Urteil des Autors: 
Der Film dieser Woche ist eine pflichtbewusste Hommage an eine Ikone des internationalen Kinos: Robert Redford. Eine Hommage, weil es in seinen Absichten seine letzte schauspielerische Prüfung und in gewissem Sinne die Synthese seiner langen und hochgeehrten Karriere sein sollte. Alt Mann & der Pistole basiert auf einer wahren Geschichte, wenn auch einer stark fiktionalisierten, und handelt vom Leben eines eleganten und raffinierten "Gentleman"-Räubers, der sein Leben dem Überfall auf Banken und, nachdem er festgenommen wurde, 16 Mal der Flucht widmete. Die Handlung ist einfach und rekonstruiert seine kriminelle Karriere bis zu ihrem Ende. Der Film fließt manchmal eher langsam und eintönig dahin, düster und traurig, aber gerade in diesen Gefühlen spiegelt sich bei diesem Look der ganze berufliche Herbst dieser legendären Figur der großen Leinwand sehr gut wider.
Ihn (1936) und sein fast Zeitgenosse Harrison Ford (1942) waren es die vom weiblichen Publikum sehr geschätzten männlichen Bilder, die die Adern des äußerst erfolgreichen amerikanischen Kinos ab den 70er Jahren am besten repräsentierten und synthetisierten. Vielleicht ist es kein Zufall, dass Redford seine Karriere als Schauspieler beendete (er entschied sich dennoch, weiterhin Regie zu führen, wo er interessante Filme wie den bekannten drehte Der Pferdeflüsterer) hat ein Thema gewählt, das unweigerlich an einprägsame Titel erinnert: von Butch Cassidy bis Lim Stich von George Roi Hill bis The Great Gatsby sowie Red Crow You Shall Not Have My Scalp Die drei Tage des Kondors von Sydney Pollack. Alle seine Charaktere sind in sich, vereint durch seinen Blick, der, auch wenn er hart und gemein sein will, einen starken Sinn für Menschlichkeit nicht verbergen kann.
Es ist ein Film, den wir gerade als Anerkennung und Zeichen einer kinematografischen Welt schätzen und anbieten, die inzwischen auf andere Modelle, andere Sujets abgefallen ist. Wir bieten keine Vergleiche an: Jede Ära, jede historische Periode findet die Bilder, die sie am besten repräsentieren. Old Man & the Gun hinterlässt uns ein Gesicht, eine filmische Maske, für die wir sehr dankbar sind.
Mittlerweile läuft er auch in den Kinos Das Kälte Kriegüber die wir geschrieben haben Premiere auf FIRSTonline letzten Juni unter der Regie von Pawel Pawlikowski mit zwei hervorragenden Schauspielern wie Tomasz Kot und Agata Kulesza. Es wurde von vielen Seiten geschrieben, dass es ein Meisterwerk ist, einer dieser seltenen Fälle von filmischer Geschichte, wo das reine, absolute Liebesgefühl zwischen einem Mann und einer Frau in seiner klarsten und wesentlichsten Form dargestellt wird und dafür Aus diesem Grund wird der Film in Schwarzweiß vorgeschlagen. Wir wiederholen, was wir mit größerer Überzeugung geschrieben haben als damals:
Um in die Gegenwart zurückzukehren und zu versuchen zu verstehen, was in Europa passiert, was die vorherrschenden kinematografischen Sensibilitäten und Interessen sind, bieten wir Ihnen einen ungewöhnlichen, aber wichtigen Film, Gewinner des Cannes-Regiepreises: kalt Krieg (Kälte Krieg). Eine tragische, graue und dramatische Geschichte: Es ist die Geschichte von Viktor und Zula im Nachkriegspolen. Zwei Seelen, zwei Körper, die sich auf den Tönen des Klaviers treffen und einander suchen werden, während sie durch Europa wandern, das versucht, seine Identität wieder aufzubauen, überwältigt von den Trümmern des großen Konflikts, in einer Atmosphäre, die zuerst sengend und dann kalt oder verschlossen und undurchdringlich ist politische Grenzen. All dies ist der Film von Pawel Pawlikowski Preis für den besten Regisseur beim jüngsten französischen Festival. Alle verdient, alle fair, alle ausgewogen in der Anerkennung derer, die es noch schaffen, im ungewöhnlichen quadratischen Format von 4/3, in Schwarzweiß, die menschliche Tragödie in ihrer ganzen Einfachheit, in ihrer ganzen Natürlichkeit zu bringen. Die beiden Protagonisten lieben sich über jede Grenze, jede Barriere, jede Bequemlichkeit hinaus und am Rande dieser Liebe, begleitet von Orten und Musik von starker Suggestion, wird ihre Geschichte verzehrt.
Es ist ein Film, der Sie zu einer veralteten, in mancher Hinsicht uralten Art des Kinomachens zurückführt. Nicht nur und nicht so sehr für die Verwendung von Schwarz-Weiß, die auch als raffinierte und aristokratische Art des Geschichtenerzählens durch Bilder erscheinen könnte, wo die Sequenzen nicht einmal eine Überblendung haben, alles in Distanz. Nicht nur wegen des völligen Fehlens von Schnickschnack, Kunstgriffen, mehr oder weniger Spezialeffekten (es ist merkwürdig festzustellen, dass dieser Film, wie wir bereits geschrieben haben, zwar in Cannes für die Regie gewonnen hat, es aber der 50. Jahrestag von Kubricks Meisterwerk war, das der Architekt war der Neuzeit). Es ist daher eine immer noch originelle Art, Kino zu machen, ebenso essentiell wie funktional (eine falsche Bezeichnung, aber vielleicht gibt es eine gute Idee), die grundlegenden Gefühle durch Bilder zu erzählen, vor allem das über die Liebe.
Abschließend erzählen wir Ihnen von einem Dokumentarfilm, der nur 4 Tage in den Kinos lief und hoffentlich bald zurückkommt (Es ist jedoch sichtbar auf Netflix). Es handelt um Der Look von Orson Welles, entnommen aus den Memoiren, Notizen, Skizzen und Zeichnungen, die Welles im Laufe seiner Karriere anfertigte. Er war wahrscheinlich der größte Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor des letzten Jahrhunderts, auf dem Ströme von Tinte geschrieben wurden. Aber es ist selten vorgekommen, dass er die visuellen Quellen, von denen er inspiriert wurde, "lesen" konnte, und dieser Dokumentarfilm ermöglicht es uns auf faszinierende Weise, dies zu tun. Im Hinterkopf behalten und nicht verpassen, wenn es wieder in die Kinos kommt.
