লেকোতে শিল্প ও উন্মাদনা: লিগাবু থেকে ফেরারি, জিনেলি, স্যান্ড্রি এবং অন্যান্য যারা মানসিক আশ্রয়ের অভিজ্ঞতা ভোগ করেছেন

পথটি চিত্রটির চারপাশে ঘোরে আন্তোনিও লিগাবুয়ে"টোনি আল ম্যাট", যাকে প্রায়শই বাসা পাদানার বাসিন্দারা ডাকতেন, সেই অঞ্চল যেখানে তিনি তাঁর জীবনের একটি বড় অংশ কাটিয়েছিলেন এবং যার মধ্যে আমরা তাঁর মৃত্যুর ষাটতম বার্ষিকী উদযাপন করছি, যা ১৯৬৫ সালের ২৭ মে গুয়ালটিয়েরি (আরই) তে ঘটেছিল। ১৮৯৯ সালে জুরিখে জন্মগ্রহণকারী এবং বিশ বছর বয়সে ইতালির গুয়ালটিয়েরিতে চলে আসা লিগাবুয়ের কঠিন ও যন্ত্রণাদায়ক জীবন শত্রুতা এবং ভুল বোঝাবুঝির দ্বারা চিহ্নিত ছিল, রেজিও এমিলিয়ার সান লাজারো সাইকিয়াট্রিক ইনস্টিটিউট এবং গুয়ালটিয়েরি মেন্ডিসিটা হসপিসে হাসপাতালে ভর্তি হওয়ার কারণে, কিন্তু মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তিনি চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের প্রতি সম্পূর্ণরূপে নিবেদিতপ্রাণ ছিলেন।

লেকোতে তার কিছু শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হচ্ছে, যেখানে বন্য পশুদের থেকে তার সবচেয়ে পুনরাবৃত্ত মোটিফগুলি নথিভুক্ত করা হয়েছে (হরিণ এবং সাপের সাথে জাগুয়ার, ১৯৪৮, ব্যক্তিগত সংগ্রহ; জেব্রা সহ সিংহী, ১৯৫৯-১৯৬০, কর্পোরেট সংগ্রহ দ্য বিপিইআর বানকা গ্যালারি; ফক্স পালিয়ে যাচ্ছে, ১৯৫৭-১৯৫৮, ব্যক্তিগত সংগ্রহ), পো ভ্যালির গ্রামীণ ভূদৃশ্যের প্রতি (দুর্গ নিয়ে মাঠ থেকে ফিরে আসুন, ১৯৫৫-১৯৫৭, কর্পোরেট সংগ্রহ লা গ্যালারিয়া বিপিইআর বানকা) মাঠের কাজ থেকে (ঘোড়া টেনে নিয়ে কৃষক, ১৯৫৫-১৯৫৬, ব্যক্তিগত সংগ্রহ; বলদ দিয়ে চাষ করা, 1953-54, কর্পোরেট সংগ্রহ লা গ্যালেরিয়া বিপিইআর বাঙ্কা) স্ব-প্রতিকৃতি (গ্রেট সহ স্ব-প্রতিকৃতি, ১৯৫৭, ব্যক্তিগত সংগ্রহ), পাশাপাশি একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে দুটি অপ্রকাশিত রচনা: ড্রাগনফ্লাই সহ স্ব-প্রতিকৃতি e চারণভূমি.

প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত কিছু শিল্পী যখন ইতিমধ্যেই প্রতিষ্ঠিত চিত্রশিল্পী ছিলেন তখন মনোরোগ চিকিৎসা কেন্দ্রে প্রবেশ করেছিলেন, অন্যরা নার্সিং হোমের কক্ষে নিজেদের শিল্পী হিসেবে আবিষ্কার করেছিলেন। তাদের সকলেই তাদের বৈচিত্র্য, তাদের মুক্ত চিন্তাভাবনা, তাদের বহিরাগত হওয়া, বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির কাব্যিক বাহক হওয়ার জন্য আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছিলেন। আটটি জীবন। আটটি ব্যক্তিগত গল্প। আটটি শৈল্পিক ভাষা যা সাধারণের বাইরে, শিল্প এবং "পাগলামির" মধ্যে জটিল সম্পর্ক বলতে সক্ষম, একটি কঠিন প্লট যা উন্মোচন করা দর্শনার্থীর কাছে প্রতিফলনের জন্য গুরুত্বপূর্ণ কারণ রেখে যাবে।

