Vom 21. September bis 13. Januar a CAMERA – Italienisches Zentrum für Fotografie in der piemontesischen Hauptstadt Über 120 Werke werden ausgestellt, darunter Gemälde, Fotografien, Collagen, Grafiken, die die Vielfalt und außergewöhnliche Lebendigkeit dieses großen Ereignisses veranschaulichen.
Die CAMERA-Aktivität wird dank Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza durchgeführt, während die Ausstellung und das kulturelle Programm von der Compagnia di San Paolo unterstützt werden.
Pop Art war ein weltweites Phänomen, die in den sechziger Jahren in den Vereinigten Staaten und in Europa explodierte und sich schnell auch im Rest der Welt verbreitete, "die – so die Meinung von Walter Guadagnini, Direktor von CAMERA und Kurator der Ausstellung – die Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen revolutioniert hat und Gesellschaft, Nachrichten auf neutrale, fotografische Weise registrieren, die gleichen Modelle der Massenkommunikation für die Schaffung von Kunstwerken übernehmen. In diesem Sinne war die Fotografie für Pop-Künstler nicht nur eine Quelle der Inspiration, sondern ein echtes Arbeitsmittel, ein wesentlicher Bestandteil ihrer Forschung".
Die Bejahung der Popkultur hat auch überraschende Energien in der Welt der Fotografen freigesetzt, die sich nicht nur direkt am zeitgenössischen visuellen Panorama gemessen haben, sondern auch an der Logik, Dokumente in Kunstwerke zu verwandeln.
Denken Sie nur an den berühmten Andy Wharol, dessen Werke in den meisten ihrer Darstellungen von Fotografien stammen, wie „Marilyn“, der „Electric Chairs“-Serie und all den Porträts der Berühmtheiten der Zeit, und der Tausende von Fotos gemacht hat, die das geben mechanische Reproduktion der Realität eine zentrale Rolle in der Definition seiner Poetik.
Aber wir können uns auch daran erinnern, dass Richard Hamiltons Werk „Just what is it that makes today’s homes so different, so ansprechend“ von 1956, das einhellig als das erste vollständige Pop-Werk der Geschichte betrachtet wird, eine fotografische Collage ist. So wie in Italien der berühmteste Vertreter dieses Trends, Mario Schifano, seit jeher durch und mit der Kamera arbeitet.
Zu den in der Ausstellung anwesenden Protagonisten zählen die Amerikaner Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Ed Ruscha, Joe Goode, Ray Johnson, Rosalyn Drexler; die Briten Richard Hamilton, Peter Blake, Allen Jones, Joe Tilson, David Hockney, Gerald Laing, Derek Boshier; die Deutschen Sigmar Polke, Wolf Vostell; die Italiener Mimmo Rotella, Michelangelo Pistoletto, Franco Angeli, Umberto Bignardi, Gianni Bertini, Claudio Cintoli, Sebastiano Vassalli und viele andere.
Unter den Fotografen heben wir die Anwesenheit von Ugo Mulas hervor – dem ein ganzer Raum gewidmet ist, in dem die in den USA entstandenen Serien und die der Biennale von Venedig 1964 ausgestellt werden – und Tony Evans, Fotograf der Protagonisten der Swingendes London der frühen Sechziger.
