Seit den Anfängen der Repräsentation, der Der menschliche Körper ist ein Vehikel für eine Vielzahl von Ansätzen des künstlerischen Ausdrucks. Als eine Möglichkeit, sich das Göttliche vorzustellen, als Ort der Schönheit und idealer Grübeleien über die Sterblichkeit oder als umkämpftes Terrain zwischen Natur und Erziehung, indizieren Körper – und Repräsentationen von Körpern – die Vorstellungen der Kultur über sich selbst und markieren den Ort für die Befragung und Anfechtung der menschlichen Gestalt.
In letzter Zeit ist der Körper wieder als Work in Progress aufgetaucht, als Leinwand, die modifiziert werden muss, um sich den sich ständig ändernden Kanons der Schönheit oder den sich ständig ändernden konstruierten Geschlechterrollen anzupassen. In dieser Eigenschaft ist die Der Körper als formbare Form ist wieder in den Mittelpunkt der kulturellen Debatte und des künstlerischen Ausdrucks gerückt. Als Blitzableiter für aktuelle soziale Probleme – darunter Gewalt gegen Ausgegrenzte, die Anerkennung von Transgender-Personen und der Ersatz von Arbeitern durch Robotik, um nur einige Beispiele zu nennen – haben Organismen eine beispiellose Sichtbarkeit im politischen Diskurs erlangt.
Im Bewusstsein dieser Probleme zeichnet diese Ausstellung die Art und Weise nach, in der der Körper in der zeitgenössischen Kunst von 1894 bis heute hinterfragt und transformiert wurde.
Wie es sich von einer robusten akademischen Kunstpraxis zu einem Labor für den innovativen Dialog zwischen kritischer Theorie und kreativem Streben entwickelt hat, die Amerikanische Akademie in Rom (AAR) ist in einzigartiger Weise qualifiziert, eine Ausstellung zu veranstalten, die sich verändernde Darstellungen des Körpers in Kunst und Gesellschaft verfolgt. Dabei reflektiert die Institution kritisch ihren eigenen Weg und ihre nachhaltige Relevanz.
Das Akademische Korps präsentiert Werke von Künstlern, die mit den AAR (Fellows and Residents) verbunden sind und deren Arbeiten die oben genannten Themen auf provokative Weise untersucht haben, sowie von Künstlern, deren Wege sich signifikant und kritisch mit Italien und der akademischen Tradition gekreuzt haben.
Sanford Biggers (Stipendiatin 2018), Patricia Cronin (Stipendiatin 2007), Daniel Chester French, Stephen Greene (Stipendiatin 1954), Ann Hamilton (Stipendiatin 2017), Lyle Ashton Harris (Stipendiatin 2001), Tom Johnson/Adrienne Kennedy, Sally Mann, Paul Manship (Stipendiatin 1912), Jessie Marino (Stipendiatin 2019), Beverly McIver (Stipendiatin 2018), Ana Mendieta (Stipendiatin 1984), Wangechi Mutu (Stipendiatin 2019), Catherine Opie, Stefan Sagmeister (Stipendiatin 2019), David Schutter (Stipendiatin 2016) , SISSI (Italienischer Stipendiat 2007), Giuseppe Stampone (Italienischer Stipendiat 2014), Catherine Wagner (Stipendiat 2014), Deborah Willis (Stipendiatin 2019).
La Kuratiert wird die Ausstellung von Mark Robbins, Präsident und CEO der American Academy in Rom, und Peter Benson Miller, Andrew Heiskell Arts Director. Ermöglicht wird es durch den Roy Lichtenstein Artist in Residence Fund, den Robert Mapplethorpe Photographer in Residence Fund, die Robert Mapplethorpe Foundation und die Terra Foundation for American Art.
Ein vollständig illustrierter Katalog zur Ausstellung enthält Beiträge von Mary Beard (Resident 2019), Leslie Cozzi (Stipendiatin 2018) und Deborah Willis (Resident 2019) sowie Robbins und Miller.
