Mit diesem letzten Buchstaben des Alphabets schließen wir diese kleine Einführung ins Kino ab. Wir wollten den Lesern bieten ERSTE Kunst ein nützliches Werkzeug zum Verstehen und Kennenlernen einiger der grundlegenden Elemente, die die "siebte Kunst" ausmachen. Bei der Wahl von Namen, Titeln und Themen sind wir bewusst zusammenfassend, parteiisch und voreingenommen gewesen. Zusammenfassungen, weil die Eigenschaften dieses Werks sich an diejenigen richten, die bereits eine Leidenschaft für das Kino haben, und an diejenigen, die ihnen nahe stehen und daher bereits über ausreichende Kenntnisse verfügen; partiell, weil der verfügbare Platz nicht unendlich ist und wir keinen enzyklopädischen Ansatz vorschlagen wollten; voreingenommen, weil einfach jeder seine eigene Sensibilität hat, seine Geschichte, seine Kultur, die originell ist und nicht immer geteilt werden kann. Für diesen letzten Punkt haben wir möglicherweise wichtige Namen oder Titel weggelassen.
Cesare Zavattini Er gehört zu jener glorreichen Generation von Regisseuren, Drehbuchautoren und Geschichtenerzählern, die ab den 30er Jahren das italienische Kino zu Reichtum brachten. Darunter sind Namen wie Vittorio De Sica, Alessandro Blasetti und Mario Camerini. Insbesondere mit De Sica trägt er zur Geburt der Geschichte des italienischen Neorealismus bei Ich bambini ci guardano von 1943, dem historische Titel wie Sciuscià von '46, Fahrraddiebe von '48 und UmertoD folgen werden. Ab '52. Zu Beginn der 60er Jahre, immer als Fachautor, nahm er eine produktive und lange Zusammenarbeit mit De sica wieder auf und erzielte mit ihm große Erfolge wie La ciociara del '60, Italienische Hochzeit von '64, Der Garten der Finzi-Continis von '71. Von Zavattini ist eine großartige Fotoarbeit zu erwähnen, die 1954 mit dem berühmten amerikanischen Fotografen Paul Strand entstand: Un Paese.
Franco Zeffirelli Er debütierte als Mitarbeiter großer Namen des italienischen Kinos wie Luchino Visconti, Roberto Rossellini und Vittorio De Sica. Er spezialisierte sich auf Theaterregie und gab erst gegen Ende der 70er Jahre sein Filmdebüt mit Werken, die auf englischen dramatischen Werken basieren, wie z Der Widerspenstigen Zähmung von '67, Romeo und Julia von '68. Titel religiöser Natur werden folgen, wie Bruder Sonne, Schwester Mond von '71 und die Jesus von Nazareth von '77.
Zhang Yimou ist eine der bekanntesten Signaturen der chinesischen Kinematographie. Er debütierte 1987 mit Sorgo Rosso, wurde aber 91 berühmt Rote Laternen, mit der schönen Li Gong in der Hauptrolle. Sein Kino konzentriert sich ganz auf die Bildästhetik bis hin zum Genre „Oriental Action“. Der Wald der fliegenden Dolche von 2005.
Es kann nicht vergessen werden Fred Zinnmann und einige seiner berühmtesten Titel. '54 schuf er ein kleines Meisterwerk des Westerngenres: Mittag. Im folgenden Jahr gewann er mit From here to eternity im Kriegsgenre einen Oscar. Im Thriller-Genre zum Erinnern Der Tag des Schakals, The 1973.
Unter den wichtigen Filmen zu diesem letzten Buchstaben des Alphabets nimmt er einen besonderen Platz ein Zabriskie-Punkt, geschrieben und inszeniert von Michelangelo Antonioni im Jahr 1970. Es ist der Manifest-Film einer Generation, der des Protests von '68, der alle symbolischen, ikonischen Elemente dieser Zeit enthält. Die mit 17 Kameras erstellte Szene der Explosion ist episch, eine visuelle Metapher für die mögliche Apokalypse der Konsumgesellschaft. Giovanni Grazzini schrieb dazu: „Es ist ein Film, der mit den authentischen Waffen der Poesie zuschlägt“.
Wir schließen mit einem Erinnerungsfilm: Z – Die Machtorgie, Regie führte Costa-Gavras aus dem Jahr 1969. Es ist ein stark politisches Werk und bezieht sich auf eine wahre Geschichte, die sich in Griechenland zugetragen hat, das Ende der 60er Jahre einen Putsch des Militärs erlitt, das eine brutale Diktatur errichtete. Soundtrack von Mikis Theodorakis und zwischen den Schauspielern Yves Montand und Irene Papas.
