نبتسم ، نضحك ، نستمتع ، نتساءل عن أنفسنا ، نصبح أطفالًا مرة أخرى ، نتخلى عن أنفسنا للأحاسيس التي اعتقدنا أنها نائمة ، ونواجه أنفسنا مع فنانين عالميين رائعين ، في Chiostro del Bramante حيث يلتقي معرض "Enjoi - L'arte المرح". تم تحويل الدير المتقشف ، وهو أحد أرقى الهندسة المعمارية لعصر النهضة ، والذي كلفه الكاردينال كارافا في القرن السادس عشر من دوناتو برامانتي ، منافس مايكل أنجلو ، بهذه المناسبة إلى غابة ساحرة يسكنها صور غريبة وغير مستقرة ، وبيئات تعيد السكر بالأثاث. التي تتشبث بالجدار ، والكراسي التي تتمدد ، والوجوه التي تنتشر على الجدران ، مثل الحشرات الملونة ، والمؤثرات الصوتية مثل الضحكة المعدية تصاحب المشاهد في الممر من طابق إلى آخر ، والإسقاطات الوهمية ، والأجهزة البصرية ، والإبداعات الحركية ، والمنحوتات التي تنبض بالحياة.
لا يطلب الفنان هنا الإعجاب فحسب ، بل يشرك الزائر في لعبة عالمية ، حيث يمكن للجميع أن يصبحوا عملاً ، فقط توقف على منصة ، وأدخل ذراعًا في حفرة ، ولبس قبعة ، وهذا كل شيء ، يمكن لأي شخص أن يصبح نحت حي ، متعة خفية تتساءل عن معنى الفن ، وظيفته ، الحاجة اليومية لقراءة الواقع كفن ، إذا كان بإمكان أي شخص أن يصبح عملاً - هذا هو الاعتبار الأساسي - كل ما حولنا يمكن أن يكون فنًا. الفن الذي هو ليس شيئًا آخر غير نفسه يريد إشراك المشاهد جسديًا وعقليًا ، والذي يتخلى فعليًا عن الجدار ويلغي أي مسافة ذهنية ، ويطلب الاتصال الجسدي مع الجمهور ، ويطلب أن يتم لمسه والتلاعب به ، ويدعو الجمهور لتلائمه ويشعر به كأنه ملكه.
"على الرغم من ثقل الخطاب الرومانسي ، عازمًا على رسم الفنان الذي يلفه أبخرة اليأس والفقر والمرض والهلوسة ، - يشرح دانيلو إيتشر ، أمين المعرض - على الرغم من الرائحة الفاسدة للرموز الليلية التي ظهرت في أرنولد بوكلين "جزيرة الموتى" بيانه ، على الرغم من البياض الجاد للكلاسيكية الجديدة للمحكمة التي رفضت الدليل التاريخي للون في روما الإمبراطورية ، على الرغم من التنفس الحمضي للوجودية المشوهة التي أدت إلى تآكل جزء من القرن العشرين ، لم يرغب الفن أبدًا للتخلي عن متعة لعبتها و ترفيهها. هل التراكيب الغامضة لأرشيمبولدو ، والمناظر الطبيعية المخدرة لهيرونيموس بوش ، والعراة الاستفزازية لروبنز ، و "ألعاب الأطفال" أو "مأدبة الزفاف" لبيتر بروغل الأكبر ، هي التفاح الفاسد في "لا يزال يفسد؟" كارافاجيو ، الابتسامة المسلية لباولو فيرونيزي في وضع شخصيات مضحكة وغير ملائمة في مشهد "العشاء في ليفيز" ، أنيبال كاراتشي الذي في غرفة في قصر فارنيزي يرسم على القبو ، بوتو الذي في الزاوية ، خلف عمود يتبول من الأعلى على رؤوس أمراء وكرادلة محتملين مجتمعين في القاعة. لكن قبل كل شيء ، بدءًا من أوائل القرن العشرين ، أصبحت فكرة اللعب والترفيه تستحوذ بشكل متزايد على الإنتاج الفني ، وأيضًا كرد فعل على مآسي حربين عالميتين ، وظهور الديكتاتوريات القاتمة ، والدراما اللاإنسانية للمحرقة. أن مارك شاغال ، اليهودي ، يطير فوقها بخفة خيال الطفولة (...) ".
