تحتفل دار سوذبيز بعيد ميلاد ميكي ماوس التسعين بمزاد "ملصقات ميكي ماوس" على الإنترنت - مع انتهاء المزايدة في 90 نوفمبر - يضم أمثلة نادرة من ملصقات أفلام الرسوم المتحركة التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن الماضي.
منذ صغره ، كان والت ديزني مهتمًا بالرسم. أخذ دروسًا في الفن وهو لا يزال في المدرسة ، ومارس اقتفاء أثر الرسوم الكاريكاتورية الموجودة في صحفه الورقية. في سن 18 ، حصل على وظيفة كرسام رسام تجاري رسم رسوم توضيحية للكتالوجات والإعلانات. بعد طرده من هذه الوظيفة ، استعار كتابًا عن الرسوم المتحركة وكاميرا وبدأ تجربة مدى الحياة مع الرسوم المتحركة.
في عام 1923 ، تم تأسيس "استوديو ديزني براذرز كارتون" من قبل الأخوين والت وروي. منذ البداية كان الاستوديو رائدًا في الرسوم المتحركة الأمريكية. خدمت ديزني كميدان تدريب لأعظم الفنانين في ذلك اليوم ورائدة في التقنيات التأسيسية ومبادئ الانضباط. كانت ديزني ستوديوز ، على سبيل المثال ، أول من أدخل "القصة المصورة".
في عام 1928 بدأ والت العمل على شخصية تدعى مورتيمر ماوس. في نوفمبر من ذلك العام ، تم تقديم ميكي ماوس بطولة Steamboat Willie. حقق الفيلم القصير المتحرك نجاحًا كبيرًا. لم يكن هذا هو الظهور الأول لميكي ماوس فحسب ، بل كان أيضًا أول فيلم رسوم متحركة يحتوي على موسيقى تصويرية متزامنة بالكامل. قبل عام واحد فقط ، تم تقديم أول فيلم صوتي ، The Jazz Singer. وفي 13 يناير 1930 ، ظهر أول فيلم كوميدي لميكي ماوس ، وفي وقت لاحق من نفس العام ، نُشر أول كتاب عن ميكي ماوس.
في السنوات التي أعقبت ظهور ميكي لأول مرة ، مع نمو استوديوهات ديزني ، أنتجوا بشكل روتيني واشتهروا بسيمفونياتهم السخيفة.
سرعان ما أصبحت هذه السلسلة من الرسوم المتحركة القصيرة المنصة حيث سُمح لفناني الاستوديو بتجربة العمليات والتقنيات. غالبًا ما كانت المجلات الهزلية المنشورة المقابلة هي المكان الذي قدم فيه ديزني ورساموه الرسوم المتحركة وجربوا شخصيات جديدة. (تعمل Silly Symphonies أيضًا كمصدر إلهام لاسم Looney Tunes ، التنسيق ، والرسوم المتحركة.) لقد تغير ميكي نفسه بمرور الوقت.
في صيف عام 1934 ، أعلنت ديزني أنها ستنتج أول فيلم روائي طويل في الاستوديو.
أدت الشائعات والقضايا المحيطة بسنو وايت إلى السخرية من الإنتاج باعتباره "حماقة ديزني". رهن والت منزله لتمويل الفيلم. تم إجراء قدر كبير من التدريب والتطوير في إنتاج الفيلم ، ولهذا السبب ، توسعت استوديوهات ديزني مع رسامي الرسوم المتحركة والمعلمين والفنانين من جميع المجالات.
في عام 1937 ، ظهرت سنو وايت لأول مرة على مسرح قرطاي سيركل. وقد لقيت ترحيبا حارا عند اكتمالها. نشرت مجلة نيويورك تايمز العنوان الرئيسي "شكرا جزيلا ، سيد ديزني" وبعد ستة أيام ظهر رئيس الوزراء والت ديزني وأقزامه السبعة على غلاف مجلة تايم. بعد خمسة عشر عامًا من إنشاء الاستوديو الخاص به ، قام ديزني بتغيير صناعة السينما ، ورفع الرسوم المتحركة إلى بطولات الدوري الكبرى. كان فيلم الرسوم المتحركة الثالث هو Fantasia ، والذي تم إصداره في عام 1940 وكان أول فيلم تجاري يتم عرضه بصوت مجسم.
في عام 1939 ، مُنحت ديزني جائزة الأوسكار الفخرية للفيلم عن "ابتكار هام للشاشة استحوذ على الملايين ورائد مجالًا جديدًا رائعًا للترفيه". في عام 1989 ، تم اختياره للحفظ من قبل مكتبة الكونغرس.
في السنوات التي تلت ذلك ، رسخت ديزني نفسها بسرعة كرائدة في الرسوم المتحركة الأمريكية. عُرفت المجموعة الأساسية من الفنانين في ذلك الوقت باعتزاز باسم "رجال ديزني القدامى". كانوا معًا القوى الفنية وراء Snow White و Bambi و Sleeping Beauty و 101 Dalmatians و Peter Pan و Cinderella و Pinocchio و The Jungle Book و Alice in Wonderland و Lady and the Tramp والمزيد. لقد أتقنوا المبادئ الأساسية الـ 12 للرسوم المتحركة وخلقوا إرثًا رائعًا لدرجة أن معظم رسامي الرسوم المتحركة الأمريكيين اليوم يمكنهم تتبع إرثهم مباشرة إلى واحد من هؤلاء الرجال التسعة.
أكثر من 50 فيلما روائيا في وقت لاحق ، ديزني هي تكتل إعلامي وترفيهي متعدد الجنسيات. في 27 أكتوبر 1954 ، فكر والت ديزني في برنامج تلفزيوني ، "أتمنى ألا يغيب عن بالنا شيء واحد - أن كل شيء بدأ بالفأر. "