Eine harte, kratzige, unmittelbare Stimme, die von der Seele ausging und direkt in die Seele eindrang, ohne durch stimmliche Virtuosität oder Erfindung zu gehen. Das kleine Gesicht eines Engels, das die Sänger von Stilnovo hätte inspirieren können und das sich, als er sang, in ein leidendes Gesicht verwandelte, das den ganzen Schmerz eines Herzens offenbaren konnte, das zu viel gab und zu viel fühlte. Eine Haltung, die zur einer Generation wurde, die von den Garagen eines kleinen Vororts des US-Bundesstaates Washington aus die Geschichte des Weltrocks veränderte. Eine Generation, die gezwungen war, ohne ihr Symbol weiterzumachen, die viel zu früh durch einen Gewehrschuss starb. Ein Feuer, wie er sagte. Vor dreißig Jahren, am 5. April 1994, starb Kurt Cobain. Derjenige, der mehr als jeder andere die Wut, den Schmerz, die Ungerechtigkeit sang, die Menschen wie er – und es waren viele, zu viele – gegenüber einer Gesellschaft empfanden, die nicht mehr in der Lage war, sie zu repräsentieren oder ihnen das Gefühl zu geben, lebendig zu sein.
Punk, Hardrock, Post-Hardcore. Viele versuchten damals, es zu definieren Nirvanas Musik. Aber jedes Etikett schien zu begrenzt, zu eng, um das zu enthalten, was es tatsächlich war. Jeder nannte es Grunge Nach. Aber vorher war es nur Musik, die sich den einfachen Klängen, den eingängigen Refrains und den Fan-anziehenden Riffs entzog (um nicht zu sagen angeekelt), zum Umarmen direkte, primitive und irrationale Klänge die das Wort „kommerziell“ auf den Dachboden legten und von einer Welt ohne Helden oder Referenzen sprachen. Musik aus den Vororten von Aberdeen vor und nach Düsseldorf dann kam es überall an, in jedem Winkel „der Welt“, würden manche heute sagen.
Bleach, Nevermind, In Utero
Kurt Cobain war dies und noch viel mehr. Ein Gesicht und eine Stimme, die in der Lage sind, den ganzen Zorn der Welt in wenigen Versen darzustellen, zu symbolisieren und zu verdichten, gesungen mit dem Mund am Mikrofon, den Augen geschlossen und einer Energie, die auf jeder Bühne explodierte und Bühnen und Gitarren zerstörte wohin es auch ging. Doch paradoxerweise ist das Konzert, an das sich jeder erinnert, das Konzert, bei dem Nirvana unbeweglich blieb, ohne auch nur einen Funken Ausdruckskraft einzubüßen. L'MTV Unplugged New York in dem er, Kris Novoselic und Dave Grohl außergewöhnlich auf einer Bühne verankert blieben, die Schwierigkeiten hatte, das zum Ausdruck zu bringen, was jene Nirvanas zum Ausdruck brachten, die noch heute vor allem Lieder, Genres und Menschen inspirieren.
Der Anfang von allem war Bleichenaus dem Jahr 89 galt als das Album, das eine Verbindung zwischen dem Sludge-Metal und dem Grunge der Melvins darstellt. Doch Cobain gefiel es überhaupt nicht, „das Album enthielt nichts Neues“, sagte er.
Der wirkliche Erfolg kam zwei Jahre später, als das zweite Album veröffentlicht wurde: Es trug den Titel Nevermind und enthielt Perlen wie „Smell like teen spirits“, „Come as you are“, „Lithium“, „In Bloom“, „Polly“, „Drain You“. Zwölf Songs, die es geschafft haben, die Grenzen Seattles zu überschreiten und in die kollektive Fantasie einzudringen. Was sie auch drängte, war einer der Die kultigsten Cover aller Zeiten: Das Bild zeigt ein neugeborenes Baby, das in einem Schwimmbad untergetaucht ist, vor einer Banknote, die an einem Haken hängt. Cobain hasste ihn natürlich zu Tode: „Wenn ich auf die Produktion von Nevermind zurückblicke, ist es mir jetzt peinlich“, sagte er in einem Interview.
Weitere zwei Jahre waren an der Reihe In Utero: kraftvoll, direkt, herzzerreißend. „Rape Me“, ein provokativer Wutschrei, „All Apologies“, ein süßer Schmerz, der sich in einen einnistet, aber auch „Heart Shaped-Box“ und „Pennyroyal Tea“.
Vor dreißig Jahren starb Kurt Cobain
Gesicht, Symbol, Stimme einer Generation. Das war Kurt Cobain und das war auch alles, was er nicht sein wollte, weil ihm die Kraft fehlte. Ein offenes Gesicht vor einer verfluchten Stimme. Eine Aufrichtigkeit schrie eine Welt an, die nichts Aufrichtiges für ihn hatte. Eine planetare Belichtung vor den schmutzigen Wänden einer Garage, zu der er vielleicht gerne zurückgekehrt wäre. Sie kamen an die Meinungsverschiedenheiten, das Leid, die Heldin. Nicht einmal die (problematische) Ehe mit Courtney Love und die Geburt seiner geliebten Tochter Francis Bean schaffte es, seine Konflikte zu beruhigen. Die, die er diesmal mit sich selbst hatte, nicht mit der Welt.
In den ersten Monaten des Jahres 94 begannen die ersten Flammen dieses Feuers zu brennen, was dazu führte, dass es brannte. „Besser in einem Feuer sterben, als Tag für Tag wegzugehen“, schrieb er in seinen Tagebüchern und zitierte Neil Young.
Sein letzter Fernsehauftritt war in Italien, als Gast bei Nirvana in der Sendung Rai 3 Tunnel, moderiert von Serena Dandini, die über ihn sagte: „Als ich ihn traf, hatte ich den Eindruck eines Menschen von extremer Sensibilität, wehrlos, den man kaum verstehen konnte.“ Schauen Sie in die Augen, mit einem Ausdruck der Angst wie der eines Welpen, der von der Welt gejagt wird. Im März wurde er während der Europatournee in Rom ins Krankenhaus eingeliefert Überdosis durch Drogen und Champagner. Nur einen Monat später, am Morgen des 8. April 1994, wurde Kurt Cobains Leiche von einem Elektriker in seiner Villa am Lake Washington gefunden. Er war drei Tage zuvor gestorben, Selbstmord mit einem Gewehrschuss in den Kopf begehen. Er war 27 Jahre alt. Er hinterließ eine ganze Generation als Waisen. Er hinterließ zukünftigen Generationen ein Vermächtnis direkter, aufrichtiger und kraftvoller Musik, die in der Lage war, viel mehr auszudrücken, als er selbst gerne zum Ausdruck gebracht hätte.
Einer der besten Artikel, die ich über Kurt Cobain und den tragischen Jahrestag seines Todes gelesen habe. Kalibriert und kompetent. Komplimente