محفظة الفنانين: لوريس سيشيني ، التحول البصري للواقع

في الرحلة الفنية لوريس سيتشيني (ميلان 1969) ، يندمج التصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم والتركيب البيئي في شاعرية وحدوية. مجموعة من الممارسات ، التي تنتقل من أسلوب إلى آخر ، خارج لغة واحدة مميزة وفيما يتعلق بالعديد من عناصر المعرفة. تظهر الأشياء التي يتم نسخها على نطاق واسع ويتم إنتاجها في مطاط اليوريثان الرمادي ، على أنها عاجزة ، مطوية على نفسها. تراكيب متعددة ، كمجموعات مرتبطة بمجمل العمل. الهندسة المعمارية الدقيقة ، والكرفانات المعاد ابتكارها وبيوت الأشجار ، والمساحات المشوهة هيكليًا ، والأسطح الشفافة والأسطح المنشورية. السيناريوهات المادية / الافتراضية المعاد إنشاؤها رقميًا ، هذه هي الموضوعات التي نجدها في عمل Cecchini. هندسة الفضاء ، ومواد البناء ، وأجزاء من الطبيعة ، والظواهر الفيزيائية التي تتجلى في مرجع مستمر ، مما يؤدي إلى ظهور فهرس للرؤى والعمليات الطبقية في الأعمال ، حيث يظهر التصميم نفسه كفكرة ومثالية للعمل المنجز. التصوير الفوتوغرافي والنحت ، حيث يقوم بتركيب مستويات مختلفة من الواقع ، يتداخل في لعبة بين الواقعية والمحاكاة ، من أجل تعديل المعرفة المعتادة للنماذج المرجعية بشكل كبير. (مصدر ويكيبيديا)

"لقد طورت لغتي الإبداعية حول أفكار الشيء والنموذج والعمارة. في كثير من الأحيان - يشرح الفنان في مقابلة حديثة - يشير العمل بطرق مختلفة إلى فكرة السكن في الفضاء. اليوم أتابع فضاء النحت والتركيب البيئي متبعًا فكرة تجزئة المادة ، تقريبًا شكل من أشكال الانفجار الجزيئي للنحت ، حيث تصبح الظواهر العلمية بنية حميمية ووسيلة للرؤية. يحدث هذا بعد سنوات عديدة من البحث المبني على العلاقة الإنسانية بالفضاء المنحني ، وهو الفضاء الذي تؤدي فيه الزوايا القائمة والنموذج الإقليدي إلى تشوه عضوي ، يسود الإحساس بالشكل. ما أقوم بإنشائه من وقت لآخر هو سلسلة من الأعمال التي تم تطويرها من خلال وسائط مختلفة ، من الألوان المائية إلى التصوير الفوتوغرافي ، من المنشآت البيئية الكبيرة إلى المنحوتات الدقيقة ، وهي مساحة يتم استكشافها وإكمالها بواسطة المشاهد نفسه ، مع الحفاظ على فكرة ' ثابت المناظر الطبيعية المزدوجة حيث تشير مادية المواد إلى تصميم افتراضي والعكس صحيح ".

يركز أحدث عمل لـ Cecchini على الظواهر الطبيعية والفيزيائية ، والتي تصبح جردًا بصريًا وعاطفيًا للبيئة. إنه يترجم الأنظمة الطبيعية إلى خوارزميات لنظام غير متجانس ، معقدًا وفردًا ، من أجل اكتشاف العمليات غير المرئية غير الملموسة لحاضرنا. عند البحث عن تشابه بين القواعد وعلم التشريح ، تحتوي الأعمال في صيغ لغتها قادرة على توليد أنظمة ذاتية التكوين ، يتم إنشاء هيكلها أو تطويرها أو إيقافها تمامًا كما يحدث في الكائن الحي. التركيبات المعيارية ديناميكية بطبيعتها. تعمل الوحدة الموجودة في قاعدة التمثال بمثابة "رمز مولد" وتنتج العلاقات مع الفضاء سلسلة من المتغيرات الموجودة في بنية تطورها.