প্রদর্শনীটি সিমোনা বার্তোলেনা দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে, ভিডিআই কালচারাল এবং পন্টে৪৩ দ্বারা প্রযোজিত এবং তৈরি করা হয়েছে, লেকো পৌরসভা এবং লেকো আরবান মিউজিয়াম সিস্টেমের সহযোগিতায়, এবং এর একটি ইনস্টলেশনের মাধ্যমে উদ্বোধন করা হয়েছে জন সেসিয়া, একজন সমসাময়িক শিল্পী, যিনি মানসিক আশ্রয়স্থলের বন্দীদের বিষয়বস্তু নিয়ে কাজ করেছেন, বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের প্রধান ইতালীয় প্রতিষ্ঠানের আর্কাইভ থেকে নেওয়া তাদের মুখের ছবিগুলি তাঁর কাজে ব্যবহার করেছেন এবং এটিকে তাঁর গবেষণার একটি মূল বিষয়বস্তু করে তুলেছেন। লেকোর প্রদর্শনীর পথ গড়ে ওঠা আরেকটি উচ্চ-প্রোফাইল ব্যক্তিত্ব হলেন ফিলিপ্পো ডি পিসিস (১৮৯৬-১৯৫৬), চিত্রশিল্পী, কিন্তু তারও আগে একজন কবি, এক স্পষ্ট সংবেদনশীলতার প্রতিভাধর। জর্জিও ডি চিরিকো এবং তার ভাই আলবার্তো সাভিনিওর সাথে সাক্ষাতের পর, তার স্টাইলিস্টিক ব্যক্তিত্ব প্রাথমিকভাবে অধিবিদ্যার ক্ষেত্রে খোদাই করা হয়েছে, স্পর্শের একটি মার্জিত চিত্রকলা দ্বারা চিহ্নিত, কিন্তু যার মধ্যে একটি মর্মস্পর্শী শিরা জ্বলজ্বল করে, একটি সুপ্ত উদ্বেগ, যা সমগ্রের আপাত হালকাতা থেকে বেরিয়ে আসে। প্যারিস এবং লন্ডনে কাটানো সুখী সময়গুলির পরে, ডি পিসিস ইতালিতে ফিরে আসেন; এখানে, একটি সূক্ষ্ম, লতানো, অগণিত রোগ তার শরীর এবং মনকে দখল করে নেয়। তার অসাধারণ সংবেদনশীলতা একটি গভীর অস্থিরতা, একটি অনিয়ন্ত্রিত অস্থিরতায় রূপান্তরিত হয়। তার অসুস্থতার নিরাময়ের জন্য, তিনি ব্রুঘেরিওর ভিলা ফিওরিটাতে প্রবেশ করেন, যা মোঞ্জার ব্রায়ানজা এলাকার একটি বিশেষায়িত সুবিধা। লেকোতে, কিছু হৃদয়বিদারক প্রস্তাব করা হয়েছে প্রকৃতি মর্ট এবং ব্রুঘেরিওর এক ঝলক (একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে) এই সময়ে তৈরি, বেদনার সত্যিকারের মাস্টারপিস, যেখানে তিনি যে অস্বস্তির শিকার তার চিহ্ন স্পষ্ট, কয়েকটি স্পর্শ, বিশুদ্ধ রঙের ব্রাশ স্ট্রোক, ক্রমাগত কালো রূপরেখা, গাঢ় ছায়া, একটি ক্যানভাসে মূলত অনাবৃত রেখে দেওয়া হয়েছে, যেখানে কেউ শূন্যতার এক মরিয়া অনুভূতি শ্বাস নিতে পারে।

