يستضيف متحف مؤسسة روما ، Palazzo Cipolla ، حتى 28 سبتمبر 2014 ، أعمال المصور العظيم Terry O'Neill مع معرض استعادي بعنوان “Terry O'Neill. أيقونات البوب ".
سلسلة من الصور الشخصية التي تحكي المسيرة الفنية للمصور البريطاني من خلال وجوه أساطير السينما والموسيقى والأزياء والسياسة والرياضة.
يمكن مقارنة عمل أونيل بشكل غير متوقع بعمل أندي وارهول المهووس بالصور والشهرة ، حيث تُعرض أعماله في نفس الوقت مع أعمال المصور.
الفنان الأمريكي ، والد فن البوب آرت ، كان يجمع توقيعات النجوم منذ الطفولة ، متنبئًا بانتشار هوس الصور.
في الاستوديو الخاص به ، المصنع الشهير ، يجمع وارهول حوله عددًا كبيرًا من الفنانين والكتاب والموسيقيين وشخصيات تحت الأرض وتشكل الصور التي التقطت مع بولارويد أساس لوحاته الفوتوغرافية الأيقونية.
برعاية كريستينا كاريلو دي ألبورنوز ، يحتوي المعرض الاستعادي المخصص لـ Terry O'Neill على بعض من أشهر أعماله ، و 47 صورة توثق أكثر اللحظات حميمية وطبيعية لأيقونات البوب في الأربعين سنة الماضية.
"كنت محظوظا. كنت في المكان المناسب في الوقت المناسب: لندن في الستينيات. يقول تيري أونيل: "كان لديك انطباع بأن شيئًا ثوريًا يحدث كل يوم".
وُلد في لندن عام 1938 ، ويمكن تعريفه بأنه أحد أشهر المصورين في عصرنا الذين تمكنوا ، بمهارة غير عادية ، من التقاط صور حقيقية وعفوية للعديد من أساطير القرن العشرين ؛ الشخصيات التي ميزت التاريخ تصبح أيقونات حقيقية. معه يجد السياسيون والمغنون والممثلون المفتاح المثالي للتعبير عن شخصياتهم بشكل أفضل.
يتعاون مع مجلات مهمة مثل Rolling Stone و Vogue ، ومع زملائه المشهورين الآخرين ، بما في ذلك David Bailey و Terence Donovan و Brian Duffy.
كل مؤلفي تلك الصور الفوتوغرافية التي خلدت "لندن المتأرجحة" في تلك السنوات. تكشف أرشيفاته ، التي أعيد ترتيبها مؤخرًا ، رؤيته الشعرية لجمال وأسطورة الستينيات والسبعينيات.
غالبًا ما تُسرق أجمل لقطاته خلف كواليس مجموعات الأفلام والحفلات الموسيقية ، وهي لحظات غير رسمية يشعر فيها الأشخاص بالحرية في أن يكونوا على طبيعتهم.
يصبح O'Neill حرفياً جزءًا من حياتهم ، حيث يقضي أيامًا كاملة معهم في وئام تام مع الأجواء المريحة وغير المبالية في ذلك الوقت.
مهارته العظيمة في إدارة العلاقات العامة فيما يتعلق بنظام النجوم إلى جانب القدرة على أن يكون مراقبًا سريًا لرعاياه ، سمحت له بتوضيح النجاح من الألف إلى الياء. حداثة مطلقة في ذلك الوقت ، ساعدته على جعل أسلوبه طبيعيًا ولا لبس فيه.
بدأ تيري أونيل ، الذي كان حلمه أن يصبح عازف طبول لموسيقى الجاز ، مسيرته المهنية في قسم التصوير الفوتوغرافي للخطوط الجوية البريطانية في مطار هيثرو بلندن ، حيث صور المسافرين القادمين إلى البلاد.
في عام 1959 بدأ العمل في مجلة ديلي سكتش. في عام 1963 ، لنفس الدورية ، التقط أول صورة لفرقة البيتلز ، في استوديوهات آبي رود بمناسبة إصدار ألبومهم الأول من فضلك أرجوك ، وللمرة الأولى ظهرت فرقة موسيقية على غلاف بريطاني. دورية. هذه الصورة يتبعها العديد من الآخرين ، من رولينج ستونز إلى ديفيد بوي وإلتون جون. في نفس الفترة قام بتصوير أيقونات الموضة العظيمة من Twiggy إلى Jerry Hall. في 26 قرر الذهاب إلى هوليوود. فتح أصدقاؤه ، مايكل كين وريتشارد بيرتون ، أبواب عالم السينما أمامه ، مما سمح له بتخليد نجوم مثل كلينت إيستوود ، وبول نيومان ، وشون كونري ، وروبرت ريدفورد.
العيش بين أساطير العرض ووجود علاقة تقارب وتواطؤ كبيرين معهم ، في حياته المهنية التي استمرت خمسين عامًا ، ابتكر أونيل بعضًا من أكثر الصور أصالة ، من فرانك سيناترا (تم تصويره على مدى ثلاثين عامًا) إلى إلفيس بريسلي ، من إلتون جون إلى بونو فوكس ، ومن إليزابيث تايلور إلى أودري هيبورن ، ومن بريجيت باردو إلى آفا جادنر حتى مارلين ديتريش.
صور كل من تيري أونيل ووارهول بشكل مذهل نفس الشخصيات الأسطورية مثل إلفيس بريسلي وإليزابيث تايلور ، على سبيل المثال لا الحصر.
حاول كلاهما التقاط وتعزيز جوهر كل موضوع من خلال التعبير عن عظمتهم وتكريسهم للأيقونات الخالدة.
المعرض الذي تم الترويج له من مؤسسة روما، من إنتاج وتنظيم مجموعة Arthemisia Group و 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE ، يقدم دليلًا إضافيًا على كيفية تأثير عبادة المشاهير ، الفكرة المهيمنة في الستينيات والسبعينيات ، بشكل كبير على أعمال الفنانين في ذلك الوقت
