إدواردو فيانيلو: "الموسيقى تنير الحياة"

The Watusis ، A-very tan ، Hully Gully. ولكن أيضًا يتأرجح مع التواء أو يرتدي الزعانف وبندقية ونظارات واقية عندما يكون البحر عبارة عن طاولة زرقاء. أو لا يزال ينحدر من قمة الجبل بزوج من زلاجات التزلج. العبارات التي مرت عبر جميع الأجيال منذ الستينيات، عندما تم كتابتها وترجمتها بواسطة Edoardo Vianello (أو كتبها للآخرين ، مثل Rita Pavone) ، أحد أوائل الدعاة لكتابة الأغاني الإيطالية. تلك التي انفجرت في عام 1958 مع أغنية "Nel blu pittura di blu" لدومينيكو مودوجنو ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر الأغاني الإيطالية التي تم الاستماع إليها وترجمتها في الخارج ، تمامًا مثل واتوسي لفيانيلو أو أزورو لباولو كونتي وغيرهم.

نوقش هذا في MAXXI في روما ، في الاجتماع الأول ل دورة على "كاتب الأغاني الضروري", مع الضيف الخاص Edoardo Vianello والمكرس بدقة لفجر كتابة الأغاني الإيطالية وارتباطها بالفن. في الواقع ، في عام 1958 ، كتب دومينيكو مودوجنو وفرانكو ميلياتشي نص تلك الأغنية التي نسميها أحيانًا "فولاري" ولكن عنوانها الرسمي ليس بالصدفة "نيل بلو مطلى بالأزرق" ، على وجه التحديد لأنها مستوحاة من لوحة للرسام مارك. شاغال الذي مثل موضوع الطيران على خلفية زرقاء. في عام 1962 ، جاء أول نجاح كبير لـ Vianello ، وهو روماني "de borgata" ، ما يقرب من 80 عامًا مع نضارة أغانيه وتحدث عن الفن ، ابن شاعر مستقبلي: كتب مع كارلو روسي ، "زعانف البندقية والنظارات" ، أغنية لا يستطيع أحد منا أن يفشل في ربطها بذكرى صيفية أو بفيلم يستحضر أجواء تلك السنوات.

كانت الستينيات ، التي عزفتها على الموسيقى بمرح وسخرية ، هي فترة الازدهار الاقتصادي. كل شيء مختلف الآن ، لكن كيف ترى إيطاليا اليوم؟

أرى إيطاليا متشائمة ، بلا آفاق. في تلك السنوات كان هناك نشوة ، التغييرات جاءت ببطء ولكن كان هناك شعور بأننا نتحرك نحو الأفضل ، كما كان في ذلك الوقت. ربما كنا أفقر في المتوسط ​​، لكننا أكثر سعادة لأن احتياجاتنا كانت أقل. عندما كنت طفلاً كنت أحلم بشراء دراجة ، وهي شيء يمكن الوصول إليه حتى للعائلات ذات المستوى الاقتصادي المتواضع: اليوم يحلم الشخص الفقير بامتلاك سيارة ، لكنها أغلى بكثير ، وبالتالي يمنحه هذا الشعور بأنه حتى أكثر فقراً. دعونا نواجه الأمر: الرفاهية التي حققناها منذ تلك السنوات ، والتي لم تعد موجودة ، أفسدتنا قليلاً ".

ربما ستكون هناك حاجة اليوم لأغنية ذلك المؤلف من الماضي ، والتي عرّفت فيها العائلات نفسها لأنها تحكي عن حياتهم اليومية. هل يمكن أن تكون الموسيقى أداة سلام اجتماعي؟

"لطالما ألهمتني العائلة أن أقولها للأفضل أو للأسوأ ، حتى لو أردت أن أوضح أنني لم أشارك في السياسة مطلقًا ، كان هدفي هو الاستمتاع والتسلية. يمكن للموسيقى أن تفعل الكثير ، ويمكن أن تنير حياة الناس ولكن فقط إذا كان هناك بالفعل مناخ من الرفاهية العامة: إذا كان الشخص ، كما يحدث اليوم ، يكافح من أجل العثور على عمل أو لتغطية نفقاته ، فمن الصعب عليه تكريسه حان الوقت لتقدير الموسيقى ، بل إنه من الأصعب على الفنان أن يصف المجتمع البائس بمرح. الآن ، مقارنةً بما كان عليه الحال قبل 50 عامًا ، هناك المزيد من التفاوتات: لم يكن الأغنياء في يوم من الأيام بنفس الثراء الذي هم عليه الآن ، وبالتالي لم يكن هناك الكثير من التعصب بين الطبقات الفقيرة. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الموسيقى أداة سلام ولكن ليس اليوم: قبل أن نتعرف على بعضنا البعض أكثر ، وصلنا إلى الجمهور بكتابة الأغاني ".

