Albrecht Dùrer: „Die Anbetung der Könige“ in Mailand

Zu diesem Anlass wird in Mailand der neue Museumskomplex des Kreuzgangs von Sant'Eustorgio eingeweiht, der das Diözesanmuseum, das Museum von Sant'Eustorgio mit der Portinari-Kapelle und die Basilika von Sant'Eustorgio in einer einzigen Einheit vereint .

Dreh- und Angelpunkt der Feierlichkeiten ist die bis zum 5. Februar 2017 geplante Ausstellung Die Anbetung der Könige, das Meisterwerk von Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471-1528), einem herausragenden Protagonisten der deutschen und europäischen Renaissance, in den Uffizien aus Florenz.

Die Besichtigungsroute endet in der Basilika Sant'Eustorgio mit der Ausstellung des Reliquienschreins, Ausdruck des Geschmacks der lombardischen Goldschmiedekunst zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, der die Reliquien der Könige bewahrt.

Tatsächlich werden die Reliquien der Könige in der Basilika Sant'Eustorgio aufbewahrt, die der Überlieferung nach im vierten Jahrhundert vom Kaiser von Konstantinopel an Eustorgio selbst, den Bischof von Mailand, gespendet wurde. Die Reliquien wurden dann im XNUMX. Jahrhundert von Federico Barbarossa's Männern gestohlen und nach Köln gebracht, aber Kardinal Ferrari konnte Anfang des XNUMX. Jahrhunderts einen Teil davon zurückbekommen: Sie werden noch heute in einem wunderschönen Reliquienschrein im Inneren aufbewahrt Altar der Könige in der ihnen gewidmeten Kapelle im rechten Querschiff der Basilika. In derselben Kapelle befindet sich auch der große Sarkophag, der der Überlieferung nach die Leichen der Könige während ihres Transports aus dem Osten nach Mailand aufbewahrt haben soll.

Die Anbetung der Könige (Tafel, 99,5 x 113,5 cm) wurde von Albrecht Dürer an der Schwelle seiner zweiten Italienreise gemalt. Tatsächlich zog der Künstler zwischen 1494 und 1495 von Nürnberg weg und begab sich auf eine Reise durch verschiedene Zentren der italienischen Kunstproduktion (vielleicht Padua, Mantua und Venedig), wobei er in direkten Kontakt mit der humanistischen Kultur kam. In der Mitte des ersten Jahrzehnts des XNUMX. Jahrhunderts unternahm er seine zweite Reise, begierig darauf, sich über die neuesten Nachrichten der großen Meister der italienischen Renaissance auf dem Laufenden zu halten, von denen er auch durch die Verbreitung von Reproduktionsdrucken erfahren hatte.

Das ursprüngliche Ziel der Anbetung ist nicht mit Sicherheit bekannt. Es wurde die Hypothese aufgestellt, dass die Tafel das zentrale Fach eines großen Polyptychons darstellte, das Dürer für Friedrich den Weisen gemalt hatte und das für die Pfalzkapelle der Wittenberger Residenz bestimmt war. In jedem Fall lassen die imposanten Dimensionen und die grandiose Kulisse vermuten, dass es sich um eine Auftragsarbeit eines renommierten Auftraggebers handelt.

Die Anbetung greift ein ziemlich traditionelles ikonografisches Schema auf: Die Jungfrau zeigt das Kind den Heiligen Drei Königen, die Gold, Weihrauch und Myrrhe als Geschenke bringen; Die Weisen werden von verschiedenen ethnischen Gruppen und mit drei verschiedenen Altersgruppen dargestellt. Der deutsche Meister interpretiert die Szene mit Fantasie und Raffinesse und zeigt große Originalität sowohl in der ausdrucksstarken Wiedergabe als auch in der Haltung der Charaktere und in der Definition der Kleidung, Gegenstände und des Hintergrunds.

Das Werk ist mit „1504“ datiert und mit dem charakteristischen Monogramm „AD“ signiert; Signatur und Datum, die der Künstler auf dem grauen Stein im Vordergrund neben der Madonna platziert.

Wie in den anderen Werken, die zwischen seinem ersten und zweiten Aufenthalt in Italien entstanden sind, zeigt Dürer auch in diesem Tisch große Aufmerksamkeit für die im Hintergrund dargestellten klassischen Ruinen, aber auch eine Vorliebe für die italienische Landschaft, die im Hintergrund in der Ferne sichtbar ist. Insbesondere die Auflösung des Hintergrunds scheint auch Leonardos Anbetung der Heiligen Drei Könige (Florenz, Uffizien) zu berücksichtigen, die der Künstler möglicherweise während seines ersten Italienaufenthalts kennengelernt hat.

Die Ausbildung des Künstlers, die in der Werkstatt seines 1502 verstorbenen Goldschmiedvaters stattfand, zeigt sich in der unglaublichen Sorgfalt bei der Reproduktion der Behälter, die die Geschenke der Heiligen Drei Könige enthalten, wahre Meisterwerke der Goldschmiedekunst der Renaissance.

Darüber hinaus befinden sich im Album der Skizzen des Künstlers Zeichnungen, die den auf dem Altarbild gemalten Objekten völlig ähnlich sind.

Dürer porträtiert sich selbst in der Figur des Königs im Zentrum der Szene, mit Bart und langen Haaren, gekleidet in üppig geschmückte Gewänder. Seine Physiognomie ist erkennbar an dem schönen Selbstbildnis mit Handschuhen, das im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird, oder dem Selbstbildnis mit Pelz in der Alten Pinakothek in Monaco, auf dem er auch in eleganter und modischer Kleidung auftritt.

Die Anbetung der Könige markiert die Rückkehr von Ein Meisterwerk für Mailand, die Initiative, die der Stadt seit 2002 die Möglichkeit bietet, ein Werk zu bewundern, das in seinem historischen, künstlerischen und spirituellen Aspekt aufgewertet wurde.