تقوم Enjoi بتحديث هذه اللعبة الفنية الخالدة مع مشاهديها حتى يومنا هذا. ويضع جنبًا إلى جنب مع الأسماء الموحدة مثل ألكسندر كالدر وبييرو فوجلياتي نواة من الفنانين العالميين ، الذين يستجيبون لأسماء جان تينغلي ، ولياندرو إرليش ، ومارتن كريد ، وإرنستو نيتو ، ومات كوليشو ، وتوني أورسلر ، وإروين وورم ، وتيم لاب ، وهانس أوب. De Beeck و Gino De Dominicis و Ryan Gander و Michel Lin و Studio 65 هم أبطال على مسرح الألفية الثالثة. كلهم متحدون بخيط أساسي ، ترفيه ، مفترض في المعنى الاشتقاقي للكلمة ، أو أخذ الآخر من نفسه في مكان آخر ، ضل طريقه في متاهة الفن ، ودُعي إلى روما لدراسة كيفية ملاءمته للعمارة التقشفية لعصر النهضة. دير الشوق. النتيجة ليست أقل من مفاجأة. ألم يكن سيغموند فرويد هو الذي أدرك أهمية الوظيفة الإدراكية والتعليمية في اللعب؟ وهكذا في هذا المشهد الغريب غير المحسوس ، تزدهر الأعمال المتطرفة ، عالم جديد بحدود سائلة ، حيث يصبح كل شيء بعيد المنال ، حيث تتبخر الصورة إلى صور أخرى ، حيث تتوسع أبعاد الحياة اليومية إلى ما هو أبعد من أبعادها المادية.
وهكذا ، فإن الحديقة المسحورة مليئة بالمنحوتات الخفيفة التي رسمها ألكسندر كالدر ، وهي قطعة أثاث معلقة تنبض بالحياة مع مرور الناس ، وبالتالي يمكن للزائر أن يضيع في متاهة لا متناهية من مرايا "غرف التغيير" التي قام بها الفنان الأرجنتيني لياندرو إرليش. من خلال الاستخدام الماهر للخداع البصري يستخدم لحث المشاهد على التفكير في تصور العمل الفني وكيف يمكن للتجربة الفنية والاتصال بالعمل أن يغير حياة كل واحد منا. لذلك يمكنك الانغماس (والعودة إلى الظهور) في منشآت مارتن كريد ذات المفاهيم السخيفة عن طريق الدخول إلى غرفة مغلقة مظلومة بمئات البالونات الحمراء التي ، من ناحية أخرى ، تريد أن تجعلك تفكر في قلة الهواء ، أو تجربة تأثيرات ضوئية خادعة مصقولة من قبل فريق مختبر التطور الرقمي للوحة حقيقية حيث يكون تمثيل الحياة البيولوجية للزهور المرئية على الشاشة الكبيرة مختلفًا دائمًا: الزهور تنبت ، تنمو ، تتفتح ، تجف ، تفقد البتلات تتلاشى إلى ما لا نهاية بواسطة نظام تقني عالي الدقة يختبر العمل في اتصال مستمر مع الجمهور ويقوم بتعديل شدته على أساس تصور الجمهور الموجود في الغرفة.
من الغريب ولقول أن أقل ما يزعج هو المدخل إلى معرض مظلم حيث يطارد المرء مقل العيون المتنقلة الكبيرة من قبل توني أورلر الذي يتسلق الجدران ويفحص المجهول الفضولي. وهكذا يظهر العمل كغابة تحركها تواجد غامض يلاحظونه لكنهم يسمحون به يجب مراعاتهم في نفس الوقت. وليس من المستغرب أن تنغمس في أعمال إروين ورم الذي يقترح "منحوتات دقيقة واحدة": عمل لا يوجد إلا إذا شارك الجمهور باتباع الإرشادات الدقيقة التي أشار إليها الفنان. لذلك يتم إرسال الجمهور للحفاظ على الموقف وتحويله إلى تمثال لمدة دقيقة واحدة. وهكذا يصبح عملاً حياً. ولكن وراء المرح الظاهر لهذه اللعبة ، والتي تتطلب الشجاعة للتغلب على الشعور السخيف ، تم التأكيد على شاعرية الفنان النمساوي ، وكلها تهدف إلى تأكيد الشعور المتحرر بالاتفاقيات للتطلع إلى عالم أكثر حرية وأقل تقليدية.
"المتعة ، اللعب ، المرح ، لديها القدرة على تقويض كل الحدود ، والتغلب على كل حدود ، ومفاجأة كل عرف ، وتحطيم كل قاعدة - يقترح دانيلو إيتشر - يفعلون ذلك بدون تواطؤ القوة ولكن بفرحة الذكاء ، وخطورة المنطق ، مفاجأة الاستعارة. تحت قناع السطحية ، وتحت غطاء الابتذال ، في رقة الابتسامة ، كان الفن دائمًا يخفي جانبه الأكثر دقة وغموضًا وتسلية ومرحًا ، والذي لم يتوقف أبدًا عن النظر إليه في المرآة ولكنه تعهد أكثر المسارات صعوبة ، التجارب الأكثر جرأة ، التحليلات الأكثر شراسة ، تناولت الموضوعات الأكثر تعقيدًا. "الاستمتاع" هو روح الفن الذي لا يحتاج إلى مبرر ، ولا يسعى إلى الرضا عن النفس ، ويدرك قوته الفكرية الخاصة ، والتمتع هو أيضًا دعوة لتجربة الفن بطريقة أكثر مباشرة ، وجذابة ، وعاطفية. إنه أمر مضحك ".