প্রদর্শনীটি অন্যদের সৃষ্টির সাথে চলতে থাকে বহিরাগত

এর মধ্যে, লিভোর্নোটি আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে মারিও পুচিনি (১৮৬৯-১৯২০), দুই শতাব্দীর মধ্যে টাস্কান চিত্রকলার একটি সত্য উদাহরণ। বিচ্ছিন্ন, কঠিন আচরণগত রোগ দ্বারা প্রভাবিত, তার চিত্রকলার গবেষণায় স্বায়ত্তশাসিত, সমালোচক এমিলিও সেচি তাকে "একজন অনিচ্ছাকৃত ভ্যান গগ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। পাগল হিসেবে বিবেচিত হয়ে, ১৮৯৪ সালে তাকে সিয়েনার সান নিকোলো মানসিক হাসপাতালে আটকে রাখা হয়েছিল, যেখান থেকে তিনি চার বছর পরে চলে এসেছিলেন। পুকিনি আবার একজন নতুন মানুষের মতো ছবি আঁকা শুরু করেছিলেন, যেন বছরের পর বছর কারাবাস তাকে শিল্পের প্রতি তার পেশা সম্পর্কে নিশ্চিত করেছে। হাসপাতালের দেয়ালের বাইরে একবার, তিনি তার চিত্রকলার প্রতি একচেটিয়াভাবে আগ্রহী ছিলেন, থিমগুলিতে (সমুদ্রের দৃশ্য এবং লিভোর্নোর পরিবেশ) একটি নির্দিষ্ট পুনরাবৃত্তি দ্বারা চিহ্নিত কিন্তু একটি ব্যক্তিগত, অনন্য, শক্তিশালী আবেগপূর্ণ শৈলীগত ব্যক্তিত্ব দ্বারা অ্যানিমেটেড, যার রঙই আসল নায়ক।

এমনকি যে জিনো সান্দ্রি (১৮৯২-১৯৫৯), একজন অত্যন্ত সূক্ষ্ম বুদ্ধিজীবী, একজন অসাধারণ লেখক এবং একজন ডিজাইনার এবং চিত্রশিল্পী, যিনি অত্যন্ত সুখী ছিলেন, তার জীবন ছিল একটি মানসিক হাসপাতালের সময় দ্বারা চিহ্নিত। একজন প্রতিশ্রুতিশীল শিল্পী, যিনি একজন চিত্রকর হিসেবে অত্যন্ত খ্যাতিমান, ১৯২৪ সালে সান্দ্রিকে "রাজনৈতিক প্রকৃতির" অনির্দিষ্ট অপরাধের জন্য বিপজ্জনক ব্যক্তি হওয়ার অভিযোগে তদন্ত করা হয়েছিল এবং রোমের একটি নার্সিংহোমে আটক করা হয়েছিল। ১৯২৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুক্তি পেয়ে মিলানে ফিরে আসার পর, তিনি তার শৈল্পিক কার্যকলাপ পুনরায় শুরু করেন, কিন্তু কয়েক মাস পরে তাকে আবার তুরোর একটি ক্লিনিকে এবং তারপর আফোরিতে অন্তরীণ করা হয়, এবং তারপর, তার মায়ের মৃত্যুর পর, লিম্বিয়েটের (এমবি) মোম্বেলো মানসিক হাসপাতালে দুই বছর কাটিয়েছিলেন। মুক্তি পাওয়ার পর, তিনি সেরিয়ানো ল্যাগেটোতে চলে যান, কিন্তু তার মানসিক ভারসাম্য এখন বিঘ্নিত হয়ে পড়ে এবং তিনি প্রায়শই একটি মানসিক হাসপাতালে ফিরে আসেন। সম্পূর্ণ একা, তিনি তার চারপাশের লোকদের মুখের সন্ধানে লেখা অসংখ্য পৃষ্ঠা এবং পাতায় জীবনের সাক্ষ্য রেখে গেছেন। আশ্রয়কেন্দ্রের অতিথিদের তার আঁকা ছবি - যার অনেকগুলিই পালাজ্জো ডেলে পাউরেতে প্রশংসিত হতে পারে - একজন সম্পূর্ণ এবং প্রতিভাবান শিল্পীর নিশ্চিত লক্ষণ সহ রূপরেখা তৈরি করে, সমাজের প্রান্তে থাকা বৈচিত্র্যময় মানবতার চরিত্রগুলি, কিন্তু সর্বদা কাব্যিক। শৈলীগত দৃষ্টিকোণ থেকে সর্বোচ্চ মানের, সান্দ্রির গ্রাফিক্সে চলমান ক্ষমতা রয়েছে, বাস্তব মানুষদের বর্ণনা করার ক্ষমতা রয়েছে, তাদের সমস্ত জটিলতার মধ্যে বর্ণিত।

