im Text als auch in der Buchmalerei ein besonders reichhaltiges Stundenbuch und stellt eine aufschlussreiche Demonstration der Gegenströmungen und gemeinsamen Interessen derjenigen dar, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in Paris an der Herstellung gedruckter und handschriftlicher Bücher beteiligt waren.
Eine besonders schöne Erstausgabe von Walt Whitmans Leaves of Grass (Schätzung: 100,000-150,000 US-Dollar), gedruckt 1855 in Brooklyn, gehört ebenfalls zu den Höhepunkten der Auktion am 18. Juni.
EUROPÄISCHE MÖBEL UND DEKORATIVE KUNST EINE AMERIKANISCHE DYNASTIE: DIE SCHÄTZE DER CLARK-FAMILIE | 18. JUNI 20
Zu den schönen Beispielen europäischer Möbel und dekorativer Kunst, die aus der Clark Collection angeboten werden, gehört eine fantastische Chinoiserie-Kaminuhr aus Louis XV, um 1750 (Abbildung links; Schätzung: 100,000-150,000 $). Diese charmante Louis-XV-Uhr, deren Uhrwerk von lackierten Bronzefiguren exotischer chinesischer Figuren getragen und mit Porzellanblumen und naturalistischem Blattwerk geschmückt ist, spiegelt den Geschmack für Chinoiserie wider, der unter anspruchsvollen Sammlern im 18. Jahrhundert so weit verbreitet war. Solche exotischen Waren wurden in Paris von Marchands-Merciers wie Lazare Duvaux, dem Lieblingshändler von Madame de Pompadour, beworben, dessen Leidenschaft für Chinoiserie und japanischen Lack gut dokumentiert ist. Später befand es sich in der Sammlung von George Blumenthal, dem legendären Sammler und Förderer des Art-déco-Designers Armand Albert Rateau, und wurde 1932 zusammen mit dem Kandelaber von seinem Hôtel Particulier in Paris versteigert (Abbildung Seite 7).
EINE AMERIKANISCHE DYNASTIE: DIE SCHÄTZE DER CLARK-FAMILIE | 18. JUNI 2014
INTERNATIONALE TOURDATEN:
London
Ausgewählte Highlights sind vom 30. Januar bis 4. Februar zu sehen.
Hongkong
Ausgewählte Highlights sind vom 4. bis 7. April zu sehen.
Tokio
Ausgewählte Highlights sind vom 11. bis 12. April zu sehen.
New York
Ausgewählte Highlights werden im April zu sehen sein.
Alle Kunstwerke des Impressionismus und der Moderne sind vom 2. bis 6. Mai zu sehen.
Alle Werke der Treasures-Auktion sind vom 14. – 17. Juni zu sehen.
