مجموعة استثنائية ومنطقية من الأعمال التي تعود إلى الأعوام 1915-35 تهدف إلى استحضار عالم فياريجيو العالمي والسحري والمبهج لتلك العشرين عامًا ، والذي تم اختياره كمكان للإلهام والتسلية والترفيه من قبل النخبة الثقافية. وفي هذا السيناريو ، حيث كل شيء هو الانسجام والجمال و "الفرح من الحياة" ، التي حددها دانونزيو بأنها "أجمل ما في الكون" ، تتغذى خيال موسى ليفي الحماسية ، وإحياء على القماش الفروق الدقيقة في البحر ، والأبيض المتلألئ للمظلات ، والأزياء الملونة للحمامات. مثل بيكاسو وماتيس على ساحل كوت دازور ، فهو بذلك يصلح ضوء ذلك العالم ، ويلتقط بإدراك نادر آثاره في السماء ، في أشرعة التلويح ، في الطائرات الورقية من خلال خيالات غير عادية من الارتدادات التي ينتهي بها الأمر إلى أن تصبح أسلوب.
من الحوار الحميم مع مدينة فياريجيو ، المدينة المفضلة التي أثرت أكثر من أي مدينة أخرى على حساسيتها البصرية ، طورت مؤسسة ماتيوتشي فكرة المعرض المخصص لذلك الموسم الطويل والسعيد ، والذي لا يوجد فيه أفضل من موسى ليفي. تمكنت من ترجمة الصورة البراقة والصاخبة للعطلة والمجتمع الدنيوي ، بما يتماشى مع العصر.
كانت هذه هي السنوات التي امتدت من الحرب العالمية الأولى إلى الكساد الكبير ، لكن خطه الإبداعي يتفاعل بشكل حاسم ضد مثل هذه الصورة الدرامية مع الأعمال الأساسية ، المصممة لتحديد ملامحها الأوروبية.
ولد موسى ليفي في تونس عام 1885 ، وانتقل إلى إيطاليا مع أسرته في سن العاشرة ، وحافظ على علاقة وثيقة مع تلك المدينة حيث كان يقضي فترات إقامة متكررة. تم تشكيلها في مناخ إبداعي للغاية في Versilia حيث تبرز شخصيات بارزة مثل Lorenzo Viani و Enrico Pea و Giacomo Puccini و Mario Tobino. وفي ذلك الشريط من الأرض الذي يعرفه راينر ماريا ريلكه بأنه مكان مثالي للتأمل والإلهام ، يرسخ نفسه كمترجم متقن "لشاعرية العلاقة الحميمة" و "الحياة المعيشية" ، ليأخذ شخصين سعداء. تعريفات كارلو لودوفيكو راجيانتي.
بينما تتكثف الاتصالات مع بعض الشخصيات الأكثر تقبلاً لبيئة توسكان - بلينيو نوميليني ، وفيليس كارينا ، وألفريدو مولر ، وإليزابيتا شابلن - يشارك ليفي في مراجعات الانفصال الروماني في الفترة من 1913 إلى 14 ، ويصبح وجوده في فياريجيو أكثر اجتهادا. هنا هو أحد المؤيدين ، مع Carrà و de Chirico و Primo Conti و Depero و Viani الذي لا ينفصل ، للمعارض الأولى لـ "Avant-Garde Art" التي تم تنظيمها في الصيف داخل الكازينو. على وجه التحديد بمناسبة هذه الأحداث وغيرها التي أقيمت في قاعات كورسال ، يقدم مشاة البحرية المشعة ، التي تتميز بهذا الضوء الواضح والجو من الروعة المتلألئة المصممة للاحتفال بثروته العظيمة.
يتركز المعرض ، وفقًا للتصميم الأحادي ، في مجموعة مستهدفة من حوالي أربعين لوحة ذات صلة فلسفية سواء من حيث التسلسل الزمني أو من حيث التفسير. الهدف هو ربطهم في حوار حميمي يهدف إلى تسليط الضوء على اللغة الرسمية الغريبة والمنسقة ، قبل نقطة التحول الحاسمة التي ، من الشعرية الواضحة بين الحربين ، تفتح على الشعور المرئي الذي لا يهدأ في منتصف القرن العشرين.
يمكن الإعجاب ببعض الأعمال الأكثر شهرة في مكاتب فياريجيو وفلورنسا: Woman in Blue (1917) ، The White Umbrella (1919) ، Beach (1918) ، Mother and Daughter on the Beach (1919) ، آنا وصديقتها ( 1920) ، الشاطئ والأشكال في فياريجيو (1921) ، إيل بانو سيريلو (1935) ، صورة إنريكو بيا (1935) ، صورة ليونيدا ريباتشي (1935) ، بالإضافة إلى شهادات غير منشورة من مجموعات دولية. سيتم منح نواة بارزة من قبل الورثة.