মোম্বেলো আশ্রয়কেন্দ্রের বন্দীদের প্রতিকৃতিও ছিল বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত বিষয় রিনো ফেরারিসেফালোনিয়ার গণহত্যার সময় তার আঘাতমূলক অভিজ্ঞতার পর, যিনি একটি মানসিক চিকিৎসালয়ে ভর্তি হয়েছিলেন। ডাক্তারের উৎসাহে, ফেরারি ছবি আঁকতে শুরু করেন। শিল্পী মৃত ব্যক্তির সাথে ঘন্টার পর ঘন্টা সময় কাটিয়েছিলেন, যেমনটি সিরিজের কাজগুলিতে ধরার চেষ্টা করেছিলেন। এগোনিয়া, জীবন এবং মৃত্যুর মধ্যবর্তী মুহূর্ত। এছাড়াও চার্লস জিনেলি (১৯১৬-১৯৭৪), মানসিক আশ্রয়ের দেয়ালের মধ্যে জন্মগ্রহণকারী সৃজনশীল দৃশ্যের অন্যতম বিখ্যাত লেখক, শিল্পকে যোগাযোগের এক অসাধারণ মাধ্যম হিসেবে খুঁজে পেয়েছিলেন। মনোরোগ বিশেষজ্ঞ ভিটোরিনো আন্দ্রেওলির ঘনিষ্ঠতা এবং সান্ত্বনার জন্য ধন্যবাদ, জিনেলি একটি অকাট্য শৈলীগত স্বাক্ষর সহ কাজ তৈরি করেছিলেন, যা আজকে সবচেয়ে আকর্ষণীয় অভিব্যক্তিগুলির মধ্যে একটি হিসাবে স্বীকৃত।শিল্প ব্রুট.

পর্যালোচনাটি দুটি জোর দিয়ে সম্পন্ন হয়েছে পিটার গিজারডি (1906-1986) সংস্করণ এডওয়ার্ড ফ্রাকুয়েলি (১৯৩৩-১৯৯৫)। পো নদীর ধারে অবস্থিত বিশাল সমভূমির প্রথম সন্তান, আন্তোনিও লিগাবুয়ের সাথে প্রায়শই তুলনা করা হয়। কিন্তু তার চিত্রকর্মে মাঠের জীবন, বাসার প্রাকৃতিক দৃশ্য, বন্য পশুদের দ্বারা পরিপূর্ণ বিদেশী পরিবেশের কথা বলা হয় না, বরং গ্রামের সুন্দরী নারীদের এমন একটি স্টাইলে চিত্রিত করা হয়েছে যা অপ্রত্যাশিত আদিম উচ্চারণ এবং ধূসর রঙের অসীম পরিসরের প্যালেট প্রকাশ করে। দ্বিতীয়, লেক কোমোর ট্রেমেজোতে জন্মগ্রহণকারী, অনানুষ্ঠানিক আন্দোলনে তার প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিলেন, যার ইঙ্গিত ছিল মরলোটির প্রকৃতিবাদের কাছাকাছি। মানসিকভাবে অত্যন্ত ভঙ্গুর, ফ্রাকুয়েলি একটি মানসিক আশ্রয়ে প্রবেশ করেছিলেন এবং কিছু সময়ের জন্য শিল্প পরিত্যাগ করেছিলেন। এটি ছিল দুই তরুণ সংগ্রাহকের সাক্ষাৎ যারা তার চিত্রকর্মের প্রেমে পড়েছিলেন এবং তাকে সমর্থন করেছিলেন যা তাকে আবার চিত্রকর্ম শুরু করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার কাজগুলি রচনামূলক জ্ঞান এবং সর্বদা খুব নিয়ন্ত্রিত ভারসাম্য দ্বারা চিহ্নিত। ফ্রাকুয়েলি রঙিনভাবে প্রাণবন্ত সৃষ্টি এবং উত্তেজনায় পূর্ণ একটি চিহ্ন থেকে এমন কাজের দিকে যায় যেখানে ক্রম এবং নীরবতা বিরাজ করে। তার সময় হলো আলোর এক চিত্র, প্রাণবন্ত হলুদ এবং স্বপ্নের মতো গোলাপী রঙের, যা এক অভ্যন্তরীণ মুক্তির, এক নতুন সচেতনতার এবং এক গভীর আশার প্রায় অনিবার্য পরিণতি।