Sein Name und das Filmgenre, das ihn am besten repräsentierte, sind eins. Die Bilder, Blicke und Visionen des großen Epos des amerikanischen Kinos verbinden sich mit dem Gesicht des amerikanischen Schauspielers. Die großen Prärien, die Angriffe der Indianer, die Kanonen und die Bisonherden in den endlosen Prärien des Wilden Westens der Vereinigten Staaten sind zu Granitikonen der großen Leinwand geworden.
John Wayne begann seine Karriere Ende der 20er Jahre und hat seitdem über 200 Titel gesammelt. Sofort schlüpft er in seine Rolle als Henker, Mann der Ordnung und des Gesetzes, Retter und Beschützer der Unterdrückten, um dann vor allem im Alter ein kämpferischer Repräsentant der amerikanischen Ultrarechten zu werden (er beendet seine Karriere bei Green Berets in '68). Er freundete sich mit John Ford an, arbeitete mit ihm an über zwanzig Titeln zusammen und wurde berühmt mit der Rolle des Ringo Kid in Rote Schatten von 1939. Sie werden folgen Das Massaker von Fort Apache ab '48, Die Ritter des Nordwestens im Folgejahr u Rio Bravo in den 50er Jahren. Es wird mit sein Wilde Pfade 1956, die ihren Höhepunkt größter Ausdruckskraft erreichen wird. Er gewann 1969 den Oscar mit Der Grit.
Das Western-Genre ist vielleicht das produktivste und mit ziemlicher Sicherheit das etablierteste und bekannteste der Welt. Seine grundlegenden Eigenschaften lassen sich auf drei Elemente zurückführen: die großen Panoramen, die Pistolen (oder das legendäre Winchester-Gewehr) und das Pferd. Der historische Ort liegt zwischen dem Ende des Bürgerkriegs (1865) und 1890, dem Jahr des Wounded-Knee-Massakers, dem letzten Grenzkrieg, und gilt als Endpunkt der vollständigen Besiedlung der Gebiete der Ureinwohner. Der Protagonist ist immer der Mann, der Cowboy, der der Held ist, der Eroberer unbekannter Territorien, der Schürfer, der Pionier, und auch wenn er dann manchmal eine negative Figur ist, am Ende findet er den Weg zur Gerechtigkeit und konvertiert dazu Gut. Das Panorama wird zu einer Ikone dieses Genres, beginnend mit John Ford, was es zur idealen Bühne macht, auf der sich die gesamte erzählte Geschichte abspielt. Der Western wurde 1883 mit den ersten Bühnenauftritten im Zirkus von einer legendären Figur geboren: Buffalo Bill. Erst in den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts eignete sich das Kino das Epos der Eroberung des Wilden Westens an, die mit der vollständigen Niederlage der amerikanischen Ureinwohner erfolgte, die insbesondere in der ersten historischen Phase des Genres immer als Wilde dargestellt wurden und Schurken.
Nachdem der gesamte epische Zyklus erschöpft war, änderte das Western-Genre um die 60er Jahre seine erzählerische Klangfarbe und wandte sich neuen Tracks zu. Die Helden selbst nehmen menschlichere Dimensionen an, mit all den Einschränkungen und Schwierigkeiten normaler Menschen. Die Ureinwohner selbst werden jetzt in einem ganz anderen Licht dargestellt als in der früheren Zeit. Sie haben eine Kultur, eine Würde, eine Stärke, die den „Weißen“ oft ebenbürtig und in manchen Fällen sogar überlegen ist. Der sogenannte „revisionistische Western“ nimmt Gestalt an mit großartigen Titeln wie Red Raven, du wirst nicht meine Kopfhaut haben, Dances with Wolves, Soldier Blue, die von großen Regisseuren signiert wurden, die in diesem Genre großen Erfolg hatten, wie Sam Peckimpah, Clint Eastwood , Sydney Pollack. Zu erinnern, in letzter Zeit, Quentin Tarantino mit seinem Die hasserfüllte Höhe.
Unser persönliches Ranking der besten Titel dieses Genres sieht an erster Stelle Red Shadows und ohne Rangfolge folgen: Once Upon a Time in the West, von Sergio Leone, High Noon (mit dem legendären Gary Cooper), The Magnificent seven, Wild Trails, Pat Garret und Billy the Kid (erinnern Sie sich an den Soundtrack von Bon Dylan), How the West Was Won (in fünf Teile unterteilt und von drei Regisseuren signiert: John Ford, Henry Hathaway und George Marshall), Unforgiven und schließlich Mucchio Selvaggio which , obwohl es sich um eine "mexikanische" Drift handelt, passt gut in diese Liste.
Orson Welles. Er wurde als einer der größten Regisseure des 26. Jahrhunderts bezeichnet und sein berühmtester Film, Citizen Kane, bleibt immer noch ein Meilenstein in der Geschichte des Kinos. Sein Meisterwerk realisiert er im Alter von nur 38 Jahren, nach der Bekanntheit, die er mit den ersten jemals verbreiteten „Fake News“ erlangt hat. Im Oktober XNUMX kündigte er aus den Radiostudios, in denen er eine Sendung leitete, die Landung der Marsmenschen auf der Erde an, was in den Vereinigten Staaten Panik auslöste.
Vierter Stand (Originaltitel Citizen Kane) ist vom wahren Leben von William Randolph Hearst inspiriert, einem der reichsten und mächtigsten Männer, Eigentümer von Verlagsimperien, und wurde von Welles selbst geschrieben, aufgeführt, inszeniert und produziert. Mit diesem Film werden die klassischen Kanons des Hollywood-Kinos komplett umgeworfen: Er führt die Totale wie nie zuvor zusammen mit einer innovativen Nutzung der Tiefenschärfe ein. Außerdem kippt es erstmals die Erzählzeit, die nicht linear ist, sondern auf kontinuierlichen Rückblenden der Geschichte basiert.
Sein anderes großes Meisterwerk war L'infernale Quinlan von '58. Er hat sechs Oscars und zwei Goldene Löwen in Venedig gewonnen, wo erst in diesem Jahr sein letztes unvollendetes Werk präsentiert wurde: Theother side of the wind.
