„Dear Keith: Works from the Personal Collection of Keith Haring“ in eine spezielle Online-Sotheby's-Auktion, bei der vom 24. September bis zum 1. Oktober 2020 Gebote abgegeben werden können.
„Dear Keith“ wird mehr als 140 Kunstwerke und Gegenstände aus Harings persönlicher Sammlung zeigen, die alle von der Keith Haring Foundation gespendet wurden, einer Organisation, die der Künstler kurz vor seinem Tod an HIV/AIDS im Jahr 1990 gegründet hatte. Harings Sammlung umfasst Werke, die Haring gespendet, von ihm gekauft und mit ihm unter Freunden und Künstlern in seiner Gemeinde gehandelt wurden, darunter Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf und viele andere.
Alle Werke werden diesen Herbst zum ersten Mal versteigert und enthüllen zusammen nie zuvor erzählte Geschichten über die Haring-Community und entzünden New Yorks berühmte Kunstszene der 70er und 80er Jahre – von der School of Visual Arts (SVA) und Club 57 bis Street Art und darüber hinaus.
Im Einklang mit der Mission der Keith Haring Foundation, das philanthropische Erbe des Künstlers zu unterstützen und zu erweitern, alle Erlöse aus der Auktion kommen dem Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender Community Center of New York (auch bekannt als The Center) zugute, einer Organisation, die New Yorks queerer Community die Möglichkeit gibt, ein gesundes und erfolgreiches Leben zu führen; feiert die Vielfalt der Gemeinschaft und setzt sich für Gerechtigkeit und Chancen ein.
Während seiner mehr als 10-jährigen Tätigkeit in Midtown Manhattan war Haring in der queeren/downtown Kunst- und Aktivismusszene involviert. Eine seiner letzten großformatigen Wandmalereien, Once Upon a Time, fertigte er im Mai 1989 in der Herrentoilette im zweiten Stock des Centers für die Center Show an, eine Feier zum 20. Jahrestag der Stonewall-Unruhen, die Werke von LGBTQ-Künstlern zeigte im Auftrag des Zentrums. Dieses Wandbild steht noch heute. Haring widmete sich allen seinen Gemeinschaften, von seiner Familie und seinen Freunden bis hin zu Mitarbeitern in Kunst und Aktivismus, und die Stiftung freut sich, die dauerhafte Verbindung zu feiern, die er durch dieses Geschenk mit dem Zentrum hatte.
Lieber Keith: Werke aus Keith Harings persönlicher Sammlung werden vom 26. bis 30. September in den Sotheby's York Avenue Galerien ausgestellt. Werke mit Schätzpreisen von nur 100 $, und Werke mit niedrigen Schätzpreisen von unter 10.000 $ werden ohne Vorbehalte angeboten und bieten Sammelmöglichkeiten auf allen Ebenen.
KEITH HARING
Schon früh von Cartoons fasziniert, war Keith Haring vor allem für seine beeindruckenden, von Graffiti inspirierten Zeichnungen bekannt, die ihn von den Straßen und Clubs New Yorks zu Museen und öffentlichen Plätzen auf der ganzen Welt führten. Während seines Besuchs an der School of Visual Arts in New York im Jahr 1978 entdeckte Haring eine blühende Kunstgemeinschaft von aufstrebenden Künstlerkollegen wie Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat und Tseng Kwong Chi. Haring schuf einen einzigartigen grafischen Stil, der auf dem Primat der Linie basiert, und bevölkerte seine Kompositionen mit unverwechselbaren Bildern wie tanzenden Figuren, „strahlenden Kindern“, bellenden Hunden und fliegenden Untertassen und erfüllte sie mit ungewöhnlicher Energie.
Zwischen 1980 und 1989 erlangte Keith Haring internationale Anerkennung, nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil und produzierte mehr als 50 öffentliche Kunstwerke von New York bis Paris. Indem er universelle Konzepte von Geburt, Tod, Liebe, Sex und Krieg zum Ausdruck brachte, schuf Haring eine dauerhafte Bildsprache, die auf der ganzen Welt angenommen wurde. Harings Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Museen, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Art Institute of Chicago, die Albertina, Wien, das Los Angeles County Museum of Art und viele andere.
Kurz vor seinem Tod im Jahr 1990 gründete Haring die Keith Haring Foundation. Die Mission der Stiftung ist weiterhin dreifach: Organisationen zu unterstützen, die sich der Bereicherung des Lebens von Kindern verschrieben haben, Pflege und Aufklärung im Zusammenhang mit HIV/AIDS voranzutreiben und das Vermächtnis ihrer Kunstwerke zu fördern.