Cecchini - كما هو مذكور في الموقع الشخصي للفنان - قدم باستمرار مفهوم العنصر العضوي كعنصر مركزي في عمله ، جزئيًا كاستكشاف لفكرة الكائن وأهميته المادية ، ولكن أيضًا كممارسة بسيطة . يتصرف Cecchini بعدسة أحد العلماء ، ويفحص عن كثب وحداته بدءًا من الدراسات ثلاثية الأبعاد أو الألوان المائية الأساسية التي تتحرك إلى الأمام نحو خصوصية العناصر الطبيعية
تركيبات Cecchini القائمة على الوحدة النمطية ، وهي سلسلة محسوبة من عناصر الفولاذ المقاوم للصدأ نشأت من تحقيقاته الأولية مرة أخرى باستخدام الكائن الحي ، كحركة سائدة في عمله لمعالجة التطور المعقد للفن فيما يتعلق بالعلوم. في مجموعة واسعة من الأعمال ، ينضم Cecchini إلى وحداته الفولاذية لتشكيل ما يشبه نباتات التسلق ، أو الهياكل المرجانية أو البلورية ، التي تنظم نفسها عضوياً في سلسلة من المسارات المتناقضة المحيرة مع النية المتعمدة للتكاثر.

دعيت عدة مرات إلى بينالي البندقية (2001 ، 2005 ، 2015) ، أثار العمل ضجة كبيرة "BBBreathless " عرضت في الطبعة 49 (2001) بقلم هارالد زيمان. استوحى عمل Cecchini من مشروع معرض عن عقوبة الإعدام ، بمناسبة ذكرى الإلغاء الذي حدث في إيطاليا في القرن الثامن عشر. العمل المعروض عبارة عن نسخة من خلية واحدة (أبعادها: 350 × 220 × 200 سم). تم تعديل الهيكل المطاطي الخارجي للجدران بشكل إيقاعي من خلال نفخ الهواء مما أدى إلى تحركها ، مما تسبب في تمدد وتقلص الخلية ، مما أدى إلى ظهور نوع من "تنفس" الغرفة.

نشاط المعرض

مكثفة في كل من إيطاليا ، وقبل كل شيء على الصعيد الدولي ، مع المعارض الشخصية في المتاحف المرموقة بما في ذلك Palais de Tokio (2001 ، 2005 ، 2007) ؛ Musée d'Art Moderne of Saint-Etienne Métropole (2010) ؛ MoMA في PS1 في نيويورك (2006) ؛ Duolun MoMA في شنغهاي (2006) ؛ متحف كاسال سوليريك في بالما دي مايوركا ؛ المركز الجاليكي للفن المعاصر في سانتياغو دي كومبوستيلا ؛ كونستفيرين هايدلبرغ مؤسسة Teseco في بيزا ؛ ربع فلورنسا؛ مركز لويجي بيتشي للفن المعاصر في براتو (2009) ؛ مؤسسة أرنالدو بومودورو (2014).

تمت دعوته إلى ثلاث نسخ من بينالي البندقية (2001 ، 2005 ، 2015). كما شارك في العديد من المعارض الدولية بما في ذلك مرتين في بينالي شنغهاي (2006 ، 2012) ؛ أربع سنوات في روما ؛ بينالي تايوان في تايبيه؛ بينالي فالنسيا (2001) ؛ بينالي كارارا الدولي للنحت.

شارك في العديد من المعارض الجماعية في جميع أنحاء العالم بما في ذلك متحف لودفيغ في كولونيا ، و PAC في ميلانو ، و Palazzo Fortuny في البندقية ، و Macro Future in Rome ، و MART في روفيريتو ، و Haywart Gallery في لندن ، و The Garage Center for Contemporary Culture Moscow ، Palazzo delle Esposizioni في روما ، إيل Musée d'Art Contemporain في ليونو MOCA Shanghai و Deutsche Bank Kunsthalle Berlin والمزيد.

