H: Horrorkino
Unter den verschiedenen "Genres" des Kinos verdient Horror einen herausragenden Platz. Erstens, weil seine Geburt ziemlich mit dem Aufkommen des Kinos zwischen Ende des 800. und Anfang des 900. Jahrhunderts zusammenfällt, und zweitens, weil es gegenüber anderen Genres immer relevante Positionen eingenommen hat. Seine Geburt wird mit einem 3-minütigen Kurzfilm von George Méliès aus dem Jahr 1896 datiert, in dem die spezifischen Charaktere dieses Genres noch nicht genau definiert waren: das Monster, die Angst vor dem Unbekannten, das Übernatürliche, geschlossene und klaustrophobische Umgebungen. Bald werden sich diese Eigenschaften mit Science-Fiction- und Thriller-Genres vermischen.
Die kinematografischen Eckpfeiler des Horrors stammen aus wichtigen Werken der angelsächsischen Literatur, von Mary Shelleys Frankenstein (von dem 1931 der erste Film mit Boris Karloff inspiriert wurde) bis zu Bram Stokers Dracula, der durch Der seltsame Fall des Doktor Jekill und der Mr. Hide von Robert Louis Stevenson, ohne die Geschichten von Edgar Allan Poe zu vergessen. Die Blütezeit des Horrors war etwa in den 60er und frühen 70er Jahren, als Titel wie z Invasion der Body Snatcher 1956 mit der Unterschrift von Don Siegel und dem Meisterwerk von Alfred Hitchcock, Psyco von 1960. 1968 als Eckpfeiler des modernen Horrorgenres in Erinnerung bleiben Nacht der lebenden Toten von George A. Romero und Rosemary's Baby von Roman Polanski. In Italien beginnt die Ära von Dario Argento mit Profondo rosso von 1975. Die großen Produktionen kommen mit Alien von Ridley Scott von 1980 und im selben Jahr auf die internationale Bühne glänzend, signiert von Stanley Kubrick.
Wir kommen in den letzten Jahren dort an, wo sich das Horror-Genre der Welle der Videospiele anschließt, mit denen ein Weg der gegenseitigen Inspiration verflochten ist: Resident Evil und Endziel unter den bekanntesten.
Werner Herzog: Regisseur von großen, suggestiven und aufregenden Visionen, immer mit Bezug auf die Landschaften, auf die Herausforderungen der Natur, immer im Gleichgewicht zwischen Kino und Dokumentarfilm. Der Film, der ihn international bekannt machte, ist Aguirre, der Zorn Gottes aus dem Jahr 1972 mit dem Schauspieler, der oft der Protagonist seiner anderen Werke sein wird: Klaus Kinski. Es folgen Nosferatu, der Prinz der Nacht von 1979, ein Remake von Mornaus Meisterwerk, und sein Meisterwerk: Fitzcarraldo von 1982, Gewinner des Cannes Best Director Award, eine epische Geschichte, in der ein Mann im Amazonas-Dschungel ein Theater bauen will. „Wer träumt, kann Berge versetzen“ war das Manifest bei der Produktion seiner Werke, die in den folgenden Jahren nicht nur Kino, sondern auch Theater und Fernsehen betrafen.
Alfred Hitchcock: Schon bei seinem Debüt 1926 hat er sofort seine Stilfigur ins Auge gefasst, die ihn in all seinen Produktionen begleiten wird. Er ist einer der Erfinder des Thriller-Genres, dessen charakteristische Elemente wachsende Spannung, Angst vor dem Unbekannten und Pathos sind. Bis in die 50er Jahre verpasst er keinen Takt mit einer langen Reihe interessanter Titel bis zum Höhepunkt von Berüchtigt, von 1946, mit Cary Grant und Ingrid Bergman, vielleicht eines seiner bekanntesten Meisterwerke. Weitere wichtige Titel werden folgen, wie Das perfekte Verbrechen und Das Fenster zum Innenhof von 1954. Seitdem perfektioniert und entwickelt "der Meister des Nervenkitzels" seine Kunst in Crescendo, indem er die Intrigen, das Trübe, das Geheimnisvolle und Titel wie erzählt Internationale Intrige, Die Frau, die zweimal bis zu einem anderen seiner Meisterwerke lebte: Psycho von 1960. Die Synthese seiner unendlichen Produktion kommt 1963 mit Vögel, dem weitere Arbeiten folgen werden, die nicht den gleichen Erfolg haben werden.
Hollywood: Meilenstein des Weltkinos. Er entstand gegen Ende des 800. Jahrhunderts in der Nähe von Los Angeles und fand sein Glück im milden Klima Kaliforniens, das Dreharbeiten über das ganze Jahr erlaubt und dank unterschiedlicher staatlicher Gesetzgebung der Zensur entgeht. Bald kommen die großen amerikanischen Regisseure wie CB De Mille und Europäer wie Chaplin. Dann werden fast alle großen Regisseure des Jahrhunderts folgen, um zu den großen Produktionen zu gelangen, die von den verschiedenen Coppola, Lucas, Spielberg unterzeichnet wurden.