DIE SAMMLUNG
Haring wurde stark von Andy Warhol beeinflusst, der sowohl ein Freund als auch ein künstlerischer Mitarbeiter war. 1989 sagte er dem Rolling Stone: „Bevor ich [Warhol] traf, war er für mich wie ein Bild. Er war absolut unnahbar. Ich habe ihn schließlich durch Christopher Makos kennengelernt, der mich zur Fabrik gebracht hat. Andy war anfangs sehr distanziert. Es fiel ihm schwer, sich in der Nähe von Menschen wohl zu fühlen, wenn er sie nicht kannte. Dann kam er zu einer anderen Show in der Fun Gallery, gleich nach der Show im Shafrazi. Er war freundlicher. Wir fingen an zu reden, rumzuhängen. Wir haben damals viele Werke ausgetauscht. „
Die Auktion umfasst eine Reihe solcher Werke, darunter ein unbetiteltes Porträt von Haring mit Juan DuBose – einem DJ sowie Harings Partner und Liebhaber, der 1988 an HIV/AIDS starb (Schätzung 200/250.000 $). Haring und DuBose hatten fünf Jahre lang eine leidenschaftliche Beziehung, die hauptsächlich von körperlicher Anziehung angetrieben wurde.
Der Verkauf umfasst eine bedeutende Gruppe von Werken von Künstlern, die mit dem Club 57 in Verbindung stehen, dem Nachtclub im Keller einer Kirche im New Yorker East Village, der schnell zu einem der einflussreichsten Zentren der gegenkulturellen Bewegung der Stadt wurde, als er seine Türen öffnete 1978 Werke von Jean-Michel Basquiat (Basquiat, „Ohne Titel“, Schätzpreis $100/150.000), Tseng Kwong Chi, Stefano Castronovo, Samantha McEwen, Kermit Oswald, Kenny Scharf, Bruno Schmidt und John Sex zeugen von einer prägenden Szene des Zentrums Angetrieben von niedrigen Mieten, Widerstand gegen die Reagan-Regierung und dem Wunsch, mit neuen Formen der Kunst, Unterhaltung, Mode, Musik und Ausstellung zu experimentieren.
Kenny Scharf stand Haring besonders nahe: Nachdem sie sich an der School of the Visual Arts schnell angefreundet hatten, waren die beiden Mitbewohner und arbeiteten oft zusammen. Der Verkauf umfasst Papierarbeiten des Künstlers, hervorgehoben durch sein handgemaltes, gerahmtes Aquarell auf Papier ohne Titel (Schätzpreis 18/25.000 $), sowie eine Reihe von handgemalten Gegenständen.
Die Street-Art-Szene, in der Haring in den 70er und 80er Jahren arbeitete, ist gut vertreten, darunter Stücke von John „Crash“ Matos, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee und Basquiat, deren Arbeit er sehr bewunderte. In seinem in der Vogue veröffentlichten Essay „Remembering Basquiat“ schrieb Haring: „Seine Arbeit hatte eine Art Kraft, die unverkennbar ‚real' war. Die Intensität und Offenheit seiner Vision waren einschüchternd. Jean-Michel war uns vielleicht etwas zu real. Er war kompromisslos, ungehorsam und unhöflich, wenn es die Situation erforderte. Nicht bösartig, sondern ehrlich. „
Ein weiterer enger Freund des Künstlers war George Condo, der oft im Atelier in Harings East Village arbeitete. Die Versteigerung umfasst eine hervorragende Zusammenstellung früher Zeichnungen und Gemälde des Künstlers aus den 80er Jahren, darunter eine unbetitelte Arbeit auf Papier mit der Aufschrift: For Keith in Paris, so it’s once before a bum I am… (Schätzung $12/18.000).
Haring besaß auch eine Reihe von Werken etablierter Künstler, die er sehr bewunderte, darunter Pierre Alechinsky, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein und Pablo Picasso. Der Verkauf umfasst zwei Drucke von Lichtenstein, darunter Forms in Space aus dem Jahr 1985, das über dem Kamin in seinem Haus einen Ehrenplatz einnahm (Schätzung 50 USD/70.000 USD). Lichtenstein besuchte Keiths erste große Ausstellung in New York, ebenso wie Robert Rauschenberg und Sol Le Witt.