لماذا؟ كيف تغيرت الموسيقى؟

"الكثير ولسوء الحظ للأسوأ. يوجد اليوم الكثير من العروض وغالبًا ما يكون مجانيًا: هذا يتسبب في قيام النظام بإنشاء إما نجوم أو فنانين عالميين عظماء لن يظهروا أبدًا ، وغير قادرين على كسب لقمة العيش من هذه المهنة. وإذا لم يكن لدى الفنان الصفاء الاقتصادي ، فلن يكون لديه الوقت والخيال وخفة القلب للعثور على الإلهام وكتابة الكلمات التي يحبها الجمهور: لهذا السبب هناك عدد أقل وأقل من مؤلفي الأغاني والمزيد والمزيد "الشخصيات" ". اليوم تبرز الشخصية ، ربما بمظهر أنيق وشوم ، وليس الفنان. من ناحية أخرى ، في الستينيات من القرن الماضي ، كانت الموسيقى حقيقة غامضة ، ولم يكن هناك تلفزيون تقريبًا ولم يكن هناك إنترنت ، وكانت نقطة الوصول سانريمو ولكن خلفها كان هناك تدريب مهني كامل ، واتصال مباشر مع الجمهور وهو غير موجود الآن . "إنه أكثر. ومع ذلك ، فقد كان اتصالًا متقطعًا وحميمًا يتكون من حفلات موسيقية في النوادي ، بينما عرفك عامة الناس أولاً بسجلاتك وبعد ذلك فقط كشخصية تلفزيونية. عرفنا أولاً من خلال نصوصنا وليس من خلال صورتنا ".

إذن ، كان هناك مساحة أكبر للجميع من اليوم؟

"نعم. حتى ذلك الحين ، اخترق الشهرة في المليون ، لكن كل الآخرين عاشوا بطريقة ما. الآن بعد أن أصبح بإمكان واحد من كل مليون أن يصبح نجماً والآخرون لا يفعلون شيئاً ويتخلون عن المسار الفني. إنه نوع من مرآة المجتمع ، الذي أصبح حصريًا بشكل متزايد: فهناك الأغنياء الذين يزدادون ثراءً والفقراء يزدادون فقرًا ".

من وجهة نظر موسيقية ، هل نحن إذن في طريق مسدود؟

"أود أن أقول عند نقطة محددة ، ولكن هناك القليل من الإثارة. يجب مساعدته ومرافقته. مثل؟ ثقافة التمويل. بالنسبة لي ، الثقافة هي التي تصل إلى الجميع ، والتي تثري الجميع ، وليس فقط ثقافة المثقفين. الموسيقى ، حتى الموسيقى الخفيفة ، هي ثقافة ، لكن الاستثمارات مطلوبة. قبل البلديات ، كان المحترفون يهتمون بها: اليوم أقل وأقل وهذا ضرر هائل. كل حفل موسيقي لم يتم إجراؤه يعاقب الفنان والجمهور ولكن أيضًا الصناعات ذات الصلة ، لأن كهربائيين ومهندسي الصوت وكل شيء حول حدث موسيقي لا يعمل حتى. إن التخفيضات في الثقافة حقيقة خطيرة للغاية: نحن بحاجة إلى العودة إلى الاستثمار قبل كل شيء بالنسبة لأولئك الذين بقوا في الخارج ، وليس كثيرًا لمن هم بالفعل داخل الدائرة ".

الآن ، بالعودة إلى موضوع التلفزيون ، تقوم برامج المواهب بذلك.

"ليس لدي مثل هذا الرأي السلبي حيال ذلك. لا يزالون يمثلون واجهة لإطلاق الشباب ، ولكن يجب القيام بها بجدية أكبر ، مع مزيد من الاهتمام بالجودة والنصوص وأقل للعرض والأعمال. هذه هي الطريقة الوحيدة لتكوين جيل جديد من مؤلفي الأغاني. في يومي كان هناك المزيد من الانضباط ، ليس فقط في الموسيقى ولكن في كل شيء: إيطاليا بحاجة إلى إدارة أكثر جدية ، للعودة إلى القيام بالأشياء بشكل صحيح ".

إذا كان فيانيلو كاتب أغاني شابًا اليوم ، فما هو التأثير الذي سيكون له؟

"أنا أقول لك الحقيقة: في رأيي ، على الرغم من كل المهارات التي تم التعرف عليها في داخلي بمرور الوقت ، لن أحققها حتى من أجل حلم. كما قلت من قبل ، قبل خمسين عامًا ، كان الجميع في المتوسط ​​أكثر استماعًا ، وكان هناك توازن أكبر في السوق. حتى الآن ، عندما دُعيت على التلفزيون ، يُطلب مني أن أغني حصريًا العبارات الشائعة في ذلك الوقت: لكن في هذه الأثناء ، وحتى مؤخرًا ، كتبت العديد من الأغاني الأخرى ، والتي على الرغم من اسمي ، لا يهتم سوى القليل بسماعها . الجمهور يريد أن يسمع "أنا واتوسي" ولذلك يطلبون مني أن أغني ذلك فقط. إنه المنطق التجاري الذي لا يتوافق مع منطق كتابة الأغاني ".