أعماله موجودة في مجموعات مرموقة عامة وخاصة ، في إيطاليا والخارج:
معهد الفنون والطب ، مؤسسة كليفلاند كلينك ، الولايات المتحدة الأمريكية
فاتوريا سيلي ، مجموعة جوري ، بستويا إيطاليا
مؤسسة بوغوصيان ، فيلا إمبان ، بروكسل
مجموعة كالديك ، روتردام ، هولندا
متحف الفن الحديث في سانت إتيان متروبول
MAXXI - المتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين ، روما
معرض جائزة سوزارا (مانتوفا)
مجموعة VAF-Stiftung ، متحف الفن الحديث والمعاصر في ترينتو وروفيريتو
مركز CGAC Galician للفن المعاصر ، سانتياغو دي كومبوستيلا

حصل على العديد من الجوائز لأصالة عمله:
جائزة أرنالدو بومودورو للنحت ، ميلانو 2014
جائزة Moroso ، Monfalcone 2011
جائزة فرانشيسكا ألينوفي ، بولونيا ، 2006
عمل لجائزة MAXXI - PARC للفنون الشبابية 2004/2005 ، الطبعة الثالثة لجائزة الفن الإيطالي الشاب. دارك ، ماكسي روما ، بينالي فينيسيا ، 2005
جائزة Agenore Fabbri ومؤسسة VAF ، 2005

ميركاتو

بعد العروض الممتازة المسجلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (2006-2011) ، استقرت أسعار لوريس سيشيني ، خاصة في السوق الثانوية حيث يوجد حتى الآن حوالي 50 مزادًا بأنواعها المختلفة ، بنسبة 45٪ تقريبًا. ٪ وتجاوز حجم المبيعات - وفقًا لـ Artprice - في عام 2017 قليلاً 6 دولار (نكتة واحدة فقط). للمقارنة ، في عام 2008 كان حجم مبيعات المزادات يقترب من 65 دولار. يختلف اتجاه السوق الأساسي تمامًا ، حيث يدير الفنان معارض دولية مرموقة (تابع فقط لتسمية واحدة) والتي دون ممارسة الضخ التجاري ، تضع أعماله بنجاح (خاصة المنحوتات والتركيبات الكبيرة) في مجموعات عامة مهمة وخاصة . بالنظر إلى أن الأسعار لا تزال في متناول الجميع (انظر فصل الأسعار أدناه) ، فإن عمل Cecchini الأصلي والذي لا لبس فيه يمكن أن يرضي جيدًا في المستقبل القريب.

معرض: معرضها المرجعي التاريخي هو Continua ، ولها مكاتب في سان جيميجنانو وبكين ولي مولان (باريس) وهافانا ( [البريد الإلكتروني محمي]  +39 0577 943134 ). تعمل Cecchini أيضًا مع معرض Diana Lowenstein ميامي ([البريد الإلكتروني محمي]) ومع معرض ليلى هيلر في نيويورك ودبي ([البريد الإلكتروني محمي])

الأسعار: في المعرض ، يبلغ سعر منحوتاته حوالي 15 يورو وحتى يتجاوز في بعض الحالات 100 يورو ، اعتمادًا على التقنية المستخدمة وحجم العمل. تتطلب التركيبات الكبيرة الخاصة بالموقع استثمارات أعلى ، بينما تبدأ الرسومات والصور من 2-3 آلاف يورو.

أعلى سعر في المزاد: "دليل المرحلة" ، تركيب (كاوتشوك uréthanique) بأبعاد متغيرة ، صنع في عام 2000 ، جلب 23.050 يورو في Sotheby's Milan في نوفمبر 2007.

صورة الغلاف:  لوريس سيتشيني - التفاصيل انظر المقاطع 2018

فرع من خشب البلوط الرملي (Quercus ilex) ، وحدات فولاذية 285 × 400 سم
الصورة Ela Bialkowska

مجاملة الفنان