من 30 May إلى 29 June 2014 يقدم متحف مان في نورو المعرض "سأذهب لشخصين. طليعة الحركة ". المشروع ، برعاية لورنزو جيوستي ، مدير متحف مان ، وإيلينا فولباتو ، أمينة GAM في تورين ، المسؤولة عن مجموعة أفلام الفيديو والفنانين ، يستكشف ، من خلال مقطع عرضي يصل من أصول السينما المتحركة إلى في الوقت الحاضر ، أحد أكثر الجوانب الرائعة لأعمال الرسوم المتحركة ، تلك الإمكانية التي يعتز بها العديد من الفنانين والمخرجين لاستخدام الحركة السينمائية كطقوس سحرية تعطي الحياة لخط الرسم أو الصورة الظلية أو الدمية أو الصورة الفوتوغرافية.
يأخذ الخيال الإبداعي ، بشكل صحيح ، والذي غالبًا ما يكون أساس الرسم والتمثيل من خلال الأشكال ، السمات الساحرة للتعويذة من خلال الحركة والإيقاع الموسيقي ، لحياة هي رقصة من الخيال. ليس من قبيل المصادفة أن الفنانين وصانعي الأفلام ، في مقاربة تقنيات الرسوم المتحركة المختلفة ، غالبًا ما يركزون على صورة الجسد ويربطون بها استحضار شخصية فرانكشتاين أو غولم أو الروبوت ، والولادة الاصطناعية بشكل عام للجسم. ، كما لو كانوا يريدون أن يكرروا في الحكاية الأسطورية قوتهم الخاصة كصناع رسوم متحركة: إعطاء الروح للجماد.
تقدم الأعمال المعروضة بالتالي إمكانية رحلة تاريخية في الرسوم المتحركة والتجريبية والفنية ، من خلال صورة الجسد وبنائه و "مونتاجه". عندما تعتمد الرسوم المتحركة على الرسم ، يبدو أن كل شيء ينشأ من خط ، كما هو الحال في Fantasmagorie الرائد من تأليف إميل كوهل (1908) أو في Lifeline (1960) بواسطة Ed Emshwiller ، حيث يغلف الخط الأبيض المستمر نفسه في عقدة من المواد التي تدريجيًا قليلة. تصبح أرابيسك عضوي يمتزج بالصورة الفوتوغرافية لجسد الراقص. أو كما هو الحال في George Griffin's Head (1975) ، حيث يتم تجريد الشكل الأساسي للوجه والتقاليد الفنية للصورة الذاتية من أي تفاصيل واقعية ثم يتم إحياؤها بشكل غير متوقع مع التعبير العاطفي والفروق الدقيقة النفسية التي يتم تقديمها بشكل تصويري.
في أعمال أخرى ، يترك الرسم مجالًا للنحت وأسطورة بيجماليون المرتبطة به ، كما في حالة جان سفانكمير الذي يظهر في فيلم Darkness Light Darkness (1990) جسدًا قادرًا على تشكيل نفسه ، بدءًا من اليدين ، مغلقًا في الغرفة ، حيث تتدفق جميع الأطراف التي سيتم تكوينها في وحدات بالتسلسل. يدا سفانكميجر لهما سابقة في سريالية أليكسييف وباركر ويذ ذا نوز (1963) ، حيث تدعي الأطراف المنفردة والمتمردة والمستقلة لنفسها قوة التعويذة الحيوية ، ويبدو أنها تجد تطورًا حديثًا في بعض أعمال ناتالي دجوربرج وهانس بيرج.
قصة فرانكشتاين تسترجع بوضوح في فيلم Len Lye ، ولادة إنسان آلي (1936) ومرة أخرى في Street of Crocodiles (1986) ، بواسطة Quay Brothers ، أو في فيديو Max Almy ، The Perfect Leader (1983) ، حيث يجب أن تكون مصطنعًا إنه ليس مخلوقًا مقدّرًا لخدمة خالقه ، كما هو الحال مع فرانكشتاين وجولم ، لكنه الزعيم السياسي المستقبلي الذي تمت برمجته على الكمبيوتر بحيث تعكس ضراوته الديكتاتورية المجتمع الذي أراده وخلقه.
تمثل الأعمال الأخرى الجسد كمكان بناء ، ليس لهوية واحدة ، بل لهوية اجتماعية. هذه هي حالة فيلم L'idée الشهير (1932) من تأليف Berthold Bartosh ، ولكن أيضًا ، بطريقة مختلفة ، لأعمال William Kentridge ، حيث يترك ألم الجماهير آثارًا من الغبار الأسود على صفحات التاريخ الفارغة. أمام أجساد رطبة غير محتشمة من المياه الزرقاء لأباطرة الأثرياء. هذه هي حالة الصور الظلية لـ Kara Walker ، وهي سوداء أيضًا على خلفية بيضاء ، تعرضت للتعذيب والاغتصاب من قبل الوحشية الاستعمارية.
أخيرًا ، إنه الرقص ، التعبير النهائي للجمال في الحركة ، والذي يسمح لنا بإظهار سحر الجسد المتحرك في أكثر أماكن الفكر والخيال تنوعًا: في بيض عيد الفصح لسيغوندو دي تشومون (1907) ، في فرناند ليجر باليه ميكانيك ، حيث تميل الآلة والجسم إلى الاندماج في موضوع متحرك واحد ، في الفضاء المطلق لـ McLaren's Pas de deux ، في الليلة الفلكية لـ Maya Deren's The Very Eye of Night (1958) أو في الكون ثنائي الأبعاد لرسم روبن رود ، حيث يلتقي الجسم والتصميم على مستوى واحد من الواقع والحلم.
اكتمل المعرض بأعمال كلوديو سينتولي (Più ، 1964) ، حيث تفصل المصفوفة الجمالية لفن البوب هوية الجسد في الملابس والمنتجات الإعلانية ؛ بقلم ستان فاندربيك (بعد الضحك ، 1982) ، حيث تتحول حركة الجسم في الفضاء عبر الزمن ، كما هو الحال في نسالة الإنسان ، وبقلم كلاوس هولتز وهارموت ليرش (بورتريه كوبف 2 ، 1980) حيث الرسوم المتحركة المتراكبة من الوجوه والرؤوس يؤدي إلى الوراء ، في مسار معاد لومبروسيا ، إلى الوحدة الأصلية للسمات البشرية. أخيرًا ، أحدث أعمال دييغو بيروني (Totò nudo ، 2005) حيث تم تحلل أيقونة Totò وإعادة تكوينها بآلية لا تنسى قدرة الممثل على أن يصبح دمية ، وجسدًا غير حي ، ونووا غور (الضوضاء البيضاء ، 2012) التي تغلق جوهرها اللغوي الطريق بشكل مثالي ، وتستعيد الجذور القديمة للرسم إلى حركة الجسد: التقاط الفرد وحيويته من خلال تقنية البصمة البسيطة